“美”并非藝術(shù)作品自發(fā)展現(xiàn)出來的，它是審美思考后的結(jié)果，是觀眾和作品互動的共同產(chǎn)物。
韋嘉松美術(shù)館展覽“醉與夢”在這個清冷而深沉的北方冬季，在寂靜的時間敘事中，如風(fēng)一般在觀看者心中鐫刻出不同的痕跡，既輕盈，又厚重；在看似封閉的精神花園中，拂過的卻是我們共同的情感經(jīng)驗。
融寫實、紀(jì)夢、象征于一體，韋嘉將對現(xiàn)實世界的感受，用趨于浪漫主義的詩意繪畫進(jìn)行表現(xiàn)。無論是如刀刻般冷峻的線條、如風(fēng)般輕飄的人形，還是躲藏在如膏的顏料中難以辨別的情緒，在跨越20年的作品中，都不著痕跡地在時間中被記錄、被展現(xiàn)。
展覽分為11個章節(jié)，時間倒序的布展路徑，將韋嘉不同時期的創(chuàng)作用一種“私影像”的方式呈現(xiàn)，每件作品既相互關(guān)聯(lián)又彼此疏離。無論是關(guān)乎他自己的，還是關(guān)乎眾生的，都在紀(jì)錄著他在不同階段的精神狀態(tài)和對生命的感知。
“韋嘉：醉與夢”展覽現(xiàn)場
松美術(shù)館
1
日神之夢與酒神之醉
創(chuàng)作于2002年的《超人》，是展廳里韋嘉早期的一件石版畫作品，這件作品當(dāng)年獲得了第一屆北京國際版畫雙年展金獎。
韋嘉
《超人》
2002, 石版印刷紙本, 50 × 73 cm
1998年到2003年，韋嘉在版畫創(chuàng)作上取得了很好的成績。但在2003年左右，他在石版畫的創(chuàng)作過程中開始難以感受到新鮮感和意外感。
韋嘉
《夜與晝-晝》
2004, 丙烯畫布, 200 × 160 cm
“那套語言體系我認(rèn)為是相對成熟的，但是成熟的背后恰恰意味著難以生長。每一張石版畫在剛開始我就已經(jīng)知道了它最終呈現(xiàn)的樣子，這種毫無意外的工作方式讓我覺得沒有成就感?！?/strong>?韋嘉曾說。
韋嘉
《草地野餐 II》
2006，丙烯畫布，180 × 220 cm
從那個階段開始，韋嘉開始嘗試用一種自己不那么擅長和習(xí)慣的方式去畫。包括帶學(xué)生出去寫生他也會一起畫，逐漸找到繪畫的感覺。但長年的版畫創(chuàng)作，在突然轉(zhuǎn)向筆觸間的自由流動時，對韋嘉來說，是很難進(jìn)入狀態(tài)的，“所以早期通過畫一些紙本風(fēng)景畫，來找回、體驗和摸索繪畫的感覺?！表f嘉說。
韋嘉
《馬上風(fēng)光》
2006，丙烯畫布，180 × 220 cm
從版畫轉(zhuǎn)向繪畫，也涉及到工作方式上的變化。版畫是間接的，需要理性地把工作流程想清楚才能在現(xiàn)實里操作，并不斷地調(diào)整方向；而繪畫則是直接的，尤其是對描繪對象進(jìn)行寫生的繪畫。這是完全不同的兩種方式。
韋嘉
《照亮夜色無垠 VII》
2008，丙烯畫布，180 × 180 cm
韋嘉
《不夜城》
2007，丙烯畫布，200 × 300 cm
韋嘉
《DAD》
2010，丙烯畫布，210 × 280 cm
這種從間接到直接的變化，在展廳中，在韋嘉不同時期和階段的作品中，似一條隱藏的線，牽動著藝術(shù)家創(chuàng)作的脈搏。關(guān)乎的不僅是創(chuàng)作方法上的不同，也是理性與感性時而相互纏繞，時而涇渭分明的關(guān)系。
韋嘉
《存亡待續(xù)》
2011，丙烯畫布，250 × 190 cm
策展人鮑棟寫在前言中的一句話“日神是清醒之夢，酒神是迷狂之醉；前者是旁觀者的不及物再現(xiàn)，后者是參與者的及物在場；前者如人生之悟；后者似歷史之霾?！边@段描述是，為這個展覽的觀看提供了一個氛圍意境；同時，也提示了韋嘉創(chuàng)作歷程中的一個比較重要的變化。
“韋嘉最大的變化一是從‘夢’到‘醉’的變化；二是從石版畫到布面繪畫的變化。媒介的變化帶來了風(fēng)格的變化?！?/strong>?鮑棟說。
韋嘉
《云里的光》
2014，丙烯畫布，190 × 220 cm
韋嘉
《荒野戀人》
2022，丙烯畫布，60 × 50 cm
2
從畫中人到旁觀者
在韋嘉早期的作品中，少年形象經(jīng)常出現(xiàn)在畫面中。對于“少年”是誰，韋嘉曾談到，“‘少年’的形象一方面是我自己某種精神上的代入和影射；另一方面，2009年之后，我的兒子在很長時間里占據(jù)了我畫面的主角。在他一天天長大的過程中，我會很自然地把面對世界的態(tài)度和想象植入到他的形象中，借以訴說和表達(dá)我在生活中的各種情緒和情感?！?/strong>
韋嘉
《眼神》
2010，丙烯畫布，100 × 120 cm
韋嘉
《Say Good Bye III》
2007，丙烯畫布，190 × 220 cm
韋嘉
《花木男 I》
2006，丙烯畫布，200 × 150 cm
在展覽中，專門設(shè)置了一個名為“軀體與面具”的展廳。具象化的面孔帶來的是具象化的人物故事。有面孔就有性格，有性格就有人格。無論是長著翅膀的天使，還是抱著花束的少年，都在扮演自己的人生角色。
“韋嘉：醉與夢”展覽現(xiàn)場中的“面孔”
松美術(shù)館
但在2010年左右之后，韋嘉畫面中的人物形象更加寬泛，也更加縹緲。在展廳中，能夠看到，很多人物的面部被他刻意抹去，“去人格化”的表現(xiàn)將文學(xué)性在畫面中進(jìn)行了弱化，以更加突出用繪畫所進(jìn)行的精神外化和情緒表達(dá)。與此同時，隨著畫面中人物形象和面部越來模糊和概括，逐漸削弱的是個體身份的確定性——他們可以是誰，也可以不是誰。迷茫、彷徨、無助、游離既可以被描述為這些“人”的狀態(tài)；但同時，又會讓我們感到，再輕飄的生命也是一段厚重的人生。
韋嘉
《秘密花園》
2022，丙烯畫布，150 × 200 cm
韋嘉
《無名》
2023，丙烯畫布，260 × 210 cm
從早期的將自我投射入畫面，到后來逐漸將自我抽離。在這里，韋嘉將自我精神和藝術(shù)創(chuàng)作的距離進(jìn)行了調(diào)整。把奮力扎身現(xiàn)實的熱情轉(zhuǎn)化為了畫布上混沌、雜亂，猶如夢境一樣的空洞世界。以旁觀者的視角看待這個世界和周遭的人，投身現(xiàn)實，但又與現(xiàn)實疏離。“風(fēng)來竹面，雁過長空”，不著痕跡，卻曾經(jīng)來過。
韋嘉
《山高水長》
2024，丙烯畫布，270 × 220 cm
開幕式上策展人在作品導(dǎo)覽的時候，韋嘉始終像一個旁觀者，置身事外但又被裹挾其中，時而緊張、時而洽適，時而緊密、時而疏離。這也讓我想到他在我們之前采訪中說的一段話：“我一直喜歡處在比較邊緣的狀態(tài)，無論是童年，還是上學(xué)和工作后，很多時候我都在逃離人群，與周圍環(huán)境也是一種若即若離的關(guān)系?！?/strong>
韋嘉在“醉與夢”展覽現(xiàn)場
3
無所不在的孤獨
展廳中，創(chuàng)作于2024年的《花園》畫的是老年的莫奈。享受著被世人追捧的榮耀，但卻也逃脫不掉獨自面對孤獨的宿命?；▓@的繁盛與莫奈的落寞，不僅是在表達(dá)情感上的孤獨，更是一種生命的狀態(tài)。一個人被拋入現(xiàn)實世界，無論早晚，終將要經(jīng)歷一段自由選擇和獨自面對的人生旅程。
韋嘉
《花園》
2024，布面丙烯，250 × 230 cm
韋嘉
《莫奈》
2022，丙烯畫布，120 × 100 cm
韋嘉
《花園》
2024，丙烯畫布，120 × 100 cm
韋嘉作品中，也有群像。畫面里人物數(shù)量的增多，并沒有減弱孤獨感的分量，反而會有種人群中的孤獨才是最深刻的孤獨的感覺。在我看來，韋嘉的作品并不是要過于情感主義地表達(dá)一種簡單的人在社會中的孤立感，而是借助“孤獨”從被固化的群體意識中抽離，對生命的無常性進(jìn)行覺察，對個體的存在意義進(jìn)行追問。
韋嘉
《幻霞生》
2023，丙烯畫布，240 × 410 cm
在流動的線條與涌動的色彩之下，孤獨是喧囂后的寧靜，是一種超越情感波動的狀態(tài)。
韋嘉
《奔騰的上游》
2020，丙烯畫布，205 × 165 cm
從小喜歡一個人畫畫，到長大后習(xí)慣性地與自己對話，孤獨是韋嘉性格中的底色，也是他作品的獨特氣質(zhì)。寂寞、憂郁、孤獨……這些基于畫面中的人形與夢境般的背景中提取出的修辭，更像是在我們每一個人的生命旅程里標(biāo)下的注腳。
韋嘉
《My Sun》
2018，丙烯畫布，220 × 190 cm
展覽現(xiàn)場
