自2018年設立以來，“最佳展覽獎”一直是畫廊周北京的關(guān)鍵活動之一。該獎項是畫廊周北京為“主單元”的參展畫廊設立并頒發(fā)的獎項。主要是為了嘉許他們在畫廊周北京期間呈現(xiàn)的年度最引人注目的展覽、以及他們?yōu)樘岣哒褂[的整體質(zhì)量、推廣當代藝術(shù)方面所做的努力。
本屆活動延續(xù)畫廊周北京一以貫之、兼容并蓄的項目框架，以主單元為根基，聚焦北京本地當代藝術(shù)生態(tài)；并通過藝訪單元開拓視，匯聚全球當代藝術(shù)精粹。此外，今年在學委會成員的建議下，獎項增設“探索無界獎”，與“最佳展覽獎”共同構(gòu)成雙獎制度。
“最佳展覽獎”及“探索無界獎”評選現(xiàn)場
不同于傳統(tǒng)展覽獎的評選， “探索無界獎” 更強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的無邊界特性并試圖探索展覽的無限可能，我們設立這個獎項旨在鼓勵藝術(shù)家們打破傳統(tǒng)的束縛，勇于嘗試新的藝術(shù)形式、媒介和表達方式，并鼓勵藝術(shù)參與者們共同打破展覽的邊界，以全新的視角和方式呈現(xiàn)藝術(shù)作品，從而推動藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新和進步。
本屆最佳展覽獎評審在過去由批評家、策展人、非營利機構(gòu)代表組建陣容的基礎(chǔ)上，減少1位獨立策展人和1位非營利機構(gòu)代表，增設1位業(yè)內(nèi)權(quán)威媒體以形成身份更加多元的評審團陣容，吸納多元視角，為“最佳展覽獎”和“探索無界獎”提供態(tài)度嚴謹、思維開闊的評審標準。
評審團走訪了博樂德藝術(shù)區(qū)、草場地藝術(shù)區(qū)、751D·Park園區(qū)及798藝術(shù)園區(qū)的21個畫廊，共計25個展覽。
“最佳展覽獎”及“探索無界獎”評選現(xiàn)場
畫廊周北京2024最佳展覽獎
“最佳展覽獎”頒獎現(xiàn)場，從左至右依次為：
田霏宇（Philip Tinari），UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心館長
冷林，北京公社創(chuàng)始人
呂靜靜，北京公社總監(jiān)
田軍，收藏家、設計師及本次北京公社展覽空間設計
經(jīng)過嚴謹和全面的評選，最終 周軼倫“SANLIANZMK” 獲得2024年畫廊周北京最佳展覽獎。
北京公社
展覽：SANLIANZMK
藝術(shù)家：周軼倫
北京公社欣然呈現(xiàn)藝術(shù)家周軼倫在北京公社的第四次個人項目 “SANLIANZMK” ， 展出藝術(shù)家近期創(chuàng)作的一系列繪畫，雕塑和裝置作品。展覽名稱取自藝術(shù)家創(chuàng)作中常使用的建筑模板上印刷的意義不明的英文字母。這些文字往往就沒有什么指向意義，卻在組合中達到字體排印學（typography）上的美感。這類字母圖案被大量運用于日常消費品中，它們或是隨機單詞或是任意字母的組合。藝術(shù)家作品中處處是熟悉而又陌生的圖像，混亂中映射出趨于同質(zhì)的表面下的復雜機制和動態(tài)?？此粕⒙殴?，周軼倫的作品試圖重新審視自身和外部、秩序和混亂、意義和行動、日常和藝術(shù)之間的關(guān)系。
“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場，2024 圖片由北京公社提供
“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場，2024 圖片由北京公社提供
“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場，2024 圖片由北京公社提供
周軼倫1983年出生于浙江杭州，2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系第四工作室，現(xiàn)工作生活于杭州。周軼倫的創(chuàng)作實踐常常圍繞對看似冗余的日常物品——從網(wǎng)絡圖片到裝飾品和家具——的重新創(chuàng)造。他的作品通常以不經(jīng)意和無所限的方式，展開符號和圖像的戲仿游戲，探尋媒介自身的潛力。通過對形式和內(nèi)容之間關(guān)系的否定、顛覆和重組，他試圖重新審視被所謂現(xiàn)代性籠罩的生產(chǎn)形式。
周軼倫個展曾舉辦于上海復星藝術(shù)中心，北京公社，上海Cc基金會&藝術(shù)中心，上海星美術(shù)館，羅馬尼亞Galeria Nicodim，美國Nicodim Gallery，瑞士LISTE–The Young Art Fair等。他的作品曾在上海復星藝術(shù)中心，昆明當代美術(shù)館，廣東和美術(shù)館，阿那亞藝術(shù)中心，上海油罐藝術(shù)中心，美國加州橘郡藝術(shù)博物館，美國圣彼得美術(shù)館，美國坦帕美術(shù)館，美國俄克拉荷馬市美術(shù)館，瑞士IAAB項目空間，德國Kunstverein美術(shù)館等多處展出。
畫廊周北京2024探索無界獎
“探索無界獎”頒獎現(xiàn)場：從左至右依次為：
賈偉，馬刺畫廊合伙人
來夢馨(Sherry Lai)，馬刺畫廊合伙人
羅克薩娜·皮魯曼德(Roksana Pirouzmand)，藝術(shù)家
田霏宇（Philip Tinari），UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心館長
經(jīng)過評選，最終評出探索無界獎， 馬刺畫廊 “羅克薩娜·皮魯曼德：失去重心前的十七段敘事獲得2024年畫廊周北京探索無界獎。
馬刺畫廊
展覽：失去重心前的十七段敘事
藝術(shù)家：羅克薩娜·皮魯曼德
（Roksana Pirouzmand）
馬刺畫廊于2024年5月25日在Gallery II推出 羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand） 的個展 “失去重心前的十七段敘事” ，以藝術(shù)家的十七件繪畫、雕塑、裝置與行為表演作品呈現(xiàn)她的近期感受與思考，也是其在中國的首秀。皮魯曼德的創(chuàng)作從個人經(jīng)歷出發(fā)，展現(xiàn)了跨地域與跨文化背景下有關(guān)個人身份與家庭歷史的敘事，同時，通過拓展對不同材料的使用，她更關(guān)注的是身體在主體與客體、觀者與表演者之間的關(guān)系，以及這其中產(chǎn)生的互動與變化。
展覽的兩件核心裝置作品與皮魯曼德在展期中實施的行為作品共享同一個名字——《在母親的雙膝上》，它們是藝術(shù)家對個人生命歷程的深刻隱喻，也是其情感的載體。其中，陶塑裝置是皮魯曼德對家庭中女性成員腿部造型進行的重復疊加，壘疊成不穩(wěn)定的階梯，如家族血脈的承續(xù)與個人在復雜關(guān)系中的微妙平衡，以及在歷史長河中不斷尋找自我定位的普遍人性。
羅克薩娜·皮魯曼德，《靜待火山爆發(fā)的水晶燈下》，2024 陶瓷，37 × 39 cm 圖片由藝術(shù)家和馬刺畫廊提供
羅克薩娜·皮魯曼德，《可見與不可見，口與口，手與手（II）》，2023 陶瓷，41 × 53 cm 圖片由藝術(shù)家和馬刺畫廊提供
羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand），1990年出生于伊朗亞茲德，2017年畢業(yè)于CalArts美國加州藝術(shù)學院，獲藝術(shù)學士學位，2022年畢業(yè)于美國加州大學洛杉磯分校，獲藝術(shù)碩士學位，現(xiàn)生活和工作于美國洛杉磯。
皮魯曼德的藝術(shù)興趣集中于作為動作的主體/觀者的人體和作為動作的對象/表演者的人體之間的相互作用，不同材料的不同特性往往成為溝通兩者的手段。皮魯曼德的藝術(shù)實踐不拘泥于某一媒介，她靈活地使用雕塑、裝置、錄像和行為表演等不同形式表達自己的想法。
皮魯曼德的近期個展包括：“失去重心前的十七段敘事”，馬刺畫廊，北京（2024）；“The Past Seeps through the Present”，Murmurs，洛杉磯（2022）；“They Last Forever”，Grand Central Art Center，奧蘭治縣（2021）；“Open Studio”，Margo Leavin Graduate Art Studios，洛杉磯（2020）。近期群展包括：“Made in L.A. 2023: Acts of Living”，哈默美術(shù)館，洛杉磯（2023）；“浴室夢魘”，Del Vaz Projects，洛杉磯（2022）；“Mehmooni”，Guest House Gallery，洛杉磯（2022）；“Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer”，Make Room Gallery，洛杉磯（2022）；“Machines of Desire”，Simon Lee Gallery，倫敦（2022）。
“最佳展覽獎”及“探索無界獎”頒獎現(xiàn)場
