今年是中法兩國建交60周年，法國也是第一個同中國互辦文化年，互設文化中心的國家。法國是西方藝術史上許多最具影響力的畫家的原鄉(xiāng)，藝術與法國像是天生連接在一起的臍帶一樣。藝術曾經(jīng)是，現(xiàn)在仍然是法國文化最重要的組成部分。
成都作為西南地區(qū)重要的一座藝術之城，大量的藝術家聚集在這里工作，生活。6月27日在知美術館開幕的“回到當下”法國當代藝術展來到成都這座藝術之城，無疑也是今夏落地中國西南地區(qū)最受關注的國際藝術盛宴，展覽集結了聚合于POUSH，這家歐洲最大的藝術家孵化機構旗下，來自10個國家25位最新銳藝術家/組合的60余件當代藝術作品，涵蓋繪畫、裝置、雕塑、影像等多種媒介，力圖為成都觀眾呈現(xiàn)出當今法國當代藝術最鮮活的面貌。
雨果·阿維戈的作品《升降機》從知美術館地下一層貫穿整個中庭
在與知美術館館長王從卉的采訪中得知，此次展覽也將開啟未來美術館更多地參與對外文化交流的可能性，同時也是知美術館的第二次戰(zhàn)略性重啟。這也是一直以來知美術館建館之初便希望承擔的使命：向國際傳輸東方美學文化以及東方美學當代性。
知美術館館長王從卉在“回到當下” 展覽現(xiàn)場
此次展覽的策展人由伊萬諾·克魯格(Yvannoé Kruger)擔任，他同時也在POUSH擔任總監(jiān)一職，對話中他也解答了POUSH作為歐洲最大的藝術家孵化基地，什么樣的藝術家可以進入到基地駐地，以及機構挑選進駐藝術家遵循的原則。
作為在POUSH工作，也是這次來到知美術館進行駐地創(chuàng)作的參展藝術家之一，雨果·阿維戈(Hugo Avigo)喜歡親近大自然，在80后的他看來，POUSH為藝術家提供了哪些職業(yè)發(fā)展上的幫助，那里的氛圍又是怎樣呢？
作為知美術館館長，王從卉在探訪POUSH的過程中，也被那里松弛的氛圍，個性風格迥異的藝術家們所吸引，那種久違的感覺讓她仿佛穿越回了上世紀20年代的巴黎......
在當天展覽的開幕現(xiàn)場，99藝術也對王從卉、伊萬諾·克魯格(Yvannoé Kruger)、雨果·阿維戈(Hugo Avigo)進行了專訪。
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99藝術對話知美術館館長
王從卉
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99藝術：你上半年去法國走訪了POUSH，這次訪問是如何緣起的？
王從卉：這個展覽的緣起其實是來自于趙無極的百年大展，然后和FAC藝術文化基金會進行了深入的溝通。趙無極大展是一個大師展，同時又是中法之間的文化交流，對于FAC藝術文化基金會作為這個展覽的幕后推動者，印象很深刻。當時就在想年輕藝術家這部分是否也能在中法之間做這樣的一個交流。
雙方聊到POUSH這個機構做的非常好，對方建議我可以親自去考察一下，我也一直對于海外的藝術家長期進行緊密的跟蹤和尋找，所以他提到的這樣一種生態(tài)，我個人也非常感興趣，所以雙方一拍即合，希望共同能促成一些有意義的事情發(fā)生。
知美術館“回到當下”展覽開幕現(xiàn)場，從左至右：參展藝術家馬龍·德·阿扎姆布賈、瑪?shù)贍柕隆ぐ柌家?、雨果·阿維戈，助理策展人西蒙 · 榮格
知美術館“回到當下”開幕現(xiàn)場
99藝術：策劃這次展覽你談到也是美術館重要的發(fā)展戰(zhàn)略之一，之后會成為美術館的一個發(fā)展重點嗎？
王從卉：眾所周知，在此前大家都經(jīng)歷了一個非常艱難的時期，知美術館現(xiàn)在有了一個全新的面貌，還是會回到我們兩個非常重要的主線：已知與未知。也就是在東方美學的現(xiàn)代性和當代性上的一個持續(xù)探索，已知是20世紀老藝術家和藝術史構成和個案的部分的繼續(xù)深耕；第二個未知的部分，是對于未來的以及現(xiàn)在進行時的年輕生態(tài)的探索，這一直是我們兩個非常重要的方向。
《沼澤》，馬蒂斯·梅斯尼爾2023，鋼，170 × 400 cm
這次可以說是知美術館的第二次戰(zhàn)略性的重啟，一個非常重要的舉措就是會增加更多的海外合作，向外進行主動的傳輸對于東方美學的文化，整個東方美學當代性的傳播，以及對于現(xiàn)當代藝術生態(tài)的重建，來實現(xiàn)美術館的使命。
左：《他們想從你這里得到什么？》，瑪?shù)贍柕隆ぐ柌家粒恢校骸赌隳苈牭剑ㄎ遥﹩?？》，瑪?shù)贍柕隆ぐ柌家?；右：《維納斯之花》，瑪莉·德維爾潘
99藝術：對POUSH的參觀走訪，再到此次落地知美術館的展覽，對比下來，那邊的年輕藝術家生態(tài)和我們有何不同？
左：《無題》，阿拉什·哈納伊 右：《無題》，阿拉什·哈納伊
王從卉：關于這一點非常值得一談，我寫的文章《松弛，回到當下》，其實準確地描述了我當時現(xiàn)場的感受，當時去的時候旅途勞頓，恰好是巴塞爾藝博會期間，非常緊張的行程，也覺得做展覽時間會比較緊張，有很大的壓力，但我們一到了POUSH之后，看到這樣一個聚集了200多位藝術家的部落，可能用藝術家創(chuàng)作部落來形容這樣的生態(tài)比較恰當。每個藝術家的狀態(tài)非常淡定，真的是在同你講述當下他的作品。
在這個過程當中，我們見到了很多藝術家很放松的狀態(tài)，在創(chuàng)作上我們也看到了很多不去追求所謂潮流的那種圖像和創(chuàng)作方式，呈現(xiàn)出了一種對于內(nèi)心非常真實的感受，一下就回到了那種很真誠，那種藝術帶給我們的療愈感和永恒性，當時我就覺得這個狀態(tài)太不一樣了。
“回到當下” 法國當代藝術展 展覽現(xiàn)場
從生態(tài)的角度來講，它其實大于我們講的藝術家群落，或者說工作室聚集，像一個廠房那樣，而是藝術家在一起的一個工作集群的狀態(tài)，同時機構還有一個藝術總監(jiān)，以及為藝術家服務的團隊，這里面包括提供關于法律，知識產(chǎn)權方面的幫助，幫助藝術家解決遇到的各種問題。同時機構有自己非常好的海外宣傳渠道與社群，以及他們在藝術圈層內(nèi)的這種深厚的關系。所以他們能夠?qū)I(yè)內(nèi)非常專業(yè)的策展人，媒體，藏家，定期請到POUSH來。比如在巴塞爾藝博會期間，或者在法國特別重要的藝術周期間，藏家一定有一站是要到POUSH的，這對藝術家的發(fā)展是非常有推動作用的。
知美術館 “回到當下” 開幕現(xiàn)場
同時他們還打破了藝術的界限，包括作品呈現(xiàn)的方式，形態(tài)非常多元，比如說現(xiàn)代舞、音樂、戲劇、文學，POUSH定期做很多這些活動。本身機構自己要做很多展覽，同時也到海外宣傳這些藝術家，形成了一個特別好的能量場，身在其中的藝術家能從中汲取養(yǎng)分。對于去看藝術的人和創(chuàng)作藝術的人都有很新鮮的感受。
《野獸派》，馬龍·德·阿扎姆布賈 2024，綜合材料，尺寸可變
99藝術：這次展覽規(guī)模龐大，與以往我們看到的同類群展有何不同之處？
王從卉：這次展覽規(guī)模大，作品也比較多，有很特殊的兩點，首先這次有兩位駐地藝術家，在這個過程當中，他們很早就來到了成都，就成都本地的風物，歷史文脈，走訪了不少地方，用本地的各種材料，包括建材市場，二手市場，農(nóng)民家里的材料等等，形成他們創(chuàng)作的一個靈感。這與從巴黎直接運來的作品有很大的不同，它跟成都本地產(chǎn)生了鏈接，這個鏈接其實帶給本地的藝術家也有啟發(fā)。
《野獸派》作品局部，馬龍· 德 · 阿扎姆布賈
成都也是中國當代藝術西南力量的一個非常重要的搖籃，到現(xiàn)在仍是最重要的。成渝地區(qū)也是非常重要的孵化藝術家的地方。所以巴黎的復興和成都本身作為一個藝術家搖籃的復興，是同步的，這種同步完全可以通過東西方的交流，碰撞，相互產(chǎn)生生命力。
《禁果》，瑪莉·德維爾潘，2023 布面油畫，134.5 × 206 cm
同時這個大展正值中法建交60周年，所以也是在西南范圍內(nèi)很大的，很重要的一個視覺藝術大展，對于成都這座城市的文化向外傳輸，以及知美術館作為中國的一個專業(yè)的藝術機構，舉行這樣的大展也對我們具有非常重要的戰(zhàn)略意義。
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99藝術對話本次展覽策展人
伊萬諾·克魯格
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99藝術：POUSH是歐洲最大的藝術家孵化基地，什么樣的藝術家可以進入到基地駐地創(chuàng)作，是采取機構挑選還是藝術家申請？
克魯格：POUSH選擇藝術家是首先發(fā)信息給公眾，告知大家現(xiàn)在可以申請來POUSH進駐創(chuàng)作，之后我們會對申請者進行篩選。有幾個篩選原則：首先是作品優(yōu)秀的藝術家；其次是我們認為有發(fā)展前景的藝術家，可能藝術家現(xiàn)在不是特別火；最后一點，我們會特別選擇剛剛來到巴黎的外國藝術家?；咀裱@三個原則。
《不要把它給別人》，阿波利娜亞·布羅切，2023 青銅、陶瓷、貼花印刷，165.1 × 81.28 × 63.5 cm
99藝術：這次展覽總計有25位藝術家參展，為什么選擇這25個人？
克魯格：首先，我們希望作品能夠盡快從法國運抵中國，所以我們盡量挑選藝術家已完成的作品，另一方面，在作品的布展上考慮，要能夠確保展覽布展時，在作品的安裝等技術方面可以確保實現(xiàn)。第二個選擇標準則是，這些參展的作品不一定是最好的，但可以傳達出POUSH想傳遞的一個理念，即：這些作品各有特點，代表了POUSH本身所具有的對藝術的包容性。
“回到當下” 法國當代藝術展 展覽現(xiàn)場
全世界的藝術家都面臨差不多的困境和問題，法國也同樣如此，這是很復雜的問題。POUSH能做的就是盡量幫助這些藝術家們，讓他們不要因為要兼顧維持生計的工作而影響創(chuàng)作，盡量讓他們專注于藝術，我們希望POUSH正是這樣一個給他們提供可能性的平臺。
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99藝術對話參展藝術家
雨果·阿維戈
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99藝術：為什么這次展覽選擇《升降機》這件作品來回應“回到當下”這個主題？
前：《升降機》，雨果·阿維戈
后：《眩暈后（處女作）》，埃德加·薩林
雨果：我自己有電梯幽閉恐懼癥，所以我平時盡量不坐電梯，這次展覽我就希望能克服自己的電梯恐懼癥，就做了這樣一件高度達到14米的作品，電梯上面有“焦慮”兩個字，也希望讓自己的焦慮釋放出來，也是一種冥想的方式。
99藝術：你是1988年出生的，作為一個80后藝術家，平時除了創(chuàng)作，你會關心哪方面的信息？
雨果：我很感興趣關于食物的方方面面，我的不少作品也是和食物相關。除此之外我還喜歡旅行，我希望盡量將時間花在與大自然的相處中。關于POUSH我想說的是，機構不僅為在那里的藝術家提供創(chuàng)作和展示的空間，所有的藝術家都可以在那里開party，一起做飯。同時所有的藝術家工作室也是互相很近，在那里我們可以互相傳遞靈感，整個氛圍都是比較放松的感覺。如果藝術家是各自單獨地在不同的地方創(chuàng)作，可能就缺少這樣的氛圍，另外藝術家們聚在一起，也會方便博物館和行業(yè)內(nèi)的人士來參觀。
左：《最后的微笑》，勞拉·加西亞·卡拉斯 右：《巨人》，勞拉·加西亞·卡拉斯
99藝術：POUSH作為歐洲最大的藝術家孵化機構，能夠為藝術家提供哪些職業(yè)發(fā)展上的幫助？
雨果：我認為POUSH相當于藝術家們的引見人，引見美術館、博物館的相關人士去到我們的工作室看作品，之后決定是否與藝術家開展后續(xù)的合作或是展覽，POUSH扮演了中間人的角色。聚集在POUSH里面的藝術家的年齡范圍從25至70歲，大家來自不同的國家，藝術家作品的創(chuàng)作形式也很多元，不僅是架上繪畫、雕塑，甚至還有舞蹈，各種類型都有，藝術家來自世界各地，彼此之間的差異化很大。
“回到當下”法國當代藝術展
策展人：伊萬諾 · 克魯格
助理策展人：西蒙 · 榮格
展期：2024年6月28日至11月30日
展覽主辦：知美術館、FAC藝術文化基金會
策展團隊：POUSH
展覽協(xié)調(diào)：Manifesto Expo
展覽支持：法國美帕MEDSPA、法國珂蒂絲、中國慢宋、新加坡普士
指導單位：成都市新津區(qū)政府外事辦公室、成都市新津區(qū)文化廣電體育和旅游局、成都市新津區(qū)梨花溪文化旅游區(qū)管委會
地址：知美術館（成都市新津區(qū)君山路1號）
