衡量一位藝術(shù)大師的地位，或許有很多標(biāo)準(zhǔn)，然而在中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上，「吳冠中」這個名字所代表的里程碑意義，可謂卓爾不凡。在其一生致力于「油畫民族化」、「水墨現(xiàn)代化」雙重理念的藝術(shù)道路中，他空前地在藝壇強(qiáng)調(diào)形式美、抽象美的啟示，以兼具「水彩、油畫、水墨」、「畫、文、詩」的美學(xué)綜合體，身體力行地建造一座「跨越東西的藝術(shù)之橋」。令其成為1991年獲法國文化部授予「法國文藝最高勛位」、1992年打破大英博物館只展古代文物的慣例，成為獲邀舉辦個展的「在世藝術(shù)家第一人」，而八年后他更成為首位獲選「法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士」殊榮的亞洲藝術(shù)家。
縱觀吳氏一生的創(chuàng)作，其藝術(shù)命脈源于對「 大自然的寫生再造 」，自他背起畫箱，走遍大江南北的第一日起，他便竭畢生之力去尋找那一瞬即逝的美。是次春拍，「 亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) 」特以「 四時之美 」為專題，藉由17位藝術(shù)家不同的視角，去體察四季、自然之美及其中綻放的光燦生命力。
當(dāng)中，將榮幸呈獻(xiàn)吳冠中兩件70年代黃金時期的美術(shù)館級精品，其一為本季封底作品、描繪其向往四十載、象征永恒藝術(shù)之夢的珍稀神山之作**《玉龍雪山》（拍品編號43）；其二則為其飽含情味，代表人生和藝術(shù)新起點(diǎn)的《新居》** （拍品編號44），更是其1989年 「 首件登上油畫拍場 」 之作，意義非凡 。同場，并帶來吳冠中以方寸布構(gòu)巧奪天工的鋼筆速寫****《蘇州網(wǎng)師園》，合璧展現(xiàn)吳冠中「水陸并進(jìn)」、「貞心所向」的不朽美學(xué)力量！
夜縛玉龍之盛世絕景
吳冠中玉龍雪山系列集大成巨作神定乾坤
崎嶇千里訪玉龍，不見真形誓不還。趁月三更悄露面，長纓在手縛名山。
——吳冠中
Lot 43
吳冠中
玉龍雪山
油彩 畫布 | 一九七八年作 | 76 × 86 cm.
Wu Guanzhong
The Yulong Mountains Snowcapped
Oil on canvas | Painted in 1978
出版
1996年，《吳冠中精品選集》，藝達(dá)作坊，新加坡，第66至67頁
2007年，《吳冠中全集：第三卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第124頁
2011年，《看日出——吳冠中老師66封信中的世界》，中國建筑工業(yè)出版社，北京，第178頁
來源
1999年4月18日，臺北佳士得春季拍賣會，拍品編號6
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 15,000,000 – 25,000,000
在吳冠中畢生以雪山為主題的創(chuàng)作中，「玉龍雪山」可謂最具代表性、最受藏家青睞的重要母題。其曾自1978至2003年曾數(shù)度描繪之，當(dāng)中以水墨為多，油畫僅有七件并多完成于1978年初夏一趟冒著暴雨、吃著饅頭配辣醬，等待數(shù)周甫在月下見「如蘇珊出浴」、白雪靄靄的玉龍圣山真容的旅程。
1978年，我終于到達(dá)了玉龍。離了版納，我經(jīng)大理、麗江，從危險的林場道上搭乘運(yùn)木材的卡車直奔玉龍山。我由一位青年畫家小楊（福泉）陪著，住到黑、白水地方的工人窩棚里，床板下的草和細(xì)竹一直伸到床外，吃的是饅頭和辣醬，菜是沒有的。都無妨，就是玉龍山一直藏在云霧里，不露面。你不露面，我不走。小雨、中雨、陰天、風(fēng)夾微雨，我就在這陰沉沉的天氣中作油畫。大地濕了就像衣裳濕了，色彩更濃重，樹木更蒼翠，白練更白。就這樣連續(xù)一個多星期，我天天冒雨寫生，畫面和調(diào)色板上積了水珠，便用嘴吹去。美麗的玉龍山下，濕漉漉的玉龍山下，都被捕入了我的油畫中，我珍愛這些誕生于雨天的作品。我們的窩棚有一小窗，我就睡在窗口，隨時觀察窗外，一個夜晚，忽然月明天藍(lán)，玉龍山露面了，通身潔白，彷佛蘇珊出浴，我立即叫醒小楊，便沖出去就地展開筆墨寫生，小楊搬出桌子，我說不用了。激動的心情恐類似作案犯的緊張。果然，只半個多小時，云層又卷走了一絲不掛的裸女，她再也沒有露面。一面之緣，已屬大幸……
——吳冠中《夜縛玉龍》
矚目領(lǐng)銜是次春拍的《玉龍雪山》，正誕生于冠中自述的1978年云南之行，見證了吳老跨越四十載真情不變的藝術(shù)人生。在訪玉龍的1978年，吳冠中一連創(chuàng)作了以「玉龍雪山」為題的4件油彩和4件水墨作品，今次顯赫呈現(xiàn)的《玉龍雪山》正是這當(dāng)中最大尺幅的油畫珍品！
8件1978年云南之行
「玉龍雪山」主題之作
《玉龍雪山》，油彩畫布，76×86cm，1978年作。是次拍品，且為該年所創(chuàng)玉龍山主題油畫作品中尺幅最大者
《玉龍山下叢林》，油彩畫布，77×66cm，1978年作，新加坡美術(shù)館藏
《雨后玉龍山》，油彩木板，47×51cm，1978年作
《玉龍山下麗江城》，油彩畫布，42×46cm，1978年作
《玉龍山下人家》，彩墨紙本，46×46cm，1978年作
《玉龍山下瀑布》，彩墨紙本，48×44cm，1978年作
《玉龍山下古麗江》，彩墨紙本，86×70cm，1978年作
《月下玉龍山寫生》，墨紙本，54×153cm，1978年作
其中油畫尺寸第二大的《玉龍山下叢林》現(xiàn)已為新加坡美術(shù)館收藏，更突顯是次上拍之作的珍罕難覓。而此件《玉龍雪山》除出版于權(quán)威的藝術(shù)家全集之外，并被收錄于新加坡藝達(dá)作坊在1996年出版、內(nèi)容由藝術(shù)家本人精心挑選128件作品的《吳冠中精品選集》，作品由現(xiàn)亞洲重要私人藏家于1999年購得后，細(xì)心珍藏二十五載，于今甫能釋出，必得識者慧眼之珍！
麗江雪山天下絕，積玉堆瓊幾千迭
位于云南的「 玉龍雪山 」 以 「 陽春白雪 」 盛景聞名 ：山上終年積雪，山下卻四季如春。在碧空中，綿延的雪山如飛舞的銀色巨龍，故得其名，自古被視為守護(hù)民族的「 圣山 」、「 神山 」。
杉樹林遠(yuǎn)眺玉龍雪山實(shí)景
一反傳統(tǒng)水墨高山仰止的直立布造，吳冠中在《玉龍雪山》中，極為大膽地采取「 近大遠(yuǎn)小 」的橫向構(gòu)圖，將前景樹干如鐵鑄、蓬勃向上生長的杉木設(shè)為視覺首發(fā)點(diǎn)，突出其高聳入云、迎風(fēng)搖曳似英雄起舞、欣欣向榮的生命力，并巧妙地將透視中心定于銀裝素裹的雪山，造就深渺的空間感，及 展現(xiàn)內(nèi)心對雪山的崇敬 。
左：梁楷《雪山行旅圖》墨絹本，24.3×25.7 cm，南宋，華盛頓佛利爾美術(shù)館藏。對比南宋梁楷層層迭加向上的山脈和點(diǎn)綴其上的棵棵樹木，吳冠中在《玉龍雪山》中打破前人之法，以其融合山水畫的深遠(yuǎn)和當(dāng)代的透視關(guān)系，建立其近與遠(yuǎn)、動與靜、線與塊的深強(qiáng)對照，賦予作品強(qiáng)烈的空間深度和視覺張力
右：吳冠中《玉龍雪山》（拍品編號43）局部
氣貫長虹：陽春白雪如騰躍蛟龍
核心處的主峰如龍首昂揚(yáng)，氣貫長虹，其身后峰峰相連，似節(jié)節(jié)龍脊，活化出一條騰空躍舞的銀色蛟龍，展現(xiàn)「 玉龍持護(hù)納西擎 」的拔天倚地之勢。橫向的山脈對比垂直的樹林，在縱橫間展現(xiàn)「 猶抱琵琶半遮面 」、引人入勝的視覺奇趣。吳冠中并在山頭的彩筆間刻意露出少許畫布原本的底色，創(chuàng)造出暖日照拂、如浴圣光之景，一顯其對 明與暗、陽與陰、光與影、向與背、交與錯、迎與拒的高妙經(jīng)營 ，透過其老辣之筆讓玉龍雪山的空靈與大氣磅礡盡現(xiàn)眼前。
上：吳冠中《玉龍雪山》（拍品編號43）局部
下：莫奈《雪和陽光下的干草堆》油彩畫布，65.4×92.1 cm，1891年作，紐約大都會藝術(shù)博物館藏。吳冠中以油彩肌理的色形迭加，為雪山打造著如莫奈在冬雪《干草堆》中的光影變化，創(chuàng)生出一種靜態(tài)的永恒、大氣、寧和之美
人文古鎮(zhèn)的抽象筆韻
建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。
——德國戲劇家、詩人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）
而在山嶺下、樹叢間，但見紅、咖啡、鮮綠繽紛的色點(diǎn)如畫龍點(diǎn)睛地勾勒出麗江城的人間煙火氣，道出人文與自然的和諧共融、令人神往。
吳冠中《玉龍雪山》（拍品編號43）局部
遺世獨(dú)立：永恒的藝術(shù)之夢
而那如夢似幻的圣山，就像是一個「永恒的夢」，坦然、真誠、從容不迫地訴說著吳冠中自19歲起便念念不忘而終得回響的雪山之夢，亦象征著他一生鍥而不舍的藝術(shù)理想。任歲月匆匆，人事變遷，唯有那座「 遺世獨(dú)立、照澈人寰 」的神山依然魂?duì)繅衾@，不負(fù)此生所往，不負(fù)貞心所向。
吳冠中《玉龍雪山》（拍品編號43）
吳冠中《玉龍山》彩墨紙本，102.5×103.5 cm，1990年作，拍賣成交價33,000,000港幣。在1978年拜訪玉龍山后的三十年間，吳冠中曾多次以油彩、水墨和水粉各式材料回溯玉龍山的景貌，直至2003年仍以此為題進(jìn)行廣幅創(chuàng)作。更唯一一次破例，在作品題詩寫下「 崎嶇千里訪玉龍，不見真形誓不還。趁月三更悄露面，長纓在手縛名山 」，足見此題在他心中份量之重、之珍！
虛懷若谷，細(xì)嗅生命芬芳
吳冠中的英雄主義
世上只有一種英雄主義，就是在認(rèn)清生活的真相之后依然熱愛生活。
——法國文學(xué)家羅曼．羅蘭（Romain Rolland）
Lot 44
吳冠中
新居
油彩 纖維板 | 一九七二年作 | 36 × 28 cm.
Wu Guanzhong
A New House
Oil on fibreboard | Painted in 1972
出版
1992年，《名家翰墨第6號》，翰墨軒出版有限公司，香港，第88頁
2007年，《吳冠中全集：第二卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第176頁
來源
1989年9月25日，香港佳士得秋季拍賣，拍品編號117
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE：
HKD 6,000,000 – 8,000,000
1972年，文革最黑暗的時刻過去后，吳冠中長達(dá)六年的繪畫禁令被解除，他從河北農(nóng)村李村回到北京與家人團(tuán)聚。并進(jìn)入70年代的藝術(shù)黃金時期?！?nbsp;一九七二年，我回到北京，打開鎖了多年的宿舍，老伴和插隊(duì)的孩子們陸續(xù)返回。我在自己的家里作起畫來，不必再提心吊膽，新作品又一批批誕生了。 」是次春拍隆重呈現(xiàn)的《新居》便誕生于此時。
1970年，吳冠中被下放勞動（左三為吳冠中）
吳冠中最早「首現(xiàn)拍場油畫」榮譽(yù)呈現(xiàn)
《新居》在吳冠中的藝術(shù)版圖中極其特殊，在風(fēng)格上，它凝聚藝術(shù)家70年代風(fēng)景主題的經(jīng)典語匯，標(biāo)志他畫風(fēng)形成的重要節(jié)點(diǎn)；自生活上，它為吳冠中坎坷的人生磨難畫下句點(diǎn)，成為充滿自由與希望的「新生起點(diǎn)」。
而它亦為吳冠中藝術(shù)市場建立的重要起點(diǎn)。 在1989年，《新居》作為吳冠中 「 首次現(xiàn)身拍場的油畫作品 」 亮相 ，引發(fā)社會各界巨大關(guān)注與響應(yīng)，在激烈競爭中以逾估價兩倍的高價成交，一舉奠定了此后吳冠中經(jīng)久不衰的市場魅力。并隨之拉開此后中國當(dāng)代藝術(shù)市場逾三十年波瀾壯闊的進(jìn)程。
除收錄于藝術(shù)家權(quán)威全集之中，1992年出版的《名家翰墨（6）：吳冠中專號》中，對作為首件亮相拍賣市場的吳氏油畫《新居》予以了重點(diǎn)介紹
近景構(gòu)圖，畫家的仰視
在《新居》中，吳冠中刻意選擇一個仰視的視點(diǎn)，將門前盛放的花叢作為前景，使之占據(jù)了三分之二的畫幅，由此延伸出后方有著白墻、木質(zhì)雕花門窗的房舍。 這些看似平凡的生活景物，是他內(nèi)心最深、最崇高的仰望及珍視之物 。
吳冠中《新居》（拍品編號44）
近景的竹籬與藤蔓交錯，其間紫色的風(fēng)信子隨風(fēng)搖曳；中景的白墻灰瓦，以筆直、明快的線條切割，與日后其「江南風(fēng)景」中標(biāo)志性的「黑瓦白墻」元素如出一轍，承載著吳冠中對此居所的獨(dú)特記憶，亦 標(biāo)識著一種創(chuàng)作風(fēng)格的 「 新生 」！
致敬梵高：草兮草兮，生命的強(qiáng)者
我畫過多幅野草閑花，羨慕野草之一無所求。自由自在地活著，任憑風(fēng)吹雨打，不愁春、夏、秋、冬。草兮草兮，生命的強(qiáng)者。當(dāng)年作畫的時候，也曾體會過梵高心中燃燒的火焰。
——吳冠中
細(xì)看畫面中的一草一木，吳冠中在此以近乎「梵高式」的旋渦筆觸描繪花葉，葉為「面」，藤為「線」，構(gòu)成一片濃郁的綠海，在畫面中自右至左，有機(jī)地蜿蜒生長。民居湛黃色彩的大門仿若指涉著一個「光明開朗的未來」，更呼應(yīng)了梵高筆下令吳冠中「美的想要跪下親吻」的向日葵，象征著太陽的純粹與熾熱。
左：吳冠中《新居》（拍品編號44）局部
右：梵谷《麥田與柏樹》，油彩畫布，72.1×90.9 cm，1889年作，大英博物館藏
因此，畫題中的「新居」并非現(xiàn)實(shí)生活中的「新房」，而是洋溢著藝術(shù)家歷經(jīng)文革苦難，重回故居、如獲新生的喜悅?！缎戮印吠ㄆ詿崃业那楦信c有力的筆觸記錄著生命的起伏，成為藝術(shù)家心靈的棲居之所，言說著非常時期的等待與堅(jiān)守。更映襯藝術(shù)家執(zhí)著而純凈的內(nèi)心，心之所向，素履以往。
上：吳冠中《新居》（拍品編號44）局部
下：吳冠中《龍須島山村》，水墨紙本，39×53.8 cm，此作中山腳下的房舍呼應(yīng)《新居》，忠實(shí)體現(xiàn)了七〇年代北方民居的面貌
滿園春色關(guān)不住，游人熙攘燕歸來
吳冠中之蘇州園林妙品
為了探求生活中和大自然中的美感，數(shù)十年來我?guī)缀跄昴瓯持嬒渥呓?，用繪畫來表現(xiàn)對祖國的情意。我畫過西藏高原、玉龍雪山……但我最愛畫，而且年年想畫的還是江南故鄉(xiāng)。
——吳冠中
Lot 45
吳冠中
蘇州網(wǎng)師園
鋼筆 墨 紙本 | 一九八三年作 | 28.8 × 40 cm.
Wu Guanzhong
The Wangshi Garden of Suzhou
Ink on paper | Painted in 1983
出版
1988年，《吳冠中速寫集》，四川美術(shù)出版社，成都，第37頁
2007年，《吳冠中全集：第一卷》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第210頁
來源
2020年7月9日，蘇富比香港中國書畫拍賣會，拍品編號2754
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價 ESTIMATE：
HKD 500,000 – 600,000
「從藝六十年，寫生六十年」的吳冠中，究其一生都將「素描寫生」作為探索藝術(shù)的重要方式。其紙上速寫也如藝評家水天中所言，自80年代進(jìn)入一個「最值得研究和關(guān)注的時期」，作為獨(dú)立的藝術(shù)「完全形成成熟風(fēng)格」。是次呈現(xiàn)完成于1983年的《蘇州網(wǎng)師園》即于方寸之間再現(xiàn)巧奪天工的詩情畫意。
而究其畢生創(chuàng)作，其以 「 網(wǎng)師園 」為題的鋼筆速寫作品僅有2張，并僅有本作被收錄在其全集出版中，突出了作品的珍稀性。
山水如畫，妙現(xiàn)天工
蘇州四大名園中，以「網(wǎng)師園」最為精致小巧、以「雖由人作，宛自天開」的精妙布局譽(yù)滿四海。而吳冠中尤愛那主池「彩霞池」東岸，即為《蘇州網(wǎng)師園》所繪場景。
上：蘇州網(wǎng)師園彩霞池東岸之景，可見觀音兜山墻、半山亭、錯落有致的黃石，構(gòu)成「雖由人作，宛自天開」的盛景
下：吳冠中《蘇州網(wǎng)師園》（拍品編號45）局部
畫境可見左側(cè)「半山亭」四角飛檐、向上昂揚(yáng)如大鵬展翅；而中心處以狂草一般帶有粗細(xì)變化的抽象筆觸，畫出錯落有致的遒勁方形黃石，層層迭迭如小山一般和池水相映成趣，正展現(xiàn)吳冠中所言：「 各個生命有各自的特殊形象，無生命的石頭也具獨(dú)特的風(fēng)骨 」，極具標(biāo)識性。
春回大地的和諧盛景
而吳冠中更發(fā)揮「搬家寫生、移山倒?！沟氖址?gòu)圖，戲劇性地放大岸邊隨風(fēng)擺動的柔美嫩柳、古樸的松樹，及觀音兜山墻后探頭的新芽，令它們向中心匯聚延伸，烘托出萬物復(fù)蘇的氛圍。
上：吳冠中《蘇州網(wǎng)師園》，油彩畫布，46×61 cm，1973年作，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏。此為「蘇州園林」系列開山之作，與是次拍品所描繪的為同一景觀，從藝術(shù)家對此景反復(fù)的描繪中，體現(xiàn)出他的情有獨(dú)鐘
下：吳冠中《蘇州網(wǎng)師園》（拍品編號45）局部
池中成群的游魚、空中成雙的飛燕，無不突顯春回大地、和諧美滿的衷情禮贊，反映出吳冠中對故鄉(xiāng)久別重逢的激動之情，及胸中豐沛喜悅、對未來充滿信念的心境。
