模糊的昨天，注定的明天
Ambiguous Yesterday, Fated Tomorrow
2024.6.28 - 8.5
當代唐人藝術中心 新加坡空間
Tang Contemporary Art, Singapore Space
當代唐人藝術中心正式宣布將于2024年6月28日開啟新加坡空間，這是當代唐人在亞洲的第8個空間。隨著過去28年間北京、曼谷、香港、首爾空間的陸續(xù)建立，新加坡空間的成立標志著唐人對亞洲市場布局的全面完善。
新加坡的戰(zhàn)略位置及其作為東西方文化交匯點的地位，使其成為當代唐人藝術中心理想的空間所在地。當代唐人藝術中心新加坡空間將與當地藝術家和收藏家密切合作，增進東南亞藝術社區(qū)內更深層次的聯系。創(chuàng)始人鄭林將此次擴展視為畫廊發(fā)展旅程中的一個關鍵時刻，并對將充滿活力和創(chuàng)造力的展覽和藝術家?guī)胄录悠律鷻C盎然的文化景觀中表示期待。
當代唐人藝術中心新加坡空間展廳
當代唐人的新加坡空間約700平方米，坐落在新加坡最繁華的黃金商業(yè)區(qū)，烏節(jié)路德爾菲大廈(Delfi Orchard) 的頂層。烏節(jié)路以其豐富的商業(yè)和娛樂選擇而聞名于世，這里為藝術愛好者和收藏家提供了一個極為便捷的場所。
艾未未《十二生肖獸首(金)》，鍍金青銅制品，尺寸可變，2010
6月28日下午4點即將重磅啟幕的開館展“模糊的昨天，注定的明天”，囊括了畫廊多位具有代表性的藝術家的作品，從國際知名的藝術家到年輕新秀：艾未未、岳敏君、喬納斯·伯格特(Jonas Burgert)、埃德加·普拉斯(Edgar Plans)、禹國元(Woo Kukwon)、奇蒂·納羅德(Kitti Narod)、秦琦、趙趙、冷廣敏、貢坎(Gongkan)、阿特雷尤·莫尼亞加(Atreyu Moniaga)、本茲拉(Benzilla)、江上越(Etsu Egami)、李黛倫(Diren Lee)、劉悠然、應銘、蒂芙尼·拉菲特(Tiffany Lafuente)、潤俠(Yoon Hyup)。
岳敏君《修》，布面丙烯，250 × 200 cm，2023
過去仍然籠罩在不確定性中，因為隨著時間的推移，許多東西已經遺失、模糊或被忽視。曾經被視為無足輕重的細節(jié)可能會在后來顯現出深遠的重要性，而曾被認為是關鍵的事件卻逐漸被遺忘。我們不斷變化的視角持續(xù)重塑我們對過去的理解。相比之下，未來具有內在的必然性——一種令人安慰的確定性，即使未來的事件尚未可知，它們必然會發(fā)生。
喬納斯·伯格特《馴化》，布面油畫，240 × 180 cm，2024
秦琦《雙兔》，布面油畫，150 × 150 cm，2023
開館展精選了眾多領先當代藝術家的作品，探討藝術的命運。其中一件重要作品是艾未未的《十二生肖獸首(金)》(2010)，為未來的確定性開辟了路徑，而喬納斯·伯格特充滿感染力的肖像畫 《Wund Weicht》和趙趙的抽象作品《星空 No.10》的抽象作品則掩蓋了創(chuàng)作過程中的曲折道路。通過其引人入勝的視角和內容，參展藝術家邀請觀眾踏上一段超越時間的旅程，探詢是什么力量塑造了這些作品未來的必然軌跡。是什么未解之謎和未言之歷史在這些作品的誕生過程中徘徊?
趙趙《星空 No.10》，布面油畫，250 × 200 cm，2018
冷廣敏《黎明的飛行》，布面綜合材料，185 × 235 cm，2024
展覽也呈現了年輕有才華的藝術家如貢坎、本茲拉和埃德加·普拉斯的尖端作品，這些作品對當代社會提供了深刻的回應。不同藝術視野和媒介之間的對比，讓我們得以解讀當代社會景觀的多重意義。
禹國元《星星閃爍》，布面油畫，117 × 91 cm，2024
貢坎《泰國迷津》，布面丙烯，100 × 150 cm，2024
江上越《彩虹-2022-t-12》，布面油畫，203 × 400 cm，2022
潤俠《沙漏#1》，布面丙烯，155 × 198 cm，2023
從探入未來的前衛(wèi)作品到凝煉永恒的經典杰作，這次展覽橋接了過去與未來——一場對昨日模棱兩可和明天必然性的永恒張力的引人入勝的探索。通過這次精心策劃的展覽，我們看到艾未未、喬納斯·伯格特和趙趙等知名藝術家等通過歷史、政治和個人敘事扎根的藝術家們，與未來進行對話。
奇蒂·納羅德《蕩秋千》，布面丙烯，120 × 120 cm，2024
蒂芙尼·拉菲特《生活是一場派對》，布面綜合材料，154 × 122 cm，2024
應銘《流轉》，亞麻布面油畫，150 × 140 cm，2024
他們的作品提醒我們，曾經看似無關緊要的事物可能變得至關重要，反之亦然。同時，與此同時，年輕藝術家們代表著未來，帶來了對我們當代世界的全新視角和風格。他們的創(chuàng)新作品如燈塔一般，引導我們理解并接納未知的未來。
埃德加·普拉斯《比賽》，布面綜合材料，150 × 150 cm，2024
李黛倫《高潮》，布面丙烯，60.6 × 60.6 cm，2024
劉悠然《晚餐，8:30 p.m.》，布面綜合材料，140 × 170 cm，2024
本茲拉《蕩秋千》，亞麻布面丙烯，100 × 100 cm，2024
阿特雷尤·莫尼亞加《清晨》，布面油畫，90 × 120 cm，2024
關于藝術家
艾未未
艾未未，1957年生于中國北京，艾未未的創(chuàng)作實踐包羅萬象且豐富多元，包括雕塑裝置，電影制片，攝影，陶瓷，繪畫，寫作和社交媒體等。作為一位觀念藝術家，他將傳統(tǒng)工藝與自己的中國屬性融合，以不同的形式語言反映當代世界的地理政治和社會政治。作品與生活的雙向影響和啟發(fā)經常延伸到他的行動主義和對國際人權的倡導。
艾未未的作品廣泛展出于世界各地的機構和雙年展，其中包括：韓國國立現代美術館，首爾，2021-2022年；阿爾貝蒂娜博物館，維也納，2022年；塞拉爾維斯現代藝術博物館，波爾圖，2021年；北萊茵-威斯特法倫藝術品收藏館，杜塞爾多夫，2019年；伊比拉普埃拉公園，圣保羅，2018年；公共藝術基金會，紐約，2017年；以色列博物館，耶路撒冷，2017年；斯特羅齊宮，佛羅倫薩，2016年；安迪·沃霍爾博物館，匹茲堡，2016年；維多利亞州國家美術館，墨爾本，2015年；皇家藝術學院，倫敦，2015年；馬丁·格羅皮烏斯博物館，柏林，2014年；布魯克林博物館，紐約，2014年；第55屆威尼斯雙年展德國館，威尼斯，2013年；赫尚博物館和雕塑園，華盛頓，2012年；臺北市立美術館，臺北，2011年；渦輪大廳，泰特現代美術館，倫敦，2010年；藝術之家，慕尼黑，2009年；森美術館，東京，2009年；第12屆卡塞爾文獻展，卡塞爾，2007年；伯爾尼美術館，伯爾尼，2004年。
艾未未近年在當代唐人藝術中心舉辦的五次個展包括：“艾未未”（當代唐人藝術中心，首爾，2023年）；“鼠年”（當代唐人藝術中心，曼谷，2020年）；“駁議”（當代唐人藝術中心，香港，2018年）；“艾未未”（當代唐人藝術中心&常青畫廊，北京），2015年；“木質球”（當代唐人藝術中心，香港，2015年）。
2021年，藝術家出版回憶錄《千年悲歡》（1000 Years of Joys and Sorrows）。艾未未現居住和工作于中國北京，德國柏林，英國劍橋和葡萄牙里斯本。
岳敏君
岳敏君，中國當代藝術領軍人物，國際著名藝術家。1962年生于黑龍江大慶，1985年就讀于河北師范大學美術系油畫專業(yè)，現生活、創(chuàng)作于北京。自90年代初，岳敏君就在畫布上著意一個有夸張意味的“自我形象”的塑造，近年來這一形象蔓延到其雕塑和版畫領域里。“它”有時獨立出現，有時又以集體的面目亮相。“它”開口大笑，緊閉雙眼，動作夸張，但卻充滿自信。
自參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展后，岳敏君成為了歷屆威尼斯雙年展的受邀中國當代藝術家，其鮮明的藝術特征更是為中國當代藝術以及文化在世界舞臺上寫下了不可忽略的重要一筆。岳敏君近年來在全球各地舉辦個展：紐約昆斯美術館、紐約亞洲協(xié)會美術館、巴黎卡地亞基金會、丹麥奧胡斯ARos Aarhus美術館、丹麥歐登塞Brandt 13美術館、韓國首爾Hangaram美術館、北京今日美術館、湖北美術館、成都當代美術館、天津美術館、深圳何香凝美術館、魯迅美術學院美術館、香港海港城美術館、澳門藝術博物館等。
同時，他的作品也展出于1999威尼斯雙年展、2004光州雙年展、2004上海雙年展、2007莫斯科雙年展、2015亞洲雙年展、2016南京國際美術展、2016寧波國際當代藝術展、2017安仁雙年展，及美國丹佛美術館、美國休斯敦美術館、舊金山現代美術館、舊金山亞洲藝術博物館、德國漢堡當代藝術館、德國波恩藝術與文化基金會、德國包豪斯大學美術館、法國馬賽現代藝術博物館、比利時布魯塞爾特奧萊梅美術館、挪威奧斯陸藝術家中心、維也納路德維?；饡敶佬g館、西班牙瓦倫西亞現代藝術學院、西班牙米羅博物館、古巴國家美術館、古巴倫比略藝術博物館、冰島雷克亞末克藝術博物館、克羅地亞國家美術館、新加坡美術館、韓國漢城文化藝術中心、中國美術館、中國故宮博物院&太廟、北京國家會議中心、北京民生美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術博物館、上海寶龍美術館、清華大學藝術博物館、廣東美術館、湖北美術館、蘇州美術館、深圳美術館、深圳南山博物館等機構。
岳敏君的作品被國內外重要藝術機構、美術館以及博物館收藏，包括美國舊金山當代藝術博物館、美國芝加哥建筑博物館、美國丹佛美術館、法國索瓦·密特朗文化中心、韓國釜山美術館、印度尼西亞CP基金會、香港M+視覺文化博物館、廣東美術館、深圳美術館等機構。
喬納斯·伯格特 (Jonas Burgert)
喬納斯·伯格特1969年出生于德國柏林。他于1996年畢業(yè)于德國柏林美術學院，后師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士學位(Meisterschueler)。他每次提筆都會描繪出一個舞臺：一筆一布景。巨大的畫布上擠滿了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永無止境的戲劇，展現博格特對人類存在的認知：理解自身存在的人生目標。這是一個似乎尚無定論的追求，但打開了推理、想像和欲望等多個領域的大門。
自2006年起，伯格特開始在世界各地的美術館及畫廊舉辦個人展覽，包括2021年上海龍美術館的”綻放與謊言“，“2020年德國Arp博物館的“Sinn Frisst” 和北京當代唐人藝術中心的 “暗線”、2024年首爾當代唐人藝術中心的“荒野之息”，2017年意大利博洛尼亞現代藝術博物館的 “Lotsucht”，2013年德國漢諾威凱斯特納協(xié)會展覽館的 “Schutt und Futter”，2010至2011年德國圖賓根藝術館舉辦的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”，2010德國漢堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。伯格特的作品也曾參加過多個機構的群展，包括2017年維也納美術學院美術館的 “博斯&伯格特” 和日本群馬縣現代藝術博物館田口藝術收藏館的 “新千年的藝術” ，2011年德國魯爾米爾海姆博物館的 “Schach”，2008年美國丹佛當代藝術博物館的 “Zweiter Tag Nichts” ，2005年在德國漢堡藝術館舉辦的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要藝術機構收藏，包括上海龍美術館，美國丹佛大學美術館，以及日本Taguchi Art Collection等。
埃德加·普拉斯 (Edgar Plans)
埃德加·普拉斯，1977年出生于西班牙馬德里。2002年畢業(yè)于西班牙奧維耶多大學，獲藝術史學位。現居住及工作于西班牙希洪。
埃德加·普拉斯被譽為最受歡迎的西班牙當代藝術家。獲得奧維耶多大學藝術史學位后，他開始參加當地畫廊的小型展覽。如今，他的作品已在俄羅斯莫斯科MMOMA和中國日照瀟美術館等博物館展出。他曾多次在VILLAZAN舉辦個展，并與貝浩登畫廊合作，最近于香港藝術中心舉辦了個展。
埃德加·普拉斯將涂鴉、街頭藝術、漫畫書、插圖和動畫電影視為他的主要影響因素。然而，真正幫助這位藝術家贏得知名度并在西班牙多家畫廊展出的，是他的人物形象，普蘭斯稱之為“小英雄”。他的作品在二級市場上的需求量很大，他的畫作曾賣出六位數的高價。盡管普蘭斯的畫作色調鮮艷，具有卡通美學風格，但他的畫作卻涉及嚴肅的主題：他希望通過他的動物英雄來批判性別暴力、種族主義和嫉妒。
他的近期個展包括：“無畏之心”，當代唐人藝術中心，香港，中國，2024；“在我的咖啡時間”，S2A美術館，首爾，韓國，2023；“我的每日新聞”，Diario El Pais展位，馬德里，西班牙，2023；“造夢者：埃德加·普蘭斯個展”，瀟當代美術館，日照，中國，2023；Art Central 2023, VILLAZAN 畫廊，香港，中國，2023；“GAME ON”全球巡迴香港站, 官方 NBA 75周年紀念全球巡展，香港，中國，2023；“繪畫時間”，VILLAZAN畫廊，馬德里，西班牙，2022；“夢想和想要成為的自由”，莫斯科現代藝術美術館，莫斯科，俄羅斯，2021；“藝術筆記”，VILLAZAN畫廊，馬德里，西班牙，2021；“舊日的法國文學”，阿爾敏·萊希畫廊，巴黎，法國，2021等。
秦琦
秦琦，1975年生于陜西，1999年進入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教?，F生活工作于北京、沈陽。作為70年代出生的藝術家，秦琦的畫具有同時代藝術家的一些典型特征：以自我表達為核心，以自我經驗為出發(fā)點，建立起一種融合現實性、想象性及虛構性的視覺表現體系。秦琦的獨特不僅在于他多變的風格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對現實事物的直接使用，而轉入對事物中具有自我特征和典型性的一面進行捕捉。
秦琦主要個展有：“人物”（當代唐人藝術中心，北京，2022）；“日月星辰在南國”（何香凝美術館，深圳，2020）；“夜來香“（當代唐人藝術中心，香港，2019）；“秦琦個展”（當代唐人藝術中心，北京，2017）；“秦琦個展“（站臺中國當代藝術機構，北京，2014)；“椅子也可以救人：秦琦個展“（民生現代美術館，上海，2011）等。
他的作品也展出于布拉格雙年展（2009）、廣州三年展（2008）、南京三年展（2008）、成都雙年展（2001）、圣保羅當代美術館、智利當代美術館、首爾美術館、中國國家會議中心、上海美術館、上海民生現代美術館、武漢美術文獻藝術中心、南京四方當代美術館、今日美術館、寺上美術館、炎黃藝術館、劉海粟美術館、深圳美術館等。
奇蒂·納羅德 (Kitti Narod)
奇蒂·納羅德，1976年出生于泰國，畢業(yè)于泰國皇家理工大學 Pohchang 藝術學院，現生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在倫敦新生藝術節(jié)、蒙特利爾、新加坡、曼谷當代唐人藝術中心、曼谷鉑爾曼酒店、臺北O(jiān)'logy藝術中心舉辦個展，并在曼谷、墨爾本、都柏林、愛丁堡參與群展。他的作品曾在英國愛丁堡藝術節(jié)（2007）、英國曼徹斯特藝術節(jié)（2005）、曼谷文化藝術中心（2019）展出并廣受歡迎，被諸多公共機構和個人收藏。
與很多東南亞藝術家相似，奇蒂的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然。他將畫面背景簡化至完全平面的單純色塊，奠定整幅畫面的情緒基調。再把人、植物、動物和日常物品一一放入其中，當然這些物體的形式和色調也采取了最為坦率直接的方法——純色和平涂。在翠綠的枝葉、大紅的椅子、鮮艷的衣著等濃烈的色彩中，我們能夠看出他對馬蒂斯和南美藝術的喜愛。對于外形的塑造，奇蒂也尋求著最簡化形式的和諧。這些都讓他切入關注的場景時顯得輕松、愉快。
他最近的個展包括：“夏日微風”，當代唐人藝術中心，香港，2022；“芬芳之城”，當代唐人藝術中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“樂園”，當代唐人藝術中心，曼谷，2020；“奇蒂·納羅德”，O'logy藝術中心，臺北，2019。近期參加的群展包括：“墜落”，當代唐人藝術中心，北京，2022；“空間之間 II”，暹羅天地，曼谷，2021；“寂靜之聲”，當代唐人藝術中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷藝術文化中心，曼谷，2020。
禹國元(Woo Kukwon)
禹國元，1976年生于韓國首爾，2003年畢業(yè)于日本東京設計師學院，現工作和生活于首爾。
乍一看，禹國元的畫作像童話故事中的場景。色彩斑斕的兒童形象和厚重的材質是他作品最明顯的特點。無論是刷子、鉛筆還是手指，凡是能呈現理想肌理的工具，他都會加以運用。不過，要是你仔細觀察，就會他的作品并非完美純粹的輕盈愉悅之作。只需看一眼畫作中的細節(jié)，或掃視人物所處的環(huán)境，第一印象帶來的生機便會消退，憤世嫉俗的句子浮現，讓觀眾陷入思考。他將解釋權交給觀眾，正如他被稱為“韓國巴斯奎特”，如今，他是當今最受追捧的藝術家，藏家們不會錯過他任何一次展覽。
禹國元被選為韓國重要獎項之一的第32屆JoongAng美術獎的20位藝術家之一。他的作品被韓國國立現代美術館（MMCA）、科隆集團、日新文化基金會和LVMH基金會等多家重要機構收藏。部分個展包括：“從前的「她」”，當代唐人藝術中心，北京，2023；“嘉年華”，當代唐人藝術中心，香港，2022；“我是你的父親”，Noblesse Collection空間，首爾，2021；“耶利米亞是個牛郎，樂天LOTTE Avenuel空間，首爾，2020；“第三次的幸運”，BK藝術空間，首爾，2019；“Querencia”，PYO畫廊，首爾，2018；“Art Plage”，樂天蠶室LOTTE Jamsil空間，首爾，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首爾國立大學藝術博物館，2011；“Korea Tomorrow”，首爾藝術中心，2013；“Story Shower”，Space K博物館，2015等。
趙趙
趙趙1982年生于中國新疆，現工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態(tài)進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關系。他在創(chuàng)作中關注并展現處于多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統(tǒng)文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態(tài)。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。
近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術館、北京南池子美術館、北京今日美術館、澳門藝術博物館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、意大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、意大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區(qū)M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、上海余德耀美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮(zhèn)當代藝術邀請展、日本橫濱三年展等。
與路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、話梅Harmay、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。
2023年獲福布斯中國當代青年藝術家獎；2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎；2017年其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為“橫濱三年展”海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，并獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。
冷廣敏
冷廣敏，1986年出生于山東青州。作為80后繪畫藝術家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫系學習的時期就已然極為自覺的摸索出打破傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作范式的個人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對，冷廣敏以切割的動作在畫面中打開全新的物理空間。切割既是他的創(chuàng)作手段，也是他對于藝術的態(tài)度，鋒利、果決、不容置喙。冷廣敏以相對恒定的繪畫技法來不斷解剖物質或圖像，它們或許會由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準概括的主題。冷廣敏繪畫最具魅力之處在于畫面之中無處不在的由于對峙而形成的張力，是色彩上的對撞與互補，是材質上的平整與刮痕，是質感上的硬邊與漸變，是結構上的負形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內在秩序，一種極其抽象的唯有借物象以顯形的不斷流變中的狀態(tài)。
冷廣敏的重要個展包括：“分割黃金”（南京藝術學院美術館，南京，2023）；2023“光，總在表面停留”（當代唐人藝術中心，香港）；2023“殼，僅如蟬翼一般”（MAHO KUBOTA GALLERY，東京）；2019西岸博覽會個人項目（上海）；2018“漣漪”（MAHO KUBOTA GALLERY，東京）；2017 “完美破壞”（蜂巢北京當代藝術中心，北京）；2014“冷廣敏”（蜂巢當代藝術中心，北京）；2013“看見表象”（蜂巢當代藝術中心，北京）等。
江上越 (Etsu Egami)
江上越出生于日本，是活躍在國際上的日本戰(zhàn)后第三代的代表性藝術家，主要活躍在美國、中國和歐洲。她連續(xù)被福布斯評選為2020年和2021年改變世界的30位30歲以下人物之一。2021年被文化廳選為新銳藝術家，派往紐約。2019年亞洲藝術獎入圍者、2022年被英國Net a Porter評選出全球6位正在改變藝術世界的女性、2023年獲得年度青年藝術家獎。
江上越曾留學德國卡爾斯魯厄藝術與設計大學和北京中央美術學院。最近的個展和項目包括“Did you get it?”（原美術館ARC，群馬）、“彩虹”（當代唐人藝術中心，首爾），“江上越個展”（白石畫廊，新加坡）、“Facebook”（紐約，前波畫廊）、“背負的靈魂——江上越追問的近代，一道新的地平線”（廣島WOODONE美術館，廣島）、“東方神奇-江上越個展”（昊美術館，上海），“這不是誤聽游戲”（德薩畫廊，北京）、“Entrance gallery Vol.1：江上越”（千葉市立美術館），主要群展有“Elevate to Object”(SECCI，米蘭)，“The Science of Freedom”(Albertz Benda gallery,紐約), “VOCA Exhibition 2020”（上野之森美術館）、“第一屆AIR展”（群馬縣立近代美術館，群馬）、“繪畫的力量”（新澤美術館，北京）、CAF展（當代藝術振興基金會）。
貢坎(Gongkan)
貢坎使用畫布、視頻和雕塑等多重媒介，發(fā)展他的心靈傳送概念，以觸及更廣泛的藝術敘事。貢坎在紐約的早期藝術風格來自于他的親身經歷，他曾目睹不同身份背景的人在充滿歧視的社會里遭受不公平待遇，這類蔓延全球的問題使貢坎深受啟發(fā)，形成了他以“傳送”為主題的標志性創(chuàng)作概念——這是對進入更好、更歡樂、更令人向往的世界的隱喻，也是充滿諷刺和矛盾的象征，反映了痛苦的現實。
貢坎生于1989年，現在生活工作于泰國曼谷。貢坎的近期個展包括：“空心之間”（坪山美術館，中國深圳，2024），“隱而知于眾”（當代唐人藝術中心，首爾空間，2023），“心境”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“貢坎：給恨彩虹的人”，Over the Influence畫廊（法國巴黎，2022）；“內省”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence畫廊（美國洛杉磯，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰國曼谷，2019）。精選群展包括：“后我世代：如何書寫年輕藝術家”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“墜落”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“澳門藝術：澳門雙年展 2021”，澳門美術館（澳門，2021）；“內省烏托邦”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）；“污染”，曼谷河城（泰國曼谷，2020）。
阿特雷尤·莫尼亞加(Atreyu Moniaga)
阿特雷尤·莫尼亞加是一位居住在雅加達的印尼藝術家。他畢業(yè)于雅加達藝術學院(IKJ)，獲得傳播與視覺設計學位，并開始了自己在 創(chuàng)意領域的職業(yè)生涯，最初作為自由插畫師和攝影師，后來完全沉浸在成為一名優(yōu)秀藝術家的道路上。
他的作品受到黑暗奇幻和超現實主義的影響，將視覺符號結合起來 ，以此來表達他最私密的想法、感情和追求。他的作品以奇幻宇宙為特征，充滿了美麗的裝飾細節(jié)。對符號及其復雜含義的終身迷戀自年少時代起一直是他的驅動靈感 。這種內在的著迷引領著他踏上了一段藝術之旅，利用自己的創(chuàng)作作為深刻傳達思想和情感的媒介。他的作品充滿了迷人的細節(jié)和想 象力，是他朝向我發(fā)現和自我接納的探索之旅的復蘇。
“復雜的情感，通常被認為是消極的，比如絕望、悲傷和苦惱，成為了我藝術創(chuàng)作的動力，我試圖通過我創(chuàng)造的視覺宇宙來傳達這些情 感。雖然希望我的觀眾能夠在面對自己陰暗面時找到希望和自我接納的源泉，我常常允許自己迷失在自己的思想中，感覺在創(chuàng)造這些虛構的故事和?色時不受束縛，這些都可以在我的作品和個人宇宙中找到。”—阿特雷尤·莫尼亞加
本茲拉 (Benzilla)
本茲拉，生于泰國曼谷，是泰國最著名的街頭藝術家之一，于 2007 年畢業(yè)于曼谷大學的美術與應用藝術專業(yè)。他最著名的作品是他的標志性角色“LOOOK”，一個來歷不明的三眼外星人，代表了一個局外人的視角。他將工藝繪畫、噴繪和圖形藝術糅雜在一起，透過一個不知出處的外來者，觀察這個瘋狂的世界是如何運行的。
本茲拉將這個角色融入到充滿色彩的構圖中，描繪了他童年時代的流行文化影響，以及街頭藝術、神話和科幻元素，他作品中對滑板、90年代時尚和音樂文化的參考尤為普遍。因此，他的作品通過一個陌生外星人的初次視覺和經歷的視角，重新詮釋了懷舊的主題，呈現出新奇的故事。
通過他的多學科實踐，包括繪畫、素描和雕塑，本茲拉將觀眾引入到“LOOOK”在這些生動風景中的旅程。藝術家在當地和國際上廣泛展出。個人精選展包括“Alter Ego”（2023）在美國洛杉磯的Thinkspace Projects 舉行；“迷失天堂”（2023）在泰國曼谷的 Trendy Gallery 舉行；“沙漠中的鉆石”（2023）在臺灣臺北的 333 畫廊舉行；以及“MUSIC ON”（2022）在英國倫敦的 The Waluso Gallery 舉行。精選聯展有“更美好的明天”（2024）在洛杉磯的 Thinkspace Projects 舉行；“愛在延續(xù)”（2024）在倫敦的 StolenSpace Gallery 舉行；以及“圣誕頌歌”（2023）在法國巴黎的 MaisonOzmen 舉行。
李黛倫(Diren Lee)
李黛倫，1983年生于韓國，本科畢業(yè)于弘益大學紡織藝術專業(yè)。
李黛倫通過超越自我意識的夢境來分析潛意識里的故事，萃取意識的本質，隨后在畫布上加以表達。夢中所有的人物都是精神能量的一部分，她所表述的眾多角色都是擁有緊密聯系的生命體，凸顯了“萬物歸一”的意味。她之前的作品專注于分析內心的傷痕，試圖在解讀夢境和潛意識的過程中超越復雜的情結袒露埋藏在內心深處的東西。她在作品中回溯時間，一次次直面精神創(chuàng)傷，重溫恥辱與失敗，最終，她戰(zhàn)勝了形形色色的引發(fā)焦慮的情緒。從此以后，她的作品中出現了柔和的色彩和賞心悅目的畫面，講述了飽嘗艱苦后終于得到成果的甜蜜。她表達出內心的渴望，希望通過擁抱與眼神接觸來傳遞溫暖與舒適感。
她近年的部分展覽有：個展《穿越幻想：一個女人的碎片》，當代唐人藝術中心，北京，2022；個展《靈魂伴侶》, Ovo 畫廊，臺北，2022；個展 《中土世界》, L 畫廊, 首爾, 韓國，2022；《全球之歌》，當代唐人藝術中心，香港，中國（2022）；《回去工作》，Waluso畫廊，英國（2021）；個展《轉折點》，Doo畫廊，韓國（2021）；個展《與我們同在》，藝術空間+Open畫廊，韓國（2021）；個展《果實》， L畫廊，韓國（2019）；個展《關于那些消失的人》，MIEL畫廊，韓國（2018）等。
潤俠（Yoon Hyup）
潤俠1982年在韓國出生，現在紐約工作生活。潤俠從獨特視角出發(fā)，以隨性揮灑的點與線條繪出極簡主義作品。他體驗過多種文化，因此，作品也折射出鮮明的多文化元素。音樂的節(jié)奏感與即興表演的瀟灑隨意，多元文化靈活的視角與強烈的感染力，都成為創(chuàng)意之源，以點、線、“節(jié)拍”與色彩的形式出現在他的作品里。上述元素混合在一起，為獨樹一幟的抽象作品注入無窮能量。
潤俠最近的個展包括：“光與影”（Stolen Space 畫廊，英國倫敦，2022），“行星”（NANZUKA 2G畫廊，日本東京，2021），“當你沉睡時”， Aishonanzuka畫廊（中國香港，2021），“萬花筒”（Stolen Space 畫廊，英國倫敦，2020），“內心幻景”（安東尼奧·科倫坡畫廊，意大利米蘭，2019），“線與點”（Everyday Mooonday 畫廊，韓國首爾，2019），“頭燈”（The Yard，美國紐約，2018），“即興創(chuàng)作”，由HUF贊助的個展（美國紐約，2018），“節(jié)奏與流動”，由HUF贊助，16 Shibuya（日本東京，2017）等。
他的作品被迪奧, 蒂芙尼公司, 耐克, HUF, 迪士尼, FTC, 環(huán)球音樂集團, Verve, WeTransfer, Maison Kitsune, 瑞格布恩, 芭比波朗, 邁迪康姆玩具公司及旗下的生活家居品牌Medicom Fabrick, 卡西歐G Shock, 優(yōu)衣庫, Beams, Enroute, Chari&Co, S'well, Lumine購物中心, 威登·肯尼迪廣告公司（紐約分公司）, Facebook（紐約分公司）, 香港九龍倉集團有限公司等機構收藏。
劉悠然
劉悠然，1996年生于中國湖北，本科及研究生畢業(yè)于中國美術學院，現工作、生活于中國杭州。劉悠然嘗試發(fā)掘在當代社會背景之下有關女性身份表達的更多可能性，其中重點探討關于女性的觀看方式與現實處境的問題。通過具有超現實傾向的繪畫語言，她以一種較為柔和的方式呈現出女性試圖確立自我的、主體的基本要求，與環(huán)境對其做出的要求之間的沖突。
她的展覽包括：“庫柏勒之軀”，當代唐人藝術中心，曼谷，2023；“向墻壁發(fā)問”國際青年藝術家邀請展，頌藝術中心，北京，2023；“一間自己的房間”群展，當代唐人藝術中心，香港，2022；“穿越時空的調色板”草場地青年藝術家群展，伯年藝術空間，北京，2022；“白日夢”群展，禾器藝術，寧波，2021；“反向生長”群展，虹美術館，蘇州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海寶龍藝術中心，言午畫廊，上海 ；“他們”群展，三尚當代藝術館，杭州，2021等。
應銘
應銘，1995年生于北京，現工作于倫敦。應銘以其生動而半抽象的繪畫而聞名，描繪了家庭和公共場所中的群體和個體。應銘的創(chuàng)作反映了西方文化的主導地位，同時揭示社會現象，傳達了在西方文化融合過程中，來自不同文化背景的人所經歷的脫節(jié)感、困惑感和精神追求。
應銘于2020年獲得皇家藝術學院碩士學位，曾參與多場國際展覽，重要展覽包括：首爾當代唐人藝術中心個展“無物屬你，萬物皆你”（2024）、洛杉磯Anat Ebgi畫廊個展（2023）、紐約LongStoryShort畫廊個展（2022）、倫敦JD Malat畫廊個展（2022）、紐約Perrotin畫廊“Late Enterprise”群展（2022）、倫敦Saatchi畫廊“London Grads Show”（2020）、倫敦議會大廈“Khojaly Peace Prize Winner Show”（2017）等。她還參加了包括巴塞爾、軍械庫、費利克斯和Zonamaco在內的藝術博覽會。
近年來，她的作品多次獲得和入圍備受推崇的獎項，包括查德維爾獎提名（2020）、國際評審展覽“The Edge Effect”一等獎（2019）、Somerset House Signature藝術獎提名（2018）、林恩·佩恩特-斯坦納獎提名（2018）、阿赫斯特新興藝術家獎提名（2017）、倫敦議會胡賈利和平獎獲獎者（2017）等。
蒂芙尼·拉菲特（Tiffany Lafuente）
菲律賓當代藝術家蒂芙尼·拉菲特，在菲律賓大學迪利曼分校獲得繪畫專業(yè)的學士學位，且以優(yōu)等成績畢業(yè)。她特偏愛現實與傳統(tǒng)題材，憑借天馬行空又頗具挑釁意味的描摹方式成名。拉菲特在為期五年的藝術生涯中，已舉辦過“室內動機”（2020）等十余次個展，奠定了她在藝術界不可忽視的地位。拉菲特的畫作以幽默作為敘事手法，揭示了人們的虛偽、惡意和脆弱性。
