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趙無極（1920-2013）
《10.01.68.》
油彩畫布
82 x 116.5 cm.
1968年作
估價：港元 46,000,000 - 76,000,000

本季香港二十及二十一世紀春拍將帶來中國現(xiàn)代主義繪畫的開創(chuàng)者們 — 趙無極、吳冠中、吳大羽及朱德群的杰作。他們師出同門，前赴后繼赴法留學，他們的作品是中國現(xiàn)代藝術(shù)崛起、發(fā)展、薪火相傳的印證，是中國現(xiàn)代主義繪畫文脈中不可或缺的里程碑，曾在國際藝壇中為華人贏得聲望。讓我們追隨大師足跡，透過本次春拍二十世紀晚間拍賣呈獻的現(xiàn)代藝術(shù)畫作，再次感受曾改寫中國藝術(shù)史的劃時代巨作的魅力。

趙無極 — “氣韻生動” 抽象表現(xiàn)宗師

本季香港春拍欣然呈獻來自趙無極巔峰時代狂草時期巨作及甲骨文時期罕見佳作，作品各具特色，綜合展示了趙無極對色彩、空間、筆法，文化符號的自信獨到的美學，呈現(xiàn)他凝練東西古今藝術(shù)的領悟。一如法蘭西學術(shù)院院士、文學家程抱一所評，趙無極的藝術(shù)成就，令“中國繪畫滯留了超過一世紀的漫長等待得已結(jié)束。中西方之間的真正共生，第一次出現(xiàn)了。”

《10.01.68.》為1960年代已知極少數(shù)以兩種對比色──橘橙、蔚藍為畫面主調(diào)之作，用色之強烈與獨特于1960年代無出其右，開創(chuàng)了藝術(shù)家1970年代以后以顏色表達光線的藝術(shù)風格。有別于眾多藝術(shù)家那種以線條創(chuàng)造速度感的抽象表現(xiàn)，本作以顏色的沖突營造出傳統(tǒng)中國繪畫“氣韻生動”的感染力與速度感。數(shù)處碧藍可見趙無極以稀釋油彩創(chuàng)造出東方水墨的筆觸動感，蔚藍色塊大大增加了畫面的流動性，相沖以絢耀的亮橙為基調(diào)，開創(chuàng)了藝術(shù)家事業(yè)生涯后期專注于光線、色彩、空間的研究。此畫一如趙無極1960年代其他作品般氣勢萬鈞。然而此等恢宏磅薄的氣勢不僅僅來自于狂亂游移的線條，趙無極更能做到擺脫線條，以色彩分色暈染與筆觸質(zhì)感的變化，于視覺上仿真出動態(tài)時空的時間性。本作更被選為藝術(shù)家作品圖錄第二冊的封面，足見其標志性。

《趙無極作品編年集-第二冊 1959-1974》封面作品

趙無極（1920-2013）
《20.01.67.》
油彩畫布
150 x 162 cm.
1967年作
估價：港元 36,000,000 - 48,000,000

本季拍賣呈獻的另一件趙無極狂草巨作《20.01.67》，非常罕見的以近乎水墨的用色呈現(xiàn)充滿山水意境與起承轉(zhuǎn)合的畫面，在摒棄色彩之后，藝術(shù)家成功地表現(xiàn)了更豐富的層次與質(zhì)感，是難度極高的創(chuàng)作方式?！?0.01.67》象征著他對傳統(tǒng)美學的繼承，且由此證明了其中的優(yōu)異之處。豐富的展覽紀錄反映了趙無極對這件作品的重視及珍愛程度，有意以這件恢弘巨制，作為他對中國傳統(tǒng)繪畫深刻領悟后的具體響應與升華之作。

對中國傳統(tǒng)畫家來說，“墨”并非只是單一的一種顏色，如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所論：“運墨而五色具。” 單一的墨可依焦、濃、重、淡、清等豐富的變化，帶給人們完全不同的色彩與質(zhì)地的主觀感受。趙無極自幼即受傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的熏陶，很自然地，在1960年代，他也開始以低限的色彩提出他對當時國際抽象表現(xiàn)運動的具體響應。欣賞《20.01.67》時，觀者能夠立即感受到趙無極試圖將色彩最低限度地簡化至單純的黑、白、赭，并驚嘆于在除去豐富色彩的影響之后，空間的遠近與光影的明暗甚至更加地被凸顯了出來，一幅寫意的山水風景躍然于畫布。

此外，本季春拍還將帶來更多趙無極佳作，包括1962年的《10.05.62.》和1955年的《星火守護者》。

趙無極（1920-2013）
《10.05.62.》
油彩畫布
130 x 89 cm.
1962年作
估價：港元 6,800,000 - 12,000,000

趙無極（1920-2013）
《星火守護者》
油彩畫布
46 × 55 cm.
1955年作
估價：港元 17,000,000 - 22,000,000

吳冠中 — 探索生命的風景

吳冠中風景繪畫的靈感源自對象所激發(fā)起的形式美感，著重形式的美。在吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)形式主義時，藝術(shù)家關(guān)注中國文化環(huán)境和受眾的實際情況，做到“群眾點頭，專家鼓掌”。吳冠中的藝術(shù)正如他所歸納：“我愛繪畫中的意境，不過這意境是結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。” 此次春拍呈現(xiàn)的兩幅吳冠中風景佳作，從筆法細膩的1970年代到大繁至簡的1990年代，再現(xiàn)了藝術(shù)家對于風景主題孜孜不倦的探索與創(chuàng)新。

1975年夏天，吳冠中偕幾位青島的友人去嶗山寫生，卻誤入深山后迷途，幸得搜救隊救援，最終脫險。為記念此事，吳冠中的案頭仍放置那塊刻上“誤入嶗山”的嶗山石。吳冠中曾撰文：“嶗山最予我強烈印象的，不是山，不是海，而是石，巨石遍野，方圖突兀，色分墨，白、灰、紫，或橫臥，或矗立、或斜倚，人生百態(tài)，盡在其中矣，如畢加索至此，當嘆觀止。”

吳冠中（1919-2010）
《新屋（嶗山新屋）》
油彩木板
58 x 46 cm.
1975年作
估價：港元 5,500,000 - 8,500,000

創(chuàng)作于1975年的《新屋（嶗山新屋）》以嶗山石為主題，以三種不同的形式分別在畫作的遠、中、近景演繹。前景的石塊，被去掉突兀的體積，簡化成大大小小的幾何色塊平面，在相連重迭間組成結(jié)構(gòu)關(guān)系。每一色塊的形態(tài)各異，與背景中、扭曲的、奇詭的山石相呼應。色塊之間并迭、左右交錯，表現(xiàn)了層層推移的空間變化和深遽感。吳冠中以寫意花鳥畫的運筆方式，勾勒石塊、石磚的形狀、石隙中生長的松樹枝干，更以刮除法的油畫技巧局部地刮出細節(jié)，又用畫刀造出細致的肌理，以視覺上流動的線條貫穿全畫。

吳冠中（1919-2010）
《思蜀》
油彩畫布裱于木板
50 x 60 cm.
1994年作
估價：港元 7,000,000 - 10,000,000

《思蜀》是吳冠中晚年杰出作品之一。在吳冠中的藝術(shù)生涯之中，其曾踏足天南地北寫生采風，但其中蜀地在藝術(shù)家記憶當中占據(jù)相當重要的地位。吳冠中曾回憶道 “憶及蜀中風物人情，仿佛第二故鄉(xiāng)，故曾多次入蜀寫生，每入蜀，情思脈脈，年光倒流。” 畫作該作品之時，藝術(shù)家已經(jīng)近十年未曾踏入蜀地。《思蜀》成為藝術(shù)家心中對蜀地感情的表達：尋常人家鱗次櫛比，錯落有致，自江邊拾階而上，白墻黛瓦，遠山蜿蜒，人間煙火，如臨仙境。觀畫者仿佛立于江上遠眺，視線不斷延伸至畫布之外，隨吳冠中一道重返他內(nèi)心深處的蜀地。細觀此作之畫面，其所用材料油彩本具有相對厚重的屬性，但在藝術(shù)家筆下卻輕盈而靈活，模糊與凌厲的筆觸共存，具有書法式的美感。

吳大羽 — 開辟油畫民族化的領路人

吳大羽是初代留法的藝術(shù)家，回國后與林風眠等同道所成立的杭州藝專，為中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的搖籃，是最早創(chuàng)作抽象畫作的先行者，孕育出趙無極、朱德群、吳冠中、趙春翔等杰出的藝術(shù)家，但他的一生受時代限制，一直沒有充份發(fā)揮他的才華，流傳的作品也不多，生前沒有得到應有的認可，去世后才受到推崇，正如趙無極所倡“把他擺回他應得的地位”。

此次佳士得春拍推出的《譜韻》一作，最初由大未來畫廊直接從藝術(shù)家家屬處所得，數(shù)據(jù)翔實、著錄豐富，結(jié)合吳大羽傳世作品稀少，曾于臺北國立歷史博物館舉辦的重量級展覽“吳大羽畫展”中展出，并被收錄于多本權(quán)威畫集之中，實屬難得一見的精品。

吳大羽（1903-1988）
《譜韻》
油彩畫布裱于紙板
53 x 37.7 cm.
估價：港元 10,000,000 - 15,000,000

朱德群 — 抒情抽象繪畫大師

朱德群1980年代開始在大尺幅畫布上作畫，藝術(shù)臻至爐火純青，進入創(chuàng)作上的黃金時期；1987年10月，臺北歷史博物館為朱德群舉行首個專場回顧展，象征藝術(shù)家自1955年離臺赴法32年之后，正式回歸亞洲畫壇——本季春拍呈獻的朱德群黃金時期大尺幅作品《光輝》即誕生于此重要年份。

《光輝》一作中，朱德群以半透明的油彩以及輕若鴻毛的筆觸，在畫布上模擬水墨在宣紙上的暈染效果，完美呈現(xiàn)光影的無窮變化。藝術(shù)家同時精心運用白色油彩打造出明顯的高光，并運用深淺濃淡不一的藍、綠、黃、紅、墨五色來呈現(xiàn)復雜的光影變化，賦予畫面豐富的光影流轉(zhuǎn)以及律動感。此作更是首登拍場。