2024年12月5日至10日，北京保利拍賣2024秋季藝術(shù)品拍賣會于北京國貿(mào)大酒店啟幕。12月5日至各專場拍賣前一日為預(yù)展時段，12月8日至10日各專場將依次舉槌開拍。
隨著經(jīng)濟環(huán)境的變化，藝術(shù)品市場也在進入一個更加理性和穩(wěn)定的發(fā)展階段。盡管全球經(jīng)濟的不確定性在一定程度上影響了市場的活躍度，但總體來看，藝術(shù)品作為長期投資的吸引力未減反增。同時，藏家較以往，更加注重藝術(shù)品的學(xué)術(shù)價值和文化底蘊；年輕藏家群體的壯大，影響著市場趨勢的走向。在這樣的環(huán)境中，中國當(dāng)代藝術(shù)品市場雖面臨一些挑戰(zhàn)，但也充滿機遇。
從今年北京保利拍賣2024秋季藝術(shù)品拍賣會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)來看，在拍品結(jié)構(gòu)和定價策略上，均有所調(diào)整，一方面繼續(xù)秉持著“真，精，稀”的專業(yè)理念，堅持名家名作的選擇標(biāo)準(zhǔn)，持續(xù)挖掘被市場低估的藝術(shù)家作品；同時，也在加大70、80后市場指標(biāo)藝術(shù)家作品比例的同時，引入更多新銳面孔，豐富藏家選擇維度。
將相當(dāng)數(shù)量的具有較高市場關(guān)注度的藝術(shù)家作品設(shè)為無底價競拍，也是今年北京保利秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一大亮點。高度緊張且富有戲劇性的競拍氛圍，在激發(fā)藏家興趣和競拍欲望同時，也在為創(chuàng)造更多驚喜埋下伏筆。
預(yù)展：
12月5日 - 7日
拍賣：
12月8日 拍賣廳 B：
14：00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
19：00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場
地點：
北京國貿(mào)大酒店
北京市朝陽區(qū)建國門外大街1號
1
40-60
中國繪畫中堅力量
本季秋拍，北京保利在40-60后中國繪畫中堅力量的選品上更加注重作品在不同時代和社會背景中的意義，因而具有重要的藝術(shù)史價值。作為中國當(dāng)代藝術(shù)中堅力量，這些藝術(shù)家擁有強烈的個性化表達(dá)，以突破傳統(tǒng)，尋求鮮明的個人語言為美學(xué)追求。同時，他們對社會變革有著敏感的反應(yīng)，作品內(nèi)容具有深刻的社會和時代意義，為我們提供了珍貴的歷史見證和反思的角度。
在這一板塊中，重磅作品包括陳逸飛90年代的寫實人體巨作《橫臥的裸體》；劉煒1992年的早期轉(zhuǎn)型之作《雙姝》；曾梵志“亂筆”系列中的《無題07-01》；周春芽的《桃園林中》等。
值得關(guān)注的是，余友涵的兩件不同時期的“圓”系列作品也在本次秋拍上亮相。“圓”系列，不僅是藝術(shù)家觀念與實踐的集大成之作，對于中國抽象藝術(shù)的方法論建構(gòu)，更有著重要的參照意義。
陳逸飛（1946-2005）
LOT 1841
陳逸飛 《橫臥的裸體》
1996年作，布面油彩，200 × 200 cm
簽名：陳逸飛 Chen Yifei
出版：
《陳逸飛》，P102，上海博物館，中國美術(shù)館，瑪伯樂畫廊，1996年版
《陳逸飛遺產(chǎn)油畫遺作 1946-2005》，P14，瑪伯樂畫廊，2006年版
《逸飛視界》，P87，華文出版社，2006年版
《陳逸飛》，P86，天津楊柳青畫社，2008年版
展覽：
1996-1997年，陳逸飛返鄉(xiāng)回顧展，上海博物館、中國美術(shù)館，上海 北京
1998年，瑪伯樂畫廊 , 摩納哥
2000年，瑪伯樂畫廊 , 紐約
2001年，瑪伯樂畫廊，倫敦
估價：RMB 13,000,000 - 18,000,000
上世紀(jì)70年代，陳逸飛以一系列主題性的創(chuàng)作題材《黃河頌》、《紅旗》、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》等開創(chuàng)了人生的里程碑，成為中國繪畫藝術(shù)的標(biāo)桿。作為二級市場追逐的焦點，他也是中國油畫價格第一個突破百萬的藝術(shù)家。
進入90年代，陳逸飛在刻畫形體方面愈發(fā)游刃有余，他的作品在“無法之中見有法”，直抒胸臆，具有強烈的個性特征和鮮明的風(fēng)格特點。此次上拍的作品《橫臥的裸體》便是這一時期的代表作。
作品以俯視的視角描繪了一位橫躺于地毯上的年輕裸體女子，整個畫面以暗色調(diào)為主，顏色大量迭加、暈染、混合，烘托寧靜、內(nèi)斂的氛圍。作品兼具古典主義寫實風(fēng)格與現(xiàn)代主義的表現(xiàn)力，尤其是對人物肌膚的刻畫和光影效果的呈現(xiàn)，具有獨樹一幟的美學(xué)價值。
更為重要的是，《橫臥的裸體》不僅局限于純粹的美學(xué)呈現(xiàn)，也借助女性身體的美感對生命展開深層思考，賦予作品強烈的東方式情感表現(xiàn)，內(nèi)斂且充滿張力。
劉煒（b.1965）
LOT 1838
劉煒《雙姝》
1992年作，布面油彩，99.5 × 100 cm
簽名：劉煒 Liuwei 1992
估價：RMB 2,000,000 - 3,000,000
劉煒在1990年正式開啟了“革命家庭系列”的創(chuàng)作，因極具個人化及表現(xiàn)力的繪畫風(fēng)格，一舉成為“玩世現(xiàn)實主義”的旗手，并迅速奠定了其國際聲譽。
90年代的中國處在迅速轉(zhuǎn)型階段，對個人生活經(jīng)驗的反思和社會變革的觀察，凝結(jié)在劉煒這一時期的作品中，不僅是畫中個體的內(nèi)心映照，更是一個時代的集體回響。
創(chuàng)作于同一時期的《雙姝》，其風(fēng)格與“革命家庭”系列非常相似，藝術(shù)家使用變形且隨意的筆觸為人物造像，增添了畫面的荒誕性。畫面突出了對人物面部細(xì)節(jié)的刻畫，兩個女性的神情迷茫且空洞；圍欄的設(shè)置，更像是“生人勿進”的內(nèi)心屏障，抑或是一條難以沖破的時代禁錮。
這一時期是劉煒繪畫本體和創(chuàng)作思想不斷走向成熟的重要階段，經(jīng)此階段其藝術(shù)語言愈發(fā)純粹，以精妙的繪畫技巧輸出鮮明的精神畫像，成為時代的標(biāo)志性圖像。
周春芽（b.1955）
LOT 1839
周春芽《桃園林中》
2008年作，布面油彩，200 × 250 cm
簽名：2008 年 周春芽 Zhou Chunya
出版：《美術(shù)報》，P33，浙江日報集團，2010年11月刊
估價：RMB 3,600,000 - 4,500,000
1989年，周春芽結(jié)束了德國三年的留學(xué)時光回到中國，此時的中國藝術(shù)界正努力向著西方靠攏。但周春芽思考的是，如何從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中找到突破?；谶@樣一種思想，讓周春芽在當(dāng)時顯得很是“另類”。他沒有進入到任何一個當(dāng)時中國藝術(shù)界的重要流派中，而是將新表現(xiàn)主義的形式與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的語言相結(jié)合，自成一派，創(chuàng)造出了獨具一格的新時代中國知識分子的繪畫圖式。
作為周春芽最具代表性的系列作品“桃花系列”始于2005年3月，彼時的周春芽在成都龍泉山春游時被漫山遍野的桃花所吸引。桃花恣意忘情地盛放觸動了周春芽的情思和靈感，由此開始了這一系列的創(chuàng)作。
創(chuàng)作于2008年的《桃園林中》是周春芽桃花系列的上乘之作。這件作品以綠色為主色調(diào)，配以桃花的點點粉色，在用色上，與他其他的粉色調(diào)“桃花”系列有所不同。中國繪畫的寫意與西方抽象繪畫的表現(xiàn)形式和色彩在此高度統(tǒng)一；巧妙的構(gòu)圖，主次分明，但又讓環(huán)境和人物之間各有看點、互不喧賓奪主。
周春芽在同年，同尺幅創(chuàng)作的另一件作品《聞花香》在香港保利 & 富藝斯2021年秋季拍賣會以 HKD 6,905,000成交，本次上拍的這件《桃園林中》值得期待。
曾梵志（b.1964）
LOT 1840
曾梵志《無題07-01》
2007年作，布面油彩，200 × 200 cm
簽名：曾梵志 2007 Zeng Fanzhi
展覽：
2007年，烏斯懷亞雙年展，烏斯懷亞，阿根廷
來源：
紐約 Giraud Pissarro Segalot
香港 漢雅軒
亞洲私人藏家
注：本件拍品標(biāo)的處于保稅狀態(tài)下，默認(rèn)提貨地為中國香港，詳見《保稅拍品競買須知》。
估價：RMB 2,800,000 - 3,500,000
從上世紀(jì)90年代開始，曾梵志的創(chuàng)作主要經(jīng)歷了四個階段：“協(xié)和醫(yī)院系列”、“面具系列”、“肖像系列”以及“亂筆系列”。近幾年，曾梵志的作品在市場上持續(xù)走高，“面具系列”和“亂筆系列”尤為突出。他用雜亂無章的筆觸覆蓋精心處理過的圖像，在對經(jīng)典文本進行破壞和解構(gòu)的同時，曾梵志建構(gòu)起了一種新的敘事邏輯，也形成了他獨有的符號語言。
除了在“亂筆”中加入各色形象，曾梵志亦有一系列“無題”作品專注于純粹風(fēng)景的表現(xiàn)。在2011年創(chuàng)作的《無題11-4-4》 中，大片的藍(lán)色、綠色襯托著深色背景上縱橫交錯的枝椏，在畫面空間中顯得既明亮又荒涼。鮮艷的色彩困在荊棘里，擋住了觀者的視線，即詭異又醒目。此時此刻，“亂筆”風(fēng)景不再指向某一特定的對象與觀念，亦不拘泥于任何規(guī)則與既定邏輯，使預(yù)設(shè)性與偶發(fā)性共同作用出畫面效果，即在“有意”與“無意”、人工與自然之間建構(gòu)了一種新的藝術(shù)語言與新的藝術(shù)方法論。
余友涵（1943-2023）
本季秋拍，北京保利還征集到85新潮藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物余友涵的兩幅抽象“圓”系列代表作，力求為藏家全面呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡。
LOT 1844
余友涵《抽象-圓》
2012年作，布面油彩，100 × 100 cm
簽名：余友涵 12
出版 ：
《中國油畫藝術(shù)巡回展》，P138-139，2013年版
展覽：
2013年，中國油畫藝術(shù)巡回展，上海五維空間，上海
說明：
出版與展覽信息由原藏家提供
估價：RMB 1,200,000 - 1,800,000
LOT 1845
余友涵《抽象2001》
2001年作，布面油彩，200 × 150 cm
簽名：余友涵 2001
展覽：
2004年，西風(fēng)東漸：新波普繪畫群展，中環(huán)畢打行，香港
來源：
新加坡私人收藏，直接購自藝術(shù)家工作室
說明：
出版與展覽信息由原藏家提供
估價：RMB 2,600,000 - 3,600,000
1980年代初，余友涵開始了對抽象繪畫的嘗試。他閱讀了大量的哲學(xué)文章，從尼采到老子，在吸收與對比中，在不斷涌入的西方文化與自身傳統(tǒng)文化的碰撞中，余友涵提煉出了將藝術(shù)與文化、思想與哲學(xué)達(dá)到統(tǒng)一精神的“圓”的抽象圖式。
縱橫交錯的短線既是構(gòu)成“圓”的主要元素，同時也讓畫面具有了生生不息的運動感，這也對應(yīng)了余友涵對道家思想的理解：“我非常喜歡老子的基本觀點，因此也想讓畫面達(dá)到鮮活、靈動、永不停歇的效果?！薄皥A”不僅是余友涵獨有的繪畫語言，更可以看做是他的精神之道和人生境界。
此次上拍的兩件“圓”系列作品，代表了余友涵在不同階段對抽象藝術(shù)和“圓”這一元素的不同探索。創(chuàng)作于2001年的作品《抽象2001》是余友涵回歸到抽象藝術(shù)時期的創(chuàng)作，“圓”和水墨質(zhì)感的元素特征非常明顯。畫面中同時出現(xiàn)兩個圓，也是他這一階段作品的重要特征。
2011年是余友涵探索新繪畫形式的高峰期，創(chuàng)作于這一時期的《抽象-圓》，主體圓形占據(jù)的畫布大面積空間，線條筆觸的排列看似無序，實則暗藏精妙的韻律。從2010年左右開始，余友涵在嘗試了很多種語言風(fēng)格和題材之后，又回歸于“圓”。這種從“圓”到“圓”，從起點又回到起點的過程似乎更像是一場輪回：既是一種真正脫離諸如突破、變革、激情等附加于藝術(shù)之上的種種外在修辭，而將藝術(shù)與精神融合在一起的智慧與自在，也是一種對老子和道家哲學(xué)中不生不滅、不增不減、周而復(fù)始的循環(huán)之道的真正的體悟。
邱世華（b.1940）
LOT 1846
邱世華《無題 1》
2014年作，布面油彩，210 × 300 cm
簽名：邱世華 二0一四年 五月卄七日（側(cè)面）
出版：
《虛色美學(xué)》，筑中美術(shù)館，2015年版
展覽：
2015年，虛?。鹤匀坏撵`韻, Tabula Rasa畫廊，北京
估價：RMB 700,000 - 1,500,000
邱世華的藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合了傳統(tǒng)中國水墨的形式與現(xiàn)代抽象藝術(shù)的語言，其作品通常呈現(xiàn)出極簡主義的特征，追求內(nèi)在的寧靜與深沉的哲理表達(dá)。
《無題 1》以簡約的形式和大面積的色彩塊面，呈現(xiàn)出淡泊蕭然的高遠(yuǎn)之氣；似有還無的筆觸和大面積的留白，創(chuàng)造超然于物外的精神境界，也讓作品有了更為開放的視覺空間。
邱世華是中國當(dāng)代藝術(shù)史的親歷者與見證者，但在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)軔階段，他并沒有投身于當(dāng)時的某個藝術(shù)運動，而是專注于自我探索。這也在一定程度上使得市場低估了這位具有開拓精神的藝術(shù)家的作品價值。邱世華的作品為我們看待中國當(dāng)代藝術(shù)初期的創(chuàng)作探索提供了更為豐富的視角。
“中國繪畫中堅力量”更多精彩拍品
耿建翌（1962-2017）
LOT 1613
耿建翌《永放光芒——拖拉機手》
1992年作，布面油彩，69 × 94 cm（畫芯）；81.5 × 106.5 cm（畫框）
簽名：1992.7 耿建翌（背面）
估價：RMB 180,000 - 280,000
毛焰（b.1968）
LOT 1564
毛焰《肖像》
2011年作，布面油彩，36 × 28 cm
簽名：MY 2011 821
估價：RMB 250,000 - 350,000
LOT 1836
毛焰《安迪》
2011-2012年作，布面油彩，110 × 75 cm
簽名：My 2011-2012
來源：
瑞士日內(nèi)瓦 Art & Public畫廊
歐洲私人藏家
亞洲私人藏家
估價：RMB 750,000 - 1,200,000
譚平（b.1960）
LOT 1578
譚平《無題》
2017年作，布面油彩，120 × 150 cm
簽名：TAN PING 2017
展覽：
2018年，藝術(shù)北京，北京全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京
2020年，上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會，上海
估價：RMB 350,000 - 450,000
毛旭輝（b.1956）
LOT 1614
毛旭輝《剪刀 圭山之夢》
2006年作，布面油彩，161 × 131 cm
簽名：《剪刀、圭山之夢》 160 × 130cm 毛旭輝 2006（背面）
注：本件拍品標(biāo)的處于保稅狀態(tài)下，默認(rèn)提貨地為中國香港，詳見《保稅拍品競買須知》。
估價：RMB 180,000 - 250,000
2
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融
二十世紀(jì)中國美術(shù)大家精品
受到西方現(xiàn)代主義、傳統(tǒng)中國藝術(shù)以及社會政治變革的深刻影響，中國美術(shù)在二十世紀(jì)經(jīng)歷了激烈的轉(zhuǎn)型，既有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，也有歷史和文化的深刻反思。
這一代藝術(shù)家有著明顯的時代共性：他們一方面擁有著極高的個人繪畫造詣；另一方面也在不斷地沖破傳統(tǒng)的束縛，尋找將中國傳統(tǒng)繪畫中的意境和文人精神，與西方現(xiàn)代繪畫技法和思想相結(jié)合的開拓之路。
本季秋拍，北京保利呈現(xiàn)陳鈞德、顏文樑、韋啟美等二十世紀(jì)中國美術(shù)大家作品；也呈現(xiàn)了被市場低估價值的夏陽的代表作品。
陳鈞德（1936-2019）
LOT 1848
陳鈞德《上海的早晨（外灘）》
1978年作，布面油彩，120 × 160 cm
簽名：1978 鈞德
展覽：
1980年，劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德油畫聯(lián)展，上海展覽館，上海
2012年，文化上?！蛭磥淼幕貧w，藝博畫廊，上海
估價：RMB 2,800,000 - 4,000,000
二十世紀(jì)的一些中國美術(shù)家，不僅在藝術(shù)形式上表現(xiàn)出創(chuàng)新，還在內(nèi)容上反映出對社會和歷史的深刻思考，這其中的代表人物即包括陳鈞德。
1978年是中國改革開放政策的起點，對于上海乃至整個中國來說，皆是承前啟后的關(guān)鍵年。陳鈞德的《上海的早晨（外灘）》創(chuàng)作于這一年，是一件頗具歷史意義的作品。作品不僅是對上海這座城市的一個寫實性呈現(xiàn)，也是對20世紀(jì)70年代末至80年代初中國社會發(fā)展的回應(yīng)。
作品通過細(xì)膩的筆觸和光影表現(xiàn)，將沐浴在晨光中的上海外灘進行抒情化地描摹。將對宏大歷史和社會變遷的思考，潤物細(xì)無聲地融入到日常生活的表現(xiàn)中，這也是陳鈞德作品的一個重要特點。
此幅作品用了接近一星期寫生完成。后來，一直懸掛于陳鈞德襄陽南路的家里，二十年里是陳鈞德兒女們最熟悉，也是最重要的陳鈞德畫作。
值得一提的是，《上海的早晨》 參展了1980年舉辦的“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德油畫聯(lián)展”，這也是在當(dāng)時的上海畫壇引起很大轟動的展覽。
顏文樑（1893-1988）
LOT 1652
顏文樑《中山公園》
1960-1970年作，布面油彩，36 × 56 cm
簽名：顏文樑
鈐印：樑
來源：藝術(shù)家贈予家屬禮物，現(xiàn)藏家得自藝術(shù)家家屬。
估價：RMB 900,000 - 1,800,000
本次上拍的《中山公園》具有顏文樑的典型風(fēng)格特征。他崇尚寫實畫風(fēng)，融西方古典主義造型與印象主義色彩為一體，并與東方美學(xué)中的“空”、“遠(yuǎn)”、“清”、“靜”相結(jié)合，用筆細(xì)膩凝煉，個人風(fēng)格突出。
細(xì)膩的筆觸來源于對生活和環(huán)境的細(xì)致觀察，平靜的生活氣息表現(xiàn)出對日常生活美好瞬間的珍視。1960-70年是中國社會變革的特殊歷史時期，這件作品傳遞出的寧靜氛圍，在某種程度上，也表達(dá)出了藝術(shù)家在動蕩的時局下尋求內(nèi)在平靜與美好的藝術(shù)理想。
這件作品不僅在技法上嚴(yán)謹(jǐn)扎實，更是反映顏文樑內(nèi)在精神追求的一件佳作。
韋啟美（1923-2009）
LOT 1659
韋啟美《雞冠花》
2003年作，布面油彩，80 × 65 cm
簽名：啟美 2003；雞冠花 80 × 65 韋啟美（背面）
估價：RMB 220,000 - 300,000
韋啟美以花卉繪畫最為聞名。他的花卉作品既有油畫的明暗、質(zhì)感和色彩表現(xiàn)力，又融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意風(fēng)格，趣味橫生，不落俗套。
此次上拍的《雞冠花》是韋啟美80歲時所畫。畫面中的雞冠花枝繁葉茂、花團錦簇，構(gòu)圖飽滿、用色大膽，充滿蓬勃的生命力，極具藝術(shù)和情緒感染力。
夏陽（b.1932）
LOT 1625
夏陽《漂水》
2005年作，布面丙烯，80 × 148 cm
簽名：
HY 05（正面）武夷山記事 ”漂水” 夏陽 2005 于武夷山（背面）
展覽：
2020年，渲寫·行變：夏陽個展，仧美術(shù)舘，廈門
估價：RMB 200,000 - 300,000
在藝術(shù)界，夏陽早年便收獲了很高的認(rèn)可度。冷軍、孫良、毛旭輝等藝術(shù)家均對他表示過欽佩和贊譽。很多50、60后中國當(dāng)代藝術(shù)家，或多或少地受到過夏陽的藝術(shù)影響。
夏陽的作品將西方繪畫的技法與中國傳統(tǒng)文化、民俗內(nèi)容相結(jié)合，創(chuàng)造出具有鮮明個人語言特征的作品。他擁有著極高的文化與色彩控制修養(yǎng)；多年旅居生活塑造的多文化背景，讓他的作品更加不被某一種風(fēng)格、流派和范式所限制。但其作品的文化根源依然來自于中國。夏陽曾提到：“真正的藝術(shù)交流是本國的藝術(shù)家把文化的觸須伸展到國外，但自己創(chuàng)作的本體，依然系于國內(nèi)。”
此次上拍的《漂水》創(chuàng)作于2005年，是夏陽在73歲時所作。青山碧水間，撐船人與游客悠然自得。畫面風(fēng)格詼諧有趣、張弛有度、筆觸凝練，用色大膽。寥寥數(shù)筆模糊處理的人物面部與形象，與背景群山和樹木的幾何圖形式刻畫方法形成鮮明對比，凸顯了夏陽不拘一格，樂于創(chuàng)新的藝術(shù)追求。
3
“新繪畫”70、80后藝術(shù)家板塊
中國當(dāng)代藝術(shù)的重要未來走向
在敏銳意識到藝術(shù)家在繪畫中呈現(xiàn)出的豐富面貌、創(chuàng)造力，以及對藝術(shù)與社會的深刻思考已經(jīng)成為當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要未來走向的當(dāng)下，北京保利在本季秋拍中，從海量的作品中甄選出真正具有學(xué)術(shù)與市場潛力的拍品。
這些作品放之整個當(dāng)代藝術(shù)譜系中來看，不僅代表了藝術(shù)家個人創(chuàng)作的水準(zhǔn)，也是對歷史時代和社會問題的重要視覺圖像記錄與表現(xiàn)。在更為廣泛的文化語境中，具有重要的研究與收藏價值。
本季秋拍，保利不僅保持對韋嘉、黃宇興、秦琦、卜鏑、馬軻、鞠婷等市場熱門藝術(shù)家的關(guān)注，通過精心挑選的作品，不斷引領(lǐng)和重塑藏家對“新繪畫”概念的理解與認(rèn)知，同時創(chuàng)新性地引入了肖江、張書箋等藝術(shù)家的作品，為秋拍注入新鮮血液。
韋嘉（b.1975）
LOT 1824
韋嘉《孩兒面〡》
2008年作，布面油彩，190 × 280 cm
簽名：韋嘉 08 《孩兒面 I》280 × 190 cm 布面丙烯 （背面）
出版：
《改造歷史：2000-2009年的中國新藝術(shù)》，P279，四川出版集團，2010年版
展覽：
2009年，通往共生世界之門，Galerie Frank Schlag & Cie，德國
2010年，時代的鏡子，谷公館，臺北
2010年，70 后藝術(shù)的十個個案，香港展覽中心，香港
2010年，改造歷史：2000-2009 年的中國新藝術(shù)，國家會議中心、保利藝術(shù)博物館、今日美術(shù)館、阿拉里奧北京藝術(shù)空間、廣東美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京、上海、廣州
2011年，溪山清遠(yuǎn)—當(dāng)代藝術(shù)大展，舊金山亞洲藝術(shù)博物館
2014年，美藏會會員重要藏品特展，藝術(shù)北京，北京
2024年，前探：中國及海外當(dāng)代藝術(shù)佳作展，廣州
估價：RMB 1,200,000 - 2,000,000
比起精準(zhǔn)地計劃畫面的走向，韋嘉更像個充滿浪漫主義情懷的詩人，觸發(fā)他的始終是對當(dāng)下情感與感覺的體悟。將無形的“感覺”用有形的圖像表達(dá)，是藝術(shù)家在給精神尋找一個合適的容器。
2008年是韋嘉作品的重要轉(zhuǎn)折年。韋嘉曾談到：“大概在2008年的時候，畫面就已經(jīng)有了一些最初的變化，更多地探討一種繪畫性和偶然性，并在失控的邊緣去建構(gòu)一種我想要的感覺。一直以來我也是在用這種方法創(chuàng)作?！薄逗好姗@》即創(chuàng)作于這一年。該作是“孩兒面”系列的開端之作，也是該系列尺幅最大的一件。這個系列是韋嘉從具象向抽象轉(zhuǎn)變的過渡作品，突出了個人心緒的表達(dá)。
畫面中，韋嘉已經(jīng)將早期畫面的平面性、硬線條輪廓的版畫制作特征隱去，細(xì)碎的筆觸、若隱若現(xiàn)的人物形象，突出了一種更為放逸的繪畫性追求。而對于生死、孤獨、身份等哲學(xué)問題，也隱晦地隱喻其中。
黃宇興（b.1975）
LOT 1813
黃宇興《河流》
2012年作，布面丙烯，145 × 230 cm
簽名：Huang Yuxing 12（背面）
估價：RMB 1,600,000 - 2,200,000
LOT 1801
黃宇興《氣泡》
2016年作，布面丙烯，100 × 70 cm
簽名：Huang Yuxing 16（背面）
市場參考價：RMB 500,000 - 800,000
無底價
黃宇興的作品在一、二級市場上屢創(chuàng)新高。隨著在國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上的頻繁亮相，黃宇興代表了同時代藝術(shù)家在中西舞臺較量的期待與可能。
黃宇興以“河流”為對象展開創(chuàng)作可以追溯到2008年，創(chuàng)作于2012年的《河流》（LOT 1813）是這一系列的重要作品。動態(tài)的色彩流動、層疊的圖案，代表著水流的不斷變換、奔騰和循環(huán)，也象征了時間和自然力量的奔涌而過。
《河流》是黃宇興將自然界的流動性與生命流轉(zhuǎn)結(jié)合得最為緊密的系列。在這里，河流不僅是自然界中的元素，更是一種純粹哲學(xué)和生命感悟的象征。
黃宇興這一系列同類型的作品均有不錯的市場表現(xiàn)，創(chuàng)作于2014年的《河流 漩渦》 在北京保利十五周年拍賣會上，以RMB 5,520,000成交，此次上拍的《河流》（LOT 1813）估價十分藏家友好，值得期待。
黃宇興的《氣泡》系列也備受市場肯定和歡迎。此次拍賣，黃宇興的一件《氣泡》精品（LOT 1801）以無底價的誠意姿態(tài)迎接各方藏家。
鞠婷（b.1983）
LOT 1811
鞠婷《聚集的大多數(shù)》
2014年，木板丙烯，151.5 × 182.5 cm
簽名：鞠婷 2014（背面）
展覽：
2013年， 顏色知道答案：鞠婷個展，藝術(shù)8，北京
市場參考價：RMB 300,000 - 500,000
無底價
鞠婷從版畫實踐中積累了關(guān)于顏料和技術(shù)的知識，通過超越繪畫、雕塑的特征界限，發(fā)展出獨特的個人創(chuàng)作風(fēng)格。鞠婷在木底板上堆疊起一層層的丙烯顏料，每完成一層，都要等待晾干之后，才能繼續(xù)下一層。顏料的堆疊與刻刀的劃刻，維持了色彩與形式之間的張力。
《聚集的大多數(shù)》是鞠婷從研究生階段開始進行的對于材料和形式的新嘗試。在鞠婷看來，這一系列作品是她對版畫傳統(tǒng)創(chuàng)作方法的體驗，比如色彩的疊加和運用，便是來自于版畫的“套色印刷”。
80后成長在一個時代的急速轉(zhuǎn)向期，被逐漸“剝奪”集體主義歸屬感的一代人，也在反思個人在集體中存在的意義和價值。鞠婷曾在一次訪談中談到：“《聚集的大多數(shù)》系列，實際上是想表達(dá)‘集體主義’對于我的影響，當(dāng)然由于時代的原因這種影響更多的是間接的，這種‘集體主義’價值觀對我的影響可能更多的還是體現(xiàn)在對我性格的塑造方面?！?/p>
卜鏑（b.1970）
LOT 1818
卜鏑《松樹花園》
2013年作，布面油彩，240 × 180 cm
簽名：BUDI 2013
出版：
《卜鏑：松樹花園》，圖版，2013年版
《新文化身份：中國當(dāng)代藝術(shù)展》，P12-13，悉尼中國文化中心，2014年版
《卜鏑2016》，P23， 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心， 2016年版
《藝術(shù)家》，P3，天津市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會，2017年1月刊
展覽：
2015年，藝術(shù)北京，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京
估價：RMB 400,000 - 600,000
此次上拍的卜鏑作品《松樹花園》乍一看充滿東方美學(xué)韻味。松樹、亭臺、樓閣、庭院皆為中國傳統(tǒng)園林元素，畫面用色也趨向于中國傳統(tǒng)繪畫，但卜鏑卻用現(xiàn)代主義的方法對經(jīng)典園林圖式進行了碎裂、解析和重新組合。碎片化的細(xì)節(jié)布滿畫面，物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度。在準(zhǔn)確抓取了古韻的視覺本質(zhì)同時，也用類似立體主義的方法解構(gòu)了我們眼中所看到的景觀。卜鏑曾說：“我對于傳統(tǒng)的觀察，并不意味著我一定要逃避到自然主義之中，再造傳統(tǒng)繪畫中的具體情境，我更愿意進入現(xiàn)代主義的經(jīng)典之中，重新思考。”
《花園》系列是卜鏑的藝術(shù)思考與實驗探索的集中表現(xiàn)，這件《松樹花園》構(gòu)圖精妙，氣韻超凡，是這一系列中難得的大尺幅佳作。
馬軻（b.1970）
LOT 1823
馬軻《頂硬上之英雄氣概》
2005年作，布面油彩，200 × 254 cm
簽名：make ART
出版：
《A+A——架上存在AA制》，圖版P37-38，千年時間畫廊，2006年版
《馬軻：獨立與寂靜的話語》，P64，河北教育出版社，2006年版
《馬軻制造：馬軻作品選》，圖版，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2006年版
《意象武夷：中德兩國藝術(shù)家首次面對面互動活動》，P486，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2006年版
《當(dāng)代藝術(shù)：馬軻》，P34-35，河北教育出版社，2007年版
《窟窿：馬軻的繪畫》，P7，上海人民美術(shù)出版社，2023年版
展覽：
2006年， A+A——架上存在AA制 ，千年時間畫廊，北京
2006年，馬軻制造：馬軻作品展，上海美術(shù)館，上海
2006年，意象武夷：中德兩國藝術(shù)家首次面對面互動創(chuàng)作國際巡回展北京首展，三尚藝術(shù)，北京
估價：RMB 900,000 - 1,200,000
帶著飽滿情緒的寓言式人物和情節(jié)、戲劇性構(gòu)圖的成語故事，是馬軻頗具辨識的“標(biāo)簽”。
作為一位擁有繪畫天賦的藝術(shù)家，馬軻的作品總能給人一種四兩撥千斤之感?！绊斢采稀毕盗惺邱R軻05-06年創(chuàng)作的重要系列，延續(xù)了“讀書”系列的圖像邏輯，馬軻標(biāo)志性的“馬”與“人物”形象在這個系列里繼續(xù)以頗有沖擊力的構(gòu)圖并置出現(xiàn)?！绊斢采稀笔腔浾Z的一句口頭禪，意為“事到臨頭，只能硬著頭皮上了。”這一系列也可視作是馬軻將自我意志融入到繪畫行動中的實踐。
作為逐漸被二級市場認(rèn)可的70后藝術(shù)家之一，馬軻近三年已有十余件拍品超百萬成交，穩(wěn)定的市場表現(xiàn)更易獲得藏家關(guān)注。
陳可（b.1978）
LOT 1832
陳可《做點什么呢》
2008年作，布面綜合材料，106 × 169 cm
簽名：可 08
出版：
《陳可》，P113-114，Kehrer Verlag Heiderlberg Berlin，2016年版
《書城》，封面二，上海三聯(lián)書店，2018年1月號
估價：RMB 450,000 - 650,000
鐘情于超寫實主義，同時又一直保持純真童稚的理念，這是終貫穿陳可作品的兩個特點。
《做點什么呢？》是藝術(shù)家綜合材料實驗中“刺繡”系列的一部分，而留白構(gòu)圖也是她這一階段作品的重要特點。畫面中，卡通形象與傳統(tǒng)山水圖式相得益彰，片段式的表現(xiàn)方法增加了敘事性想象。
作為勢頭正猛的70后藝術(shù)家之一，陳可在近幾年常常刷新拍賣紀(jì)錄。
陳飛（b.1983）
LOT 1827
陳飛《蒼耳》
2014年作，布面丙烯，50 × 50 cm
簽名：蒼耳 布面丙烯 50 × 50cm 陳飛 2014（背面）
出版：
《人形萬象：加藤泉×陳飛》，圖版，貝浩登畫廊，2016年版
展覽：
2016年，人形萬象：加藤泉×陳飛，貝浩登畫廊主辦，発電所美術(shù)館，日本富山縣
2017年，藝術(shù)深圳，深圳會展中心，深圳
來源：
華氏畫廊
亞洲私人藏家
估價：RMB 400,000 - 600,000
陳飛的作品以異乎尋常的觀察方式與美學(xué)風(fēng)格，讓其成為80后藝術(shù)家的重要代表。陳飛曾說，他最想做的事，是如何把復(fù)雜的事情描繪清楚。能夠讓每一位觀眾體驗到一種“閱讀感”。而這種閱讀感的產(chǎn)生很大程度來源于陳飛在畫面中所營造的如電影情節(jié)般的敘事與構(gòu)圖。
相比宏大敘事，陳飛更加關(guān)注精微個體。在《蒼耳》中，不管是手臂上的刺字還是后背的拔罐痕跡，表達(dá)了藝術(shù)家強調(diào)“投身于世”的肉身體驗，這些身體上的印記，不僅僅是時間的痕跡，更是他深入生活、體驗世界的見證。
得到學(xué)術(shù)與市場雙重肯定的80后中國藝術(shù)家并不多，而陳飛則是其中最具代表性的藝術(shù)家之一。
秦琦（b.1975）
LOT 1820
秦琦《楊杰 鷹》
2007年作，布面油彩，163 × 400 cm
簽名：qinqi 2007
出版：
《秦琦作品：椅子也可以救人》，圖版附錄，民生現(xiàn)代美術(shù)館，2010年版
估價：RMB 700,000 - 900,000
秦琦的繪畫，給人以一種將各種生活常見之物并置到一個個“異質(zhì)空間”的感覺。在秦琦建構(gòu)的世界中，對于什么是可以入畫的、什么是合理的結(jié)構(gòu)關(guān)系似乎都是模糊的。他的作品是極具個人化的感性表達(dá)，但同時又與同時代的藝術(shù)家隱喻現(xiàn)實的觀念有著些許共性。
從2006年至2007年，以大尺幅的《船長》、《蹩腳的松鶴》和《楊杰》等作品為開端，秦琦穩(wěn)定了其作品題材與繪畫語言之間的關(guān)系。特別是2007年的《楊杰 鷹》，更是這一階段他對于厚重筆觸運用及景物擺放關(guān)系的深刻思考的體現(xiàn)。
王光樂（b.1976）
LOT 1834
王光樂《壽漆120919》
2012年作，布面丙烯，80 × 80 cm
簽名：王光樂 2012（背面 )
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
進入二級市場近十年中，王光樂上拍作品數(shù)量和成交價一直穩(wěn)中求進。
“壽漆”是王光樂最具代表性的系列作品之一。2006年，王光樂開始了“壽漆”系列作品的創(chuàng)作。在這一源于民間習(xí)俗——老人給自己刷棺漆的系列創(chuàng)作中，他將繪畫中的哲學(xué)性進一步提升，盡可能多地過濾掉了生活中的表象事件，探索生命和藝術(shù)最本質(zhì)的東西。通過與刷棺一樣的過程，王光樂將時間不斷地壓縮，并通過看似無意義的一條條地刷、一層層地覆蓋的方法強調(diào)了個體生命在時間中的存在意義。
此次上拍的《壽漆120919》是這一系列的代表作品，上半部分以黑線描繪，下半部分則以白線勾勒，黑白分明的界限象征著生與死的邊界，形成強烈的視覺沖擊。
冷廣敏（b.1986）
LOT 1814
冷廣敏《日常切割》
2020年作，布面綜合材料，150 × 200 cm
簽名：日常切割 200 × 150 cm 布面綜合材料 2020.7.5 冷廣敏 （背面 )
展覽：
2020年，南京揚子當(dāng)代藝術(shù)博覽會，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，南京國際博覽中心，南京
2020年，山魯佐德的救贖：新一代繪畫備忘錄，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價：RMB 200,000 - 400,000
LOT 1815
冷廣敏《兩面》
2021年作，布面綜合材料，200 × 150 cm
簽名：兩面 two face of the king 冷廣敏 2021.4（背面）
展覽：
2021年，香港巴塞爾藝術(shù)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，香港會議展覽中心，香港
估價：RMB 200,000 - 400,000
冷廣敏對原本完整的畫面或構(gòu)圖實施了裁剪，畫面上類似傷痕的溝壑、裂痕以及斷裂的片段，呈現(xiàn)出一種分離與錯位的趨勢。冷廣敏早期的作品更多地是對“物”的結(jié)構(gòu)與空間展開理性研究，并在看似絕對理性的關(guān)系中，隱隱地流露日常之物與人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的感性想象。
創(chuàng)作于2021年的《兩面》，一是在畫面制作和構(gòu)思上更加復(fù)雜；二是在形象、結(jié)構(gòu)與色彩的選擇上，為畫面背后的敘事性打開了更大的闡釋空間。以《兩面》為代表，一定程度上標(biāo)志著冷廣敏在繪畫探索中朝著一個新的階段發(fā)展。
“新繪畫”70、80后藝術(shù)家板塊更多拍品
劉曉輝（b.1975）
LOT 1589
劉曉輝《無題-休息/無題-風(fēng)景》
2018-2019年作，布面油彩，40 × 30 cm；40 × 30 cm
簽名：無題-休息 Liu Xiaohui oil on canvas 布面油畫 2018- 2019（ 左）無題-風(fēng)景 Liu Xiaohui oil on canvas 布面油畫 2018-2019（右）（背面）
展覽：
2019年，我愛北京新浪潮，星空間，北京
說明：
附星空間開立之收藏證書
估價：RMB 120,000 - 220,000
煙囪（b.1983）
溫凌（b.1976）
LOT 1833
煙囪、溫凌《香港大接龍之沖上云霄》
2015年作，布面丙烯，202 × 378 cm
簽名：溫凌 2015 HK 香港大接龍之沖上云霄 2015 煙囪（背面）
展覽：
2015年，香港巴塞爾藝術(shù)展，星空間展位，香港會議展覽中心，香港
估價：RMB 300,000 - 500,000
肖江（b.1977）
LOT 1812
肖江《山谷》
2020年作，布面油彩，100 × 240 cm
簽名：2020 肖江
出版：
《肖江：山外山》，P12-13，站臺中國，2022年版
展覽：
2021年，山外山，站臺中國，北京
估價：RMB 220,000 - 400,000
張書箋（b.1987）
LOT 1828
張書箋《黑-2》
2012年作，木板油彩，55 × 80 cm × 2
簽名：《黑-2》張書箋 55 × 80 cm 2012.6 木板油畫（每件背面）
展覽：
2012年，上海藝術(shù)博覽會國際當(dāng)代藝術(shù)展，上海展覽中心，上海
說明：
附C-SPACE開立之收藏證書
估價：RMB 200,000 - 300,000
夏禹（b.1981）
LOT 1802
夏禹《手系列十四》
2013年作，木板坦培拉，90 × 130 cm
簽名：手系列十四 夏禹 2013（背面 )
出版：
《夏禹：忘記》，P27，玉蘭堂，2013年版
展覽：
2013年，忘記：夏禹個展，玉蘭堂，北京
市場參考價：RMB 200,000 - 300,000
無底價
尹朝陽（b.1970）
LOT 1806
尹朝陽《松》
2015年作，布面油彩，60 × 60 cm
簽名：朝陽 2015 年（背面）
來源：亞洲私人藏家
市場參考價：RMB 150,000 - 250,000
無底價
趙趙（b.1982）
LOT 1810
趙趙《星空》
2017年作，布面油彩，300 × 200 cm
簽名：趙趙 2017（背面）
出版：
《趙趙：沙漠·駱駝/天空·星空》，P125，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2018年版
展覽：
2017年，趙趙：天空·星空，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京
市場參考價：RMB 300,000 - 500,000
無底價
歐陽春（b.1974）
LOT 1831
歐陽春《藍(lán)精靈三》
2006年作，布面油彩，146 × 114 cm × 3
出版：
《璀璨：歐陽春個展》，圖版，星空間，2006年版
展覽：
2006年，璀璨：歐陽春個展，星空間，北京
估價：RMB 300,000 - 500,000
4
國際視野
多元化文化背景下的當(dāng)代表達(dá)
井上有一（1916-1985）
LOT 1549
井上有一《乃》
1970年作，紙本水墨，122.8 × 182.7 cm
鈐?。核囆g(shù)家鈐印一方
出版：
《井上有一全書業(yè)Vol.1》，P534，UNAC TOKYO，海上雅臣編，1998年版
展覽：
1999年，井上有一首爾展， 藝術(shù)的殿堂書藝館，首爾
2016年，誕辰百年紀(jì)念井上有一展，金澤21世紀(jì)美術(shù)館，金澤
估價：RMB 300,000 - 400,000
作為20世紀(jì)后期日本的藝術(shù)家的代表人物，井上有一醉心于對于“現(xiàn)代性”的思考和表現(xiàn)。他將身體行動、表演藝術(shù)與書法相融合，在創(chuàng)作觀念上極具當(dāng)代性，呈現(xiàn)藝術(shù)形式與精神美學(xué)之道。
此次上拍的《乃》與井上有一和一位名叫繭乃的女子有關(guān)。繭乃是一位美術(shù)教師，井上有一在教她書法的過程中，兩人逐漸產(chǎn)生了感情。在這場苦澀的“暗戀”里，他寫了53幅“乃”字，考慮到每幅字都要從幾百上千張字里挑選出來，寫字時又總是喃喃自語，寫那個字，或許就是為了一次次喊出那個禁忌的名字。
從近年藝術(shù)市場來看，其單字“書法”作品最受歡迎。
