傅中望的藝術生涯漫長而豐富，他從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)并為我所用，創(chuàng)造性地與當代雕塑的語言形態(tài)融合在一起，在實現藝術轉化的同時生發(fā)出自己的藝術面貌。
作為湖北美術館的首任館長，他將《榫卯結構·地門》、《世紀末人文圖景》、《天柱》等數件自己的代表作捐贈給湖北美術館，延續(xù)了自己與這座美術館的感情紐帶。
9月7日，傅中望以藝術家的身份再次回到湖北美術館，他攜自己早期代表作連同近年新作近40件（組）作品同觀眾見面，展覽由孫振華擔任策展人，取名“類聚”，源自《易·系辭上》中的“方以類聚，物以群分”之意，展覽持續(xù)至10月27日。
此次展出作品媒介豐富，涵蓋從雕塑、互動裝置、到公共藝術、影像等多種形式，從中觀眾可以看到一個藝術家在其漫長的生涯中，于創(chuàng)作上的思考與蛻變。“類聚”既指代傅中望作品中所呈現的各種元素和題材的聚合，同時也是藝術家對社會現象和日常生活的深度觀察與思考。
《界線2號》綜合材料 尺寸可變 2024年
傅中望是一個勤思考，善學習并時刻用作品回應當下現實的藝術家，對于雕塑這一傳統(tǒng)媒介在未來的可能性，在采訪中他依舊是以敞開懷抱的心態(tài)來看待。
《腳知道的不止這些》綜合材料 尺寸可變 2024年
“藝術在未來必然是更加多樣化的狀態(tài)，雕塑這套系統(tǒng)也依然有其存在的價值和意義?，F在年輕一代的作品中出現了數字化、AI作品，這都是很好的拓展。藝術一個重要的意義就是創(chuàng)造出新的視覺存在，新的視覺現象，用不斷的創(chuàng)新去和世界對話。”
Q&A
99藝術專訪傅中望
Q = 99藝術
《上網》鋼筋、不銹鋼絲網、手機 666cm×254cm×300cm 2024年
《經輪幕》木輪、帆布、電動裝置 130cm×70cm×300cm×15個 2024年
為什么現在辦這個展覽，我想這輩子我主要做了兩個工作：一是我的藝術創(chuàng)作，另一個是我做了十幾年的美術館館長。做館長后對我很多的藝術表達受到很大的影響。如果我長期做雕塑的話，可能僅局限于雕塑的范圍或是呈現方式上去思考問題，但做了美術館長以后，我發(fā)現今天的藝術或者未來的藝術就是一個媒介，至于用什么方法，怎么去表達，會涉及到方方面面的技術問題，但任何問題都可以找到一種解決的方式。所以做“類聚”這個展覽，大體上是這樣想的。
《我是楔子》海綿著色 200cm×92cm×60cm×９個 2024年
Q:
從80年代開始，生命使者，包括早期對金屬材料的組合、焊接，從具象再到抽象，你的作品就像你剛才提到的，在長達50年的時間線里有很多變化，這中間是一個怎樣的線索讓這些不同面貌的作品能夠貫穿起來？
《金屬焊接系列A3號》鐵 500cm×45cm×170cm 1986年
傅中望：
我創(chuàng)作的變化其實是從1988、89年開始，文獻展比較清晰的呈現了邏輯。1985、86年通過在大學學習，前期做了一些基礎性的工作，無論是從理論還是實踐層面上做了很多嘗試。如果進行邏輯上的梳理，都歸結于西方的當代藝術，包括我個人喜歡的布朗庫西，阿爾普。但之后發(fā)現這些都與我沒有關系，還是要找到自己。那個時候就思考如何回望中國傳統(tǒng)，如何將自己的文化資源去進行重新轉化和利用。
《凍雨之殤》 斷木、視頻 尺寸可變 2024年
這個時期我開始思考我能用什么方式，什么語言有一個新的表達，視覺上找到一個新的方式，在當時整個社會無論雕塑還是繪畫都千人一面的情況下，我提出了《榫卯結構》的雕塑，是有當時的針對性的。那時候提出來引發(fā)很大的爭議，很多人說我做的跟雕塑無關，榫卯既不雕，又不刻，跟古代的建筑結構是一回事。但在普通人眼里，會認為這個作品雖然不是在我們視覺經驗當中所謂的雕塑，但很新穎同時也符合中國人的審美，當時就在這樣的過程當中得到了社會的關注，《榫卯結構》參加了很多展覽，很多媒體也進行了大量的宣傳和報道，也專門受邀去國外進行展覽。
《眾》木 尺寸可變 2024年
那時很激動，想到自己終于找到了屬于自己的一種方式，我還記得我寫了一篇文字。藝術當然要強調原創(chuàng)性，嚴格地講，《榫卯結構》不是我的原創(chuàng)，我只是利用了中國傳統(tǒng)文化中的資源而已。這些作品也同時受到了西方現代藝術的影響，以不一樣的一種觀念來看待中國傳統(tǒng)，從而產生新的想法，從實用領域轉換為純粹的所謂的藝術形式，這中間經歷了很長的一個過程。
《糾纏》竹根 尺寸可變 2024年
我從小就喜歡做木工，動手能力很強，但我對榫卯結構還是不了解，我就慢慢做研究，有關古代造物所有的書籍都買回來研究，也考察中國古代的建筑、包括應縣木塔內部結構，湘鄂少數民族的吊腳樓，也畫了很多手稿。在此基礎上再來實踐我的《榫卯結構》，我在湖北博物館工作多年，這里保存的楚國漆器、木器、古代編鐘、都是榫卯結構，所有這些資源都給了我極大的啟發(fā)。《榫卯結構》做了很長時間，我逐漸發(fā)現可能會導致樣式化，風格化，僅僅停留在一種語言形態(tài)上，我并不想走向這個路線。如何體現作為一個藝術作品的當代性，如何把我的這種語言能夠對社會現實作出反應，而不僅僅是一個形而上的的東西，所以后來我在榫卯結構的基礎上又提出了《異質同構》的概念。
《遺存墨跡2號》現成品、塑料袋、宣紙、墨汁 尺寸可變 2021年
Q:
提到《異質同構》系列，看起來更關注于材料、媒介之間的關系，這種關系是否也有一種超越物質本身的隱喻，有比之前《榫卯結構》更豐富的內容？
傅中望：
的確，我提出《異質同構》是想仍然保留《榫卯結構》的關系，但材料已經發(fā)生了巨大變化，這個時候我就想不僅用木材來做，不是木頭與木頭的關系，節(jié)點之間的表達，而是一種木材和石材，木材和現成品，和現實當中熟悉的物重新架構與組合，是同現實發(fā)生了某種聯(lián)系。這樣做了之后我就發(fā)現《榫卯結構》的天地又變大了，擺脫了前期的局限性，當代藝術不僅僅是語言的問題，更多的是用怎樣的語言表達對現實、對社會去作出反應。如果僅僅是停留在造型的層面，就變成了傳統(tǒng)意義上審美的一個對象而已。
《上網》鋼筋、不銹鋼絲網、手機 666cm×254cm×300cm 2024年
之后持續(xù)好多年，做了很多作品。這個過程中我發(fā)現越來越遠離所謂的雕塑，基本上都是在裝配、組合，甚至很多大型的雕塑，只是通過我個人的想法和思考之后，直接找相關的材料來實施制作。我在雕塑領域做了多年的努力，后來又提出了關系的藝術，當我發(fā)現各種材料以后，介入的媒介多了以后，作品間的關系已經很復雜了。我們這個時代就是一個異質同構的時代。
展覽現場
Q:
“楔子”系列給人感覺是對既定結構的破壞和入侵，也和傳統(tǒng)意義上雕塑的概念拉開了距離，你怎么看雕塑在當下的發(fā)展，無論是觀念，還是形式？
傅中望：
現在很多雕塑家還是用雕塑的思維在創(chuàng)作，在我看來，是否是一個立體的、占據空間的一個視覺對象，在今天已經不重要了。當代藝術應該是一個包容的東西，對我來說，我提出“楔子”這個系列已經和塑造沒有任何關系了，楔子是我做榫卯結構以來，我認為是最高的形式，前期的榫卯結構還有所造型，到了楔子階段基本上沒有造型了，就是一個工具。楔子這個概念不是從物質的角度，而是從物理的角度來理解，無形的楔子很多，甚至我們生活當中每個人都是一個楔子，楔子是觀念的形態(tài)，而不是一個造型的結果。
《眾生相》 不銹鋼 425cm×90cm×213cm 2022年
Q:
你藝術生涯每次開啟一個新系列，背后是什么方法論在支撐？
傅中望：
《金屬焊接》是85、86年，那時候我還沒有做《榫卯結構》還處于探索實踐，期間做了各種各樣的嘗試。2010年后開始做《引力雕塑》，后來我發(fā)現藝術就是用什么方式表達你的思想，是不是雕塑不重要，用什么材料也不重要，重要的是如果你有什么思想觀念能通過某種視覺的媒介去表達出來。
引力裝置互動區(qū)
藝術家創(chuàng)作不能局限于某一種媒介去面對復雜的社會，今天所有的藝術都只是一個媒介，藝術家用任何的語言去表達都可以。
展覽現場
Q:
在科技與藝術結合越來越緊密的當下，雕塑未來會有哪些新的可能性？
傅中望：
在今天這個智能化時代，作為藝術家應該對科學技術敞開懷抱。包括我用手機做了很多影像，也是在適應這個時代。藝術未來肯定還要往前發(fā)展，必然是多樣的、更具有包容性的狀態(tài)，但無論是繪畫還是雕塑，這套系統(tǒng)也有存在的價值和意義。每個藝術家無論是繪畫領域還是雕塑領域，都是在各自的認知體系與可駕馭的能力下去嘗試、去探討。
《姿態(tài)》鋼板切割 188cm×51cm×36cm×22個 2024年
很多雕塑家在這方面努力，其實是在嘗試雕塑的多種可能性，材料語言的多種可能性。他們在用自己的方式和科技融合，和新材料去融合，在一個更大的文化層面去表達自己的思考和創(chuàng)意，但這里面肯定是有代際的，現在很多藝術家，尤其年輕一代的藝術家們作品中出現了多媒體、數字化、AI作品，這都是很好的拓展。藝術除了包含特定時期的社會歷史、現實意義以外，一個重要的意義就是創(chuàng)造出新的視覺存在，新的視覺現象，用不斷的創(chuàng)新去和世界對話。
