BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館于2024年8月15日開啟新展“片刻即紀(jì)念碑”，展覽共展出了29位/組知名藝術(shù)家的八十余件作品，已知的創(chuàng)作年份從1930年代橫跨至今。本次展覽作品多以雕塑、裝置為主要媒介，其中包括在中國大陸藝術(shù)機構(gòu)?次展出的安東尼·卡洛（Anthony Caro）、艾德蒙·德瓦爾（Edmund de Waal）、瑞秋·懷特里德（Rachel Whiteread）、詹姆斯普拉姆（JAMESPLUMB）等藝術(shù)家的創(chuàng)作，亦有馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、羅曼·歐達(dá)科（Roman Ondak）、何翔宇等藝術(shù)家較為罕見的作品。
本次展覽旨在體現(xiàn)藝術(shù)的人性化那一面，強調(diào)其日常作用，并呈現(xiàn)生活中的尋常物件如何得以轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)品。美術(shù)館館長弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）認(rèn)為，這次展覽是一次讓人們慢下來的機會，去注視在瞬息萬變的生活中那些細(xì)小的瞬間，并體會其重要性。任何事物，只要敏銳感知，都有成為藝術(shù)作品的可能，成為生命中每個重要時刻的紀(jì)念碑。
展覽聚焦以日常物品為材料和靈感的藝術(shù)創(chuàng)作，以八個篇章對應(yīng)不同區(qū)域，呈現(xiàn)出由自然、信仰、社會，和個人體驗織成的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)——“崇拜的映射”、“凝視明月”、“永恒的戲劇”、“一抹暖意”、“一筆輕逸”、“沉默的獨白”、“沉重的鳥”和“人性的回歸”，為走入不同區(qū)域的觀眾提供的自主聯(lián)想與思考的出發(fā)點。
「崇拜的映射」作為展覽序章開始，包括英國抽象雕塑大師安東尼·卡洛的作品《艾瑪屏幕》及墨西哥藝術(shù)家何塞·達(dá)維拉的《基本問題XXVIII》在內(nèi)的四件雕塑作品為開篇，指向“紀(jì)念碑”的抽象含義，點出觀者凝視的重要性——既無論是原始圖騰還是現(xiàn)代偶像，其能量往往由信仰者的投射匯聚而成。因此這四件雕塑作品被安置在美術(shù)館北側(cè)通透的玻璃幕墻前，當(dāng)我們的目光聚焦于作品上時，外面的行人也許會被吸引，將目光投向我們。
《艾瑪屏幕》（局部），安東尼·卡洛， “片刻即紀(jì)念碑” 展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由姜六六拍攝
在「凝視明月」這間靜謐的房間里，觀眾將會看到懸停在黑暗中的八個月亮，該作品為詹姆斯普拉姆創(chuàng)作的《斑駁之月》，它們實際上都由這對藝術(shù)家從廢棄溫室中尋得的布滿苔蘚、地衣和污垢的玻璃片，經(jīng)過精心處理，在光學(xué)投影的幫助下投射而成的。在這間暗室中人們可以暫時擺脫現(xiàn)實世界中紛繁閃爍的圖像和信息流，邂逅月亮隨時間而變動的不同面孔。引領(lǐng)觀眾進入一場關(guān)于時間、自然和生命的沉思之旅，體驗自然賦予的靈魂觸動；而「永恒的戲劇」則更像是一座通往遠(yuǎn)古宗教圣殿的橋梁，它不僅僅是對圣物崇拜的現(xiàn)代表達(dá)，更是對原始藝術(shù)靈性精髓的再現(xiàn)與重塑。通過掛井五郎的一系列高低錯落的雕塑作品，以及西斯特·蓋茨《一些成員生活在天堂》的10尊白色粘土人像等創(chuàng)作來演繹傳說與故事，構(gòu)建了一個個層次分明、敘事豐富的場景，共同演繹著那些跨越世紀(jì)、觸動人心的不朽傳說與故事。它們不僅僅是視覺的盛宴，更是對人類講述與傾聽故事這一永恒欲望的表達(dá)。
《斑駁之月》，詹姆斯普拉姆，“片刻即紀(jì)念碑” 展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由姜六六拍攝
「一抹暖意」將展示多位藝術(shù)家圍繞人類居住空間創(chuàng)作的親密而溫柔的作品。如美國藝術(shù)家大衛(wèi)·阿達(dá)莫利用瓷石膏和橡皮筋創(chuàng)作了如同迷你版暖氣片的作品《無標(biāo)題》，這件曾為他提供過溫暖的物件，被剝離掉實際的功能，成為他私人回憶的載體。英國藝術(shù)家瑞秋·懷特里德則用石膏取代空氣，將熱水袋和開關(guān)盒的內(nèi)部空間奇異地呈現(xiàn)在我們面前。通過平常家用品的省思、改造和重現(xiàn)，藝術(shù)家提醒我們注意日常生活中那些不可見的“負(fù)空間”，以及我們對空間慣常感知方式的局限。
《無標(biāo)題（軀干）》，瑞秋·懷特里德，“片刻即紀(jì)念碑” 展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由姜六六拍攝
「一筆輕逸」則體現(xiàn)了面對沉重的經(jīng)歷和對于輕盈的向往，兩位藝術(shù)家從材質(zhì)和觀念層面出發(fā)將沉重轉(zhuǎn)化為輕盈。德國藝術(shù)家路易斯·昂格爾用不銹鋼絲鉤織出半透明的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，以簡單的材料制成復(fù)雜形制，隨光線和觀看角度的變化，作品在空間中閃爍夢幻的光澤。薇薇安·蘇特創(chuàng)作的系列作品記錄了數(shù)段沉淀著自然痕跡的時光，她在南美洲危地馬拉的熱帶雨林生活和創(chuàng)作 40 余年，將自然萬物的能動關(guān)系納入自己的畫面之中。
何翔宇和詹姆斯普拉姆的兩把椅子給「沉默的獨白」這一區(qū)域開啟了兩條線索，一條是對于材質(zhì)巧妙的運用和極致打磨。另一條則是在現(xiàn)成品組合上的靈光一現(xiàn)。同時，蘊含和承載的私人情感與歷史記憶的作品穿插其中，就像是走進一個人豐富的內(nèi)心，不同物件分別對應(yīng)了人生的不同境遇，狀態(tài)、情緒及不同階段的理念。帶著對過往的遺憾則指向艾德蒙·德瓦爾的作品，制陶與寫作同時作為藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，他是知名的造型藝術(shù)家，也撰寫了追溯家族回憶的著作《琥珀眼睛的兔子》，無論是陶瓷還是文字，都是對于逝去記憶的書寫和對物質(zhì)生命的珍視與尋覓。梁廷旭《對話的場景T_9》這件作品則是以動態(tài)雕塑“模擬”了藝術(shù)家與妻子日常磨合的微妙瞬間。該區(qū)域以弗朗西斯·埃利斯的《時間是心靈的把戲》作為落點，這是本場展覽中唯一一部動畫影像，如果說展覽開頭的《斑駁之月》中，時間緩慢悠長，這里則揭示生活中一個微小瞬間潛藏的神秘體驗，引發(fā)我們對于日常環(huán)境中固有節(jié)奏與秩序的重新思考。
《無標(biāo)題（軀干）》，瑞秋·懷特里德，“片刻即紀(jì)念碑” 展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由姜六六拍攝
「沉重的鳥」及「人性的回歸」則是對人、物與自然之間復(fù)雜關(guān)系的全新審視。安娜·博格伊根的《九只（立著的鳥）》指出人類與動物在現(xiàn)代化環(huán)境中的共同處境。而位于長廊中埃托·索特薩斯的系列攝影作品作品《隱喻》，就好像是在回應(yīng)剛剛九只小鳥向我們發(fā)出的提問。該作品可被視為后來孟菲斯設(shè)計浪潮的前奏，作品中的三個部分，“為人類命運而設(shè)計”、“為人的權(quán)利而設(shè)計”以及“為動物的生存需要而設(shè)計”，重新編織著索特薩斯關(guān)于命運、自由和欲望的設(shè)計之法。索特薩斯從根本層面探討了設(shè)計的本源，他的《隱喻》于此處結(jié)束展覽的旅程，既是結(jié)語，亦是重現(xiàn)。
《九只（立著的鳥）》，安娜·博格伊根，“片刻即紀(jì)念碑” 展覽現(xiàn)場圖，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由姜六六拍攝
在本次展覽中，形式與材料、空間與物體、媒介與情境的相互交織與融合。在這里，日常與藝術(shù)的界限被巧妙模糊，觀眾將被邀請成為這場探索之旅的參與者，共同見證那些平凡之物如何被賦予靈魂，成為生命中不可或缺的“紀(jì)念碑”。同時也希望這些創(chuàng)作語言各不相同的藝術(shù)作品，能帶給大家片刻的沉思，重新發(fā)現(xiàn)日常事物的紀(jì)念性瞬間。正如德國哲學(xué)家史懷哲所言，“生命的意義蘊藏在生命的每一個表達(dá)之中，它體現(xiàn)在形式和現(xiàn)象的無限遠(yuǎn)點，存在于所有的創(chuàng)造之中。”
讓我們一同期待這場藝術(shù)之旅，在BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館中，參與這場藝術(shù)與自我、時間和世界的深刻對話。
由于這次展期僅有兩個月，天目里美術(shù)館秉持著環(huán)保可持續(xù)的理念，在展覽的籌備過程中進行了創(chuàng)新，摒棄了傳統(tǒng)的展墻搭建方式，轉(zhuǎn)而采用庫存布料來替代，不僅布盡其用，還可重復(fù)使用。天目里美術(shù)館希望通過這樣的方式，在呈現(xiàn)精彩展覽的同時，也為環(huán)保事業(yè)貢獻一份力量，呼吁大家共同關(guān)注和踐行可持續(xù)發(fā)展的理念。
