透納獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森畫(huà)廊上?？臻g呈現(xiàn)一個(gè)調(diào)動(dòng)多重感官體驗(yàn)的個(gè)展，「靠近你，一見(jiàn)如故」(Pulled Towards You) 帶來(lái)一系列不拘一格的作品，包括全新繪畫(huà)、來(lái)自《We Will Keep Cool》(保持涼爽) 系列的全新掛毯、用穆拉諾玻璃制的雕塑、一件影像裝置，及一副以編織籃為外觀的懸掛式虛擬現(xiàn)實(shí)眼鏡。普羅沃斯的展覽常以幽默感和私密感為特色，本次上海個(gè)展也不例外，并貫穿了藝術(shù)家標(biāo)志性的視覺(jué)語(yǔ)言，探索語(yǔ)言、母性、和生態(tài)意識(shí)的主題。這次展覽是普羅沃斯特2022年在挪威國(guó)家博物館的大型個(gè)展「Above Front Tears Oui Float」的延續(xù)，該展覽于2023年在美國(guó)萊斯大學(xué)穆迪藝術(shù)中心巡回展出，當(dāng)前在荷蘭De Pont 美術(shù)館呈現(xiàn) (展期至2024年8月18日)。
勞瑞·普羅沃斯特個(gè)展「靠近你，一見(jiàn)如故」現(xiàn)場(chǎng)圖，2024年4月27日至7月13日，里森畫(huà)廊，上海
© 勞瑞·普羅沃斯特。圖片由里森畫(huà)廊提供，由Alessandro Wang拍攝
普羅沃斯特的實(shí)踐是一種持續(xù)的轉(zhuǎn)譯和流暢的發(fā)展。她創(chuàng)作的核心主題是不斷變化的語(yǔ)意、不同語(yǔ)言之間的誤譯、定義，及將多種生物毫無(wú)違和感地匯聚成一個(gè)整體，讓烏托邦與超現(xiàn)實(shí)主義的世界相遇。展覽中的玻璃制鳥(niǎo)型雕塑《Jens》(延斯，2023) 于2022年在挪威國(guó)家博物館的個(gè)展中首次展出。人類(lèi)、鳥(niǎo)類(lèi)和水生動(dòng)物優(yōu)雅地交織在一起，象征著氣候變化和全球移民時(shí)代物種的相互聯(lián)系和相互依賴(lài)。這系列雕塑中的鳥(niǎo)類(lèi)呈各種姿勢(shì)，看似為轉(zhuǎn)變蓄勢(shì)待發(fā)，準(zhǔn)備好和它們的水生同伴一起開(kāi)始遷徙之旅。普羅沃斯特利用煙霧來(lái)營(yíng)造一場(chǎng)沉浸式的體驗(yàn)，將她深深植根于大自然的實(shí)踐的各個(gè)方面無(wú)縫地交織在一起。
勞瑞·普羅沃斯特個(gè)展「靠近你，一見(jiàn)如故」現(xiàn)場(chǎng)圖，2024年4月27日至7月13日，里森畫(huà)廊，上海
© 勞瑞·普羅沃斯特。圖片由里森畫(huà)廊提供，由Alessandro Wang拍攝
全新掛毯《We Will Keep Cool (Las Pozas)》(保持涼爽 (泉)，2024) 描繪的是多樣化景觀和常見(jiàn)于普羅沃斯特實(shí)踐中的圖像。作品以英國(guó)詩(shī)人愛(ài)德華·詹姆斯 (Edward James) 筆下的墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義花園“Las Pozas”為背景，刻畫(huà)了一個(gè)來(lái)自藝術(shù)家2019年影像作品《They Parlaient Idéale》中的角色，及一件創(chuàng)作于2018年的雕塑《Cooling system 3 (for global warming)》(冷卻系統(tǒng)3 (針對(duì)全球變暖))，后者探討全球變暖在未來(lái)的解決方案。轉(zhuǎn)譯作為普羅沃斯特實(shí)踐的重要元素，不僅僅體現(xiàn)在語(yǔ)言之間，還體現(xiàn)在以不同媒介呈現(xiàn)及參考過(guò)往創(chuàng)作中的形象。
勞瑞·普羅沃斯特個(gè)展「靠近你，一見(jiàn)如故」現(xiàn)場(chǎng)圖，2024年4月27日至7月13日，里森畫(huà)廊，上海
© 勞瑞·普羅沃斯特。圖片由里森畫(huà)廊提供，由Alessandro Wang拍攝
同時(shí)展出的還有一系列首次在中國(guó)亮相的《The Octopus Body》(章魚(yú)之軀) 系列繪畫(huà)，該系列畫(huà)作此前不久在普羅沃斯特的里森紐約個(gè)展「Stranded by Your Side」中首次展出。這些玩味十足的作品描繪著不同部位的肉體，并通過(guò)畫(huà)中的文字直接與觀眾展開(kāi)對(duì)話。與在過(guò)往畫(huà)作中使用的色調(diào)有所不同，這些繪畫(huà)采用了柔和的色調(diào)，包括粉藍(lán)色、灰色和肉色，讓人聯(lián)想到黃昏海景的陰影和海中的生物。徜徉的章魚(yú)和游動(dòng)的魚(yú)兒反復(fù)出現(xiàn)在藝術(shù)家的實(shí)踐中，這種描繪象征著思維與情感、人類(lèi)生命與海洋生物之間的神秘界限。
勞瑞·普羅沃斯特個(gè)展「靠近你，一見(jiàn)如故」現(xiàn)場(chǎng)圖，2024年4月27日至7月13日，里森畫(huà)廊，上海
© 勞瑞·普羅沃斯特。圖片由里森畫(huà)廊提供，由Alessandro Wang拍攝
在疫情的背景之下，普羅沃斯特的影像作品《Re-dit-en-un-in-a-learning》(語(yǔ)言的忘卻與重拾，2020) 深入研究我們作為集體適應(yīng)一個(gè)不斷變化的世界的復(fù)雜性，探討了語(yǔ)言的起源、知識(shí)的感官傳授，并描繪我們前進(jìn)的路向。作為藝術(shù)家2017年的影像《DIT LEARN》的延續(xù)，這件作品深刻反思了人類(lèi)在學(xué)習(xí)和歸屬、關(guān)懷和聯(lián)系方面的經(jīng)歷。她將單詞與不同圖像關(guān)聯(lián)起來(lái)，挑戰(zhàn)了我們對(duì)語(yǔ)言及其知識(shí)結(jié)構(gòu)的理解，并探索了一個(gè)在我們獲得語(yǔ)言能力之前的世界。作品名字彰顯了普羅沃斯特典型的“文字游戲”：“dit”在法語(yǔ)中意為“說(shuō)”或“講”，發(fā)音與英文中帶有否定意思的“de”相近；“learn”在英語(yǔ)中意為“學(xué)習(xí)”，代表語(yǔ)言發(fā)展的本質(zhì)和不斷重新學(xué)習(xí)的過(guò)程。藝術(shù)家表示：“你無(wú)法為你所看到的圖像找到合適的語(yǔ)言……萬(wàn)物合而為一。”
普羅沃斯特在澳大利亞的首個(gè)大型展覽「Oui Move In You」現(xiàn)正于墨爾本的澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心展出 (展期至2024年6月10日)，全新裝置和一系列作品令展覽場(chǎng)域化身為迷宮式的別致環(huán)境。
勞瑞·普羅沃斯特「靠近你，一見(jiàn)如故」
展期：2024年4月27日至7月13日
地點(diǎn)：里森畫(huà)廊，上海市黃浦區(qū)虎丘路27 號(hào)2樓
關(guān)于藝術(shù)家
語(yǔ)言，在其最廣泛的定義之下，充斥著勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) 的錄像、聲音、裝置及行為藝術(shù)作品。普羅沃斯特以詼諧而又獨(dú)樹(shù)一幟的方式，在創(chuàng)作中融合影像和裝置的沉浸式混合媒介的裝置而為人熟知，以此探討誤解及翻譯過(guò)程中信息流失的現(xiàn)象。在藝術(shù)家看來(lái)，語(yǔ)言即想象的工具，而她對(duì)于混淆線性敘事和存在于詞匯、圖像及語(yǔ)義中具有可預(yù)見(jiàn)性的聯(lián)想抱有極大的興趣。普羅沃斯特將已有的和想象中的個(gè)人記憶，與藝術(shù)及文學(xué)典故結(jié)合，創(chuàng)造出模糊了虛擬和現(xiàn)實(shí)的電影裝置。普羅沃斯特的作品滲透著誘惑力和不安的情緒，她采用層疊敘事、快速剪輯、蒙太奇及雙關(guān)語(yǔ)等拍攝手法，創(chuàng)造出豐富、極具觸感的圖像、聲音、口語(yǔ)及文字組合。她的錄像作品常呈現(xiàn)于與裝置的敘事框架相輔相成的沉浸式環(huán)境，這個(gè)環(huán)境以雕塑、繪畫(huà)、素描、標(biāo)識(shí)、家具和建筑群等即有物體構(gòu)成。
勞瑞·普羅沃斯特1978年出生于法國(guó)里爾，目前于比利時(shí)布魯塞爾工作和生活。她2002年本科畢業(yè)于倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院，隨后于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。曾參與 LUX 藝術(shù)項(xiàng)目的普羅沃斯特于2011年贏得麥絲瑪拉女性藝術(shù)獎(jiǎng)；2013年獲頒透納獎(jiǎng)。
近期個(gè)展包括澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，墨爾本，澳大利亞 (2024)；De Pont 美術(shù)館，蒂爾堡，荷蘭 (2024)；穆迪藝術(shù)中心，休斯頓，美國(guó) (2023)；萊米現(xiàn)代藝術(shù)館，薩斯卡通，加拿大 (2023)；維也納藝術(shù)館，維也納，奧地利 (2023)；奧斯陸國(guó)家美術(shù)館，奧斯陸，挪威 (2022)；Longlati 基金會(huì)，上海，中國(guó) (2022)；Atelier Hermè，首爾 (2022)；曼徹斯特猶太藝術(shù)博物館，英國(guó) (2021)；夏洛特堡宮，哥本哈根，丹麥 (2021)；里森畫(huà)廊，倫敦 (2020)；里斯本美術(shù)館，葡萄牙 (2020)； Les Abattoirsm 美術(shù)館，圖盧茲，法國(guó) (2020)；阿斯科新城里爾LAM，法國(guó) (2020)；博尼范登博物館，馬斯特里赫特，荷蘭 (2021)；安特衛(wèi)普當(dāng)代美術(shù)館，比利時(shí) (2019)；東京宮，巴黎，法國(guó) (2018)；巴斯美術(shù)館，邁阿密，美國(guó) (2018)；麥古爾劇院，明尼亞波利斯，美國(guó) (2018)；SALT Galata 美術(shù)館，伊斯坦布爾，土耳其 (2017)；盧塞恩美術(shù)館，瑞士 (2016)；比克卡雷利機(jī)庫(kù)，米蘭，意大利 (2016)；現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，法蘭克福，德國(guó) (2016)；紅磚美術(shù)館，北京，中國(guó) (2016)；藝術(shù)之家，慕尼黑，德國(guó) (2015)；新美術(shù)館，紐約，美國(guó) (2014)；阿拉米達(dá)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室，墨西哥 (2014)；麥絲瑪拉女性藝術(shù)獎(jiǎng)，白教堂美術(shù)館，倫敦 (2013)；馬拉莫提收藏，雷焦艾米利亞，意大利 (2013)；泰特美術(shù)館，倫敦 (2013)；合浦沃斯維克菲爾德美術(shù)館，英國(guó) (2012)；及平坦時(shí)間之家，倫敦等。近期群展包括路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館，翰雷勃克，丹麥 (2021)。2019年，普羅沃斯特代表法國(guó)參加第58屆威尼斯雙年展，并于2020年參加第22屆悉尼雙年展。2019年6月，她的首個(gè)公共委托創(chuàng)作作品于倫敦地鐵展出。
關(guān)于里森畫(huà)廊
里森畫(huà)廊是全球最具影響力及歷史悠久的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊之一。目前畫(huà)廊通過(guò)在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設(shè)立的藝術(shù)空間，支持和發(fā)展的國(guó)際藝術(shù)家超過(guò)60位。里森畫(huà)廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開(kāi)啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡(jiǎn)藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語(yǔ)言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫(huà)廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門(mén)·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團(tuán)隊(duì)。在畫(huà)廊的第二個(gè)十年中，它向公眾首次介紹了英國(guó)一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫(huà)廊代理多位國(guó)際一線藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫(kù)利 (Sean Scully) 等國(guó)際一線藝術(shù)家。畫(huà)廊同時(shí)著力支持和推動(dòng)包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國(guó)際影響。
