尊敬的貴賓：
當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)代浪潮的洗禮下不斷迭變更新，對(duì)藏家、機(jī)構(gòu)以及從業(yè)者來說，2023又是一個(gè)曲折倔強(qiáng)而不平凡的一年，有機(jī)遇更有挑戰(zhàn)。面對(duì)新的市場形勢(shì)，華藝國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部以市場前瞻和學(xué)術(shù)深化為核心，以與時(shí)俱進(jìn)的專業(yè)判斷進(jìn)行積極的策略響應(yīng)—— 提質(zhì)與減量雙向發(fā)力，尖貨與生貨等量齊觀，學(xué)術(shù)與市場同舉并行 。本次秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊精心遴選80余件佳作，且多件作品均為 首現(xiàn)拍場 ，更有數(shù)件美術(shù)館級(jí)的重磅巨制精彩亮相。
現(xiàn)再次精中選精、將中拔將，匯聚成一份關(guān)于本次秋拍 當(dāng)代藝術(shù)收藏的《星級(jí)★指南》 ，期待以精彩有力的價(jià)值發(fā)現(xiàn)助力您完善非凡的收藏之路。
華藝國際·現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部
2023.12.19
美術(shù)館級(jí)/重磅集結(jié)
承蒙廣大的藏家的鼎力支持，本次秋拍我們綜合考量學(xué)術(shù)與市場、主題與內(nèi)容、歷史與成就、展覽與出版等因素，特別選出六大美術(shù)館級(jí)的重磅巨制：曾梵志亂筆成熟期的翹楚巨作《火（雙聯(lián)作）》、張恩利今年秋拍內(nèi)地市場上唯一一張?jiān)缙陲L(fēng)格巨制《交流》和轉(zhuǎn)型后的罕見的“畫中畫”系列代表力作《管子、鐵絲和盒子》、宋琨在二級(jí)市場出現(xiàn)的最大單幅作品《花與蛇-昔珈》、黃宇興重新編碼藝術(shù)與精神的烏托邦狂想《巴塞羅那印象》、方力鈞具有研究中國當(dāng)代藝術(shù)史重要文獻(xiàn)價(jià)值的水墨肖像巨制《2016-2018（四聯(lián)作）》等領(lǐng)銜登場，超值期待。
曾梵志 火（雙聯(lián)作）
2008
布面油畫
330×430 cm
簽名： 曾梵志2008 Zeng Fanzhi
出版：
1.《曾梵志：面具的每一個(gè)標(biāo)記》，哈蒂?坎茨出版社，2010，p.182-183
2.《曾梵志︰界線的共鳴》，佳士得香港有限公司，2011
展覽：
1.太平有像曾梵志個(gè)展，香格納畫廊，北京，中國，2008
2.曾梵志：界線的共鳴，佳士得香港會(huì)議展覽中心，香港，中國，2011
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
曾梵志《火（雙聯(lián)）》
收藏指數(shù)： ★★★★★
指南要點(diǎn)：
※ 亂筆成熟期的翹楚巨作
※ 本次秋拍現(xiàn)當(dāng)藝術(shù)版塊領(lǐng)銜重磅
※ 多次重要國際展覽和學(xué)術(shù)出版
※ 胡潤榜首和國際頂尖畫廊的市場推動(dòng)
其實(shí)我一直是在破壞的過程中去創(chuàng)造，從面具開始就是這樣，一直不想讓受眾看到真實(shí)，這可能也是我自己內(nèi)心的一種感覺，包括我現(xiàn)在正在畫的這些亂筆也是在破壞的過程中去創(chuàng)造。
——曾梵志
曾梵志 ，中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程中一個(gè)無法回避的名字。他以旺盛的創(chuàng)作力不斷挑戰(zhàn)并更新著自己的創(chuàng)作軌跡：從早期的“肉聯(lián)” “協(xié)和醫(yī)院”系列到90年代蜚聲海內(nèi)外的“面具”系列，再到千禧年之后獨(dú)創(chuàng)的“亂筆”系列。 此件2008年創(chuàng)作的《火》即為“亂筆”系列的翹楚巨作，凌亂有序的筆法，既打破了固有的時(shí)空規(guī)則與藝術(shù)范式，又為觀者帶來了視覺的震撼與心靈的沖擊。 在《火》這幅自然主題的創(chuàng)作中，樹枝邊緣的線條陰陽、交叉、虛實(shí)、頓挫的變化，均充分借鑒運(yùn)用了中國傳統(tǒng)書法筆法與構(gòu)圖，傳達(dá)出文人畫般的韻味與意境。此作的主題——“火”的意象被復(fù)雜的線性筆觸所掩蓋，藝術(shù)家將這些景觀描述為對(duì)自然創(chuàng)造的重新詮釋，是對(duì)生命與自然、人類與環(huán)境關(guān)系本質(zhì)的思辨與叩問。曾梵志在破與立的顛覆中搭建了一座貫通東西方的秘密橋梁，從亂筆抽象的破壞遮蔽中創(chuàng)造了全新的視覺圖式，從陌生無意識(shí)的反復(fù)探詢中走進(jìn)了當(dāng)代人的心靈結(jié)構(gòu)。
《火》于2008年香格納畫廊北京空間
“太平有象曾梵志個(gè)展”現(xiàn)場
從市場表現(xiàn)來看，曾梵志的“亂筆”系列前景長期看好。今年6月發(fā)布《2023胡潤中國藝術(shù)榜》中，59歲的曾梵志榮登榜首，再加上國內(nèi)外頂尖畫廊的代理推廣，進(jìn)一步強(qiáng)化了其國際化的藏家結(jié)構(gòu)，相信此件極為難得《火》同樣具有巨大的市場潛力。
張恩利 交流
1999
布面油畫
150×110 cm
簽名： ENLI 99
圖錄： 《張恩利 作品1992-2000》，香格納畫廊，2000，p.22
來源： 亞洲私人收藏（現(xiàn)藏家2000-2001年直接購自藝術(shù)家本人）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
張恩利 《交流》
收藏指數(shù)：★★★★★
指南要點(diǎn)
※ 創(chuàng)作于世紀(jì)之交承上啟下的里程碑
※ 2000-2001年直接購自藝術(shù)家
※ 寶藏二十余年后首次亮相拍場
※ 收入其重要作品圖錄
※ 今秋內(nèi)地拍場唯一一件早期巨制
張恩利的繪畫始終包含對(duì)于繪畫本身作為一種生命活動(dòng)的艱辛探索與追求，這是一種一直存在于他的不同階段的繪畫實(shí)踐中的貫穿始終的努力與目標(biāo)。
——顧錚（復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授、攝影評(píng)論家、策展人）
張恩利自2004年開始不間斷的在世界各地舉辦個(gè)展，今年則分別在和美術(shù)館與龍美術(shù)館（西岸館）舉辦了兩場超大型個(gè)展，進(jìn)一步奠定了其在中國當(dāng)代藝術(shù)屆的重要地位。 《交流》 作為創(chuàng)作于世紀(jì)之交的作品，早期壓抑的氣氛和張力漸漸舒緩，形象地展現(xiàn)小人物日常生活中的精神空間：在煙酒交談中看到他們的脆弱，在經(jīng)濟(jì)騰飛之下看到底層的疏離與孤寂感?！督涣鳌分杏^者被邀請(qǐng)以旁觀的視角窺探90年代小人物日常生活中的社交片段，遠(yuǎn)處被虛化成黑影的點(diǎn)煙的手與人，凸顯的白色牙齒，與人物輪廓幾乎融為一體的彎曲煙霧則承襲著影響藝術(shù)家的表現(xiàn)主義精神文脈，回到類似弗朗西斯·培根或愛德華·蒙克式構(gòu)圖和描繪手法中壓抑迷茫、令人不安的形象。
“張恩利：肖像”個(gè)展海報(bào)
和美術(shù)館，2023
“張恩利：表情”個(gè)展海報(bào)
龍美術(shù)館，2023
畫面中，香煙、酒瓶、杯盤、桌子各自在之后的“容器”系列中單獨(dú)出現(xiàn)，懸掛著的燈泡演化成為2006年更具有“空間繪畫”實(shí)驗(yàn)性的《倉庫》、《空房間》中具象的吊燈；類似上世紀(jì)二三十年代上海老洋房地面裝飾的桌面格紋復(fù)現(xiàn)對(duì)于新舊交替的時(shí)代回憶，延伸成為“空間與痕跡”的部分。《交流》承上啟下，囊括“人物肖像”系列富有表現(xiàn)力的肢體局部，“群像”中反映的都市生活，以及千禧年后“容器”、“空間”的部分主題以及手法的雛型。
張恩利 管子、鐵絲和盒子
2014
布面油畫
200×200 cm
簽名： 2014 恩利（左下）；管子、鐵絲和盒子 200×200 cm 2014 張恩利（背面）
出版： 《中國8：在萊茵河和魯爾區(qū)的中國當(dāng)代藝術(shù)》，Wienand Verlag 出版社，2016，p.203
展覽： CHINA8：萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展，威斯特法倫會(huì)議中心，科隆，德國，2015
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
張恩利《管子、鐵絲和盒子》
收藏指數(shù)：★★★★★
指南要點(diǎn) **
※ ** 極為珍稀的“畫中畫”系列代表力作
※ 重要國際展覽和學(xué)術(shù)出版
※ 作品完成后幾年內(nèi)即被藏家珍藏
※ 本次秋拍首現(xiàn)拍場
我一直在研究各種曲線跟人的心理的對(duì)應(yīng)關(guān)系，曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關(guān)系的。我想用這樣一種所有人都能感受到的方式讓人有直接的反應(yīng)，任意兩根鐵絲、兩根皮管，之間的力量都不一樣。
——張恩利
近十年來，張恩利似乎放棄了對(duì)人物的描繪，從社會(huì)生活場景轉(zhuǎn)向?qū)ξ矬w和物理空間的關(guān)注。皮管、繩子、鐵絲作為近期獲得市場關(guān)注的題材。創(chuàng)作于對(duì)“物”與“空間”表達(dá)嫻熟時(shí)期的 《管子、鐵絲和盒子》 曾在2015年德國“CHINA8: 概況——視野中國”展覽中展出，畫面中的藍(lán)色管道、皮管與電線相互纏繞又在多處被扎緊聚集，表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)物體材料屬性內(nèi)在特質(zhì)的敏感，在“亂中有序”中蘊(yùn)藏某種特別的張力。纏繞的線條填滿整個(gè)白色方盒，與背景薄涂的顏料后透出草圖留下的格子一起，“揭示著圖片的虛假”，為在二維平面描繪立體形態(tài)的超現(xiàn)實(shí)手法提供充滿不確定性的緊張感。方正的邊框，玩味的視覺效果協(xié)同底部的陰影和木架將觀眾吸收到作品中，參與進(jìn)對(duì)畫中畫和畫外人與空間的精神探索，讓人的思緒不禁由當(dāng)下的凝視延續(xù)至視覺之外的想象。
CHINA8：萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展
威斯特法倫會(huì)議中心展覽現(xiàn)場，2015
《交流》是今秋內(nèi)地拍場唯一一件早期巨制，《管子、鐵絲和盒子》是其轉(zhuǎn)型后極為珍稀的“畫中畫”系列代表力作。這兩件作品均為完成后幾年內(nèi)獲藏家珍藏，并曾出現(xiàn)在重要國際展覽和學(xué)術(shù)出版中，于本次秋拍首現(xiàn)于拍場。不論是處于早期具象到人物群像的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，還是繩索、容器到空間裝置的視覺游戲，兩幅作品主題都已成為藝術(shù)家個(gè)人大型回顧展中必不可少的關(guān)鍵內(nèi)容，一同呈現(xiàn)微縮的張恩利藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)化史。
宋琨 花與蛇-昔珈
2014
布面油畫
300×140 cm
展覽：
N12–第五回展，北京公社，北京，中國，2014「第三世界的世界III」中國藝術(shù)家群展，朱拉隆功大學(xué)藝術(shù)中心，泰國，2014對(duì)她說1999年以來的中國年輕藝術(shù)家收藏案例②，玉蘭堂，北京，中國，2019
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
宋琨《花與蛇-昔珈》
收藏指數(shù)：★★★★★
指南要點(diǎn)
※ 藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)上有引領(lǐng)意義的代表作
※ 二級(jí)市場最大單幅作品
※ 多次參與國內(nèi)外重要展覽
※ 本次秋拍首現(xiàn)拍場
中國當(dāng)代藝術(shù)的理論體系大多直接使用西方的知識(shí)系統(tǒng)和觀念，我想還是得更多和自己國家的文化做聯(lián)接。
——宋琨
宋琨作為中國當(dāng)下70后杰出代表當(dāng)代藝術(shù)家之一，是中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室客座教師，N12藝術(shù)團(tuán)體的發(fā)起及組建?之?。今年她與音樂的跨界合作項(xiàng)目——青島GAIA蓋亞電音嘉年華上的“泛靈凈界-浪潮”，還有與知名音樂人朱婧汐合作的“首屆深圳新潮藝述周”的實(shí)驗(yàn)單元都備受關(guān)注。目前拍賣市場上，宋琨作品的行情整體呈上升趨勢(shì)，市場接受度和活躍度都很高。她的作品以繪畫為主，同時(shí)還可以結(jié)合音樂現(xiàn)場，裝置等創(chuàng)作?式。她將虛擬元素與透明視覺效果結(jié)合，以表達(dá)她對(duì)東方美學(xué)的理解，并在此基礎(chǔ)上形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其作品經(jīng)常以東方佛教思想為基礎(chǔ)，通過意識(shí)流敘事與潛意識(shí)的通感，為觀眾呈現(xiàn)著“人所想象不到的世界”和對(duì)中國文化特有的觀照。
北京公社 2014年“N12-第五回展”展覽現(xiàn)場
《花與蛇-昔珈》 創(chuàng)作于2014年，曾參加宋琨及身邊藝術(shù)家朋友所成立的N12小組舉辦的第五次展覽，是宋琨藝術(shù)脈絡(luò)上極具代表性的重要巨制，具備典型的東方賽博美學(xué)風(fēng)格，引領(lǐng)了之后的“泛靈凈界”、“阿修羅凈界”、“鮫人”、“六使者系列”的持續(xù)塑造，也是目前二級(jí)市場上出現(xiàn)的最大單幅作品。此作創(chuàng)作完成后陸續(xù)參加海內(nèi)外重要展覽，首次在二級(jí)市場公開露出。
黃宇興 巴塞羅那印象
2014
布面丙烯
175×230 cm
簽名： Huang.Yuxing 2014（左下）
來源： 亞洲私人收藏
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
黃宇興《巴塞羅那印象》
收藏指數(shù)：★★★★★
指南要點(diǎn)
※ 一件不可多得的“多元素復(fù)合”重磅力作
※ 定義藝術(shù)與精神的都市人文新坐標(biāo)
※ 亞洲重要私人收藏
※ 本次秋拍首現(xiàn)拍場
對(duì)我來說，我作品中帶有色彩和情感的那些形狀是深沉且觸動(dòng)人心的。你所感覺到的神秘是來自對(duì)真相的不完全認(rèn)知，但它吸引你去尋找真相，這使我的作品更具魅力。
——黃宇興
作為中國當(dāng)藝術(shù)70后藝術(shù)家的重要代表人物，黃宇興近年來在學(xué)術(shù)與市場領(lǐng)域都表現(xiàn)極為優(yōu)異，其斑斕絢爛的色彩和獨(dú)具個(gè)性充滿張力的創(chuàng)作備受國際當(dāng)代藝術(shù)界的關(guān)注與青睞。今年對(duì)黃宇興來說也是極其重要的一年，其人生中最大規(guī)模的回顧展《穹宇之下》在龍美術(shù)館（西岸館）舉辦，回顧了其30余年創(chuàng)作生涯中不同時(shí)期的代表作品。
“穹宇之下”黃宇興個(gè)展海報(bào)，龍美術(shù)館，2023
創(chuàng)作于2014年的 《巴塞羅那印象》 匯聚山川、大海、星空、樹叢、城市、建筑……等創(chuàng)作元素為一體，畫面極致恢弘絢爛，是為不可多得的“多元素復(fù)合”風(fēng)格的重磅力作。城市和建筑作為主體被抽象立體化，互相疊加交織卻充滿內(nèi)在節(jié)奏，狂飆突進(jìn)的色彩與天馬行空的想象，仿佛“憋了很長時(shí)間的對(duì)顏色的渴望和理解一旦爆發(fā)出來，就比以前更加強(qiáng)烈的絢爛。” 酷愛旅行的他非常關(guān)注旅行都市和人文，他將多重元素重新編碼，將巴塞羅那這座藝術(shù)之都轉(zhuǎn)譯成一個(gè)既與現(xiàn)實(shí)關(guān)聯(lián)卻又充滿瘋狂想象的超維世界，由此確立了一個(gè)關(guān)于藝術(shù)與精神的新坐標(biāo)。
方力鈞 2016-2018（四聯(lián)作）
2018
紙本水墨
364×580 cm
簽名： 方力鈞
出版：
1.《中國新水墨作品展1978-2018》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2018
2.《水墨現(xiàn)在：第十屆深圳國際水墨雙年展》，嶺南美術(shù)出版社，2019
展覽：
1.中國新水墨作品展 1978-2018，民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國，2018
2.水墨現(xiàn)在：第十屆深圳國際水墨雙年展，OCAT 深圳館，深圳，中國，2019
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
方力鈞《2016-2018》
收 藏指數(shù) ：★★★★★
指南要點(diǎn)
※ 水墨肖像系列中極為難得的巨幅創(chuàng)作
※ 堪稱研究中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要文獻(xiàn)
※ 多次國內(nèi)外重要的展覽與出版
※ 本次秋拍首現(xiàn)拍場
作為中國最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家之一、“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的開創(chuàng)者，方力鈞的作品總是將宏大的歷史拆解為精微的個(gè)體，始終飽含對(duì)生命的深情。今年，方力鈞首個(gè)英國博物館個(gè)展《方力鈞：面孔與陶瓷》在牛津大學(xué)阿什莫林博物館開幕，隨后又收獲了2023芭莎藝術(shù)年度藝術(shù)成就獎(jiǎng)的殊榮，這無疑都是本次推薦的加分項(xiàng)。
中國新水墨作品展 1978-2018 展覽現(xiàn)場
方力鈞的水墨肖像系列與他的為人和生活方式密切相關(guān)。他重情義、好交友，作品《2016-2018》正是將他結(jié)識(shí)的畫家、收 藏家、批評(píng)家、機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人等好友，以調(diào)侃與揶喻的后現(xiàn)代藝術(shù)修辭方式進(jìn)行水墨重構(gòu)，這不僅是對(duì)友情的重視，也傳達(dá)了特定信息與歷史，從一定層面講可以說是研究中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要文獻(xiàn)。
前探出擊/超維洞察
當(dāng)代藝術(shù)總是在時(shí)代前行中探索，不斷革新，不斷超越，不斷重生。伴隨著當(dāng)代社會(huì)的飛速發(fā)展，我們正在步入一個(gè)全新的超維時(shí)代(METAVERSE)。技術(shù)迭新與多元文化超速耦合，促使多維的平臺(tái)和工具逐步打破時(shí)空壁壘，為人類解鎖更多超維想像與可能，同時(shí)亦將賦能當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)更為激蕩的新時(shí)代。
前探——當(dāng)代藝術(shù)的超維景觀
北京站·特展現(xiàn)場
深圳站 · 特別策劃
前探——當(dāng)代藝術(shù)的超維景觀
- 時(shí)間 -
2023年12月22-23日
- 地址 -
盈峰中心L1
深圳市南山區(qū)粵海街道濱海大道3378號(hào)
華藝國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部在本次秋拍，特別策劃 “ 前探U l t r a -Discovering——當(dāng)代藝術(shù)的超維景觀” 專題，并在北京和深圳舉辦同名主題展覽。此舉不僅是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)探索精神的一次微觀呈現(xiàn)與致敬，同時(shí)也是一種自我激勵(lì)與鞭策——在前行中探索藝術(shù)的未來，在洞察中發(fā)覺當(dāng)代的價(jià)值。本專題特別遴選從60后至90后四代藝術(shù)家的四十余件佳作，以“前探”之鋒刃剖析出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作最近二十余年的一個(gè)脈絡(luò)切面。除張恩利、宋琨、黃宇興的重磅巨制外，六角彩子、 高野綾、MR.、韋嘉、秦琦、高瑀、夏禹、王茜瑤、陳英杰、菲利克斯·崔德威爾等全球藝術(shù)家的炫彩力作均將呈現(xiàn)，共同聚焦千禧年之后的新銳目光，洞察當(dāng)代藝術(shù)迭變風(fēng)暴中多元的超維景觀。
六角彩子 無題（ARP19-031）
2019
布面油畫
100×100 cm
簽名： 2019 ロッカクアヤコ（背面）
展覽： Fumble in colors, tiny discoveries，Jan van der Togt美術(shù)館，荷蘭，2019
說明： 附阿姆斯特丹 Gallery Delaive作品證書
來源： 阿姆斯特丹 Gallery Delaive （現(xiàn)藏家購自上述來源）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
六角彩子《無題（ARP19-031）》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ 充滿****幸福夢(mèng)幻的多彩之作
※ 荷蘭美術(shù)館重要展覽
※ 來源清晰附****畫廊作品證書
六角彩子的藝術(shù)深受她在日本的成長經(jīng)歷以及與東京城市環(huán)境的互動(dòng)的影響，她希望能夠創(chuàng)作出表達(dá)城市生活活力的作品，同時(shí)探索日常生活表面下更深層次的情感和體驗(yàn)。
Fumble in colors, tiny discoveries
Jan van der Togt美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2019
《無題（ARP19-031） 》創(chuàng)作于2019年，明亮協(xié)調(diào)的色彩，紛而不亂的筆觸，勾勒出畫面中漂浮著的微小花朵、動(dòng)物觸角，藝術(shù)家在沒有預(yù)先確定的想法的情況下開始繪畫，畫出自然而然的東西，此幅畫面沒有明確的主體，她的創(chuàng)作就像是一次沒有特定目的地的散步。熱烈、直接的畫面帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)多彩而幸福的夢(mèng)幻世界，讓人想起最初我們降生在這世界自由探索的樂趣，與全然投入的狀態(tài)，這或許正是六角彩子如此受到歡迎的原因。
高野綾 女王大廳
2017
布面油畫
145.5×112 cm
展覽： 高野綾個(gè)展：THE JELLY CIVILIZATION CHRONICLE，貝浩登畫廊，巴黎，法國，2017
來源： 貝浩登畫廊（現(xiàn)藏家購自上述來源）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
高野綾《女王大廳》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 科幻想象的后現(xiàn)代批判之作
※ 參加其重要個(gè)展
※ 來源國際頂尖畫廊貝浩登
高野綾1976年出生于日本埼玉縣，是一名享有極高的聲譽(yù)的當(dāng)代畫家、插畫家和科幻作家，她還是2001年由村上隆創(chuàng)辦的藝術(shù)制作工作室kaikai kik的一員。高野綾的油畫作品受超自然，飛行和奇珍異獸的激發(fā)，也深受傳統(tǒng)日本浮世繪的影響，以其參與"超平面"的美學(xué)和漫畫藝術(shù)而聞名。
《女王大廳》 構(gòu)建了一個(gè)綠色的密閉空間，兩個(gè)小女孩和一條小狗在高大通道中顯得分外渺小，充滿神秘又帶有一絲恐怖氣息的女王頭顱，上半面為人臉，下半面為骷髏， 如幽靈般漂浮在大廳中央，審視著闖入自己領(lǐng)地的陌生者。作為某種脫離現(xiàn)實(shí)語境的存在，少女們投射著未經(jīng)社會(huì)教化與規(guī)訓(xùn)的“童年”，隱喻著超越現(xiàn)代認(rèn)知的原生力量與自由狀態(tài)，暗示了一個(gè)潛藏的未來。高野綾多采多姿的創(chuàng)作靈感來自于對(duì)科幻世界的無限想象，融合了日本文化的有點(diǎn)情色、邪惡、又童趣的超現(xiàn)實(shí)畫風(fēng)。她的作品是日本后現(xiàn)代傳統(tǒng)的一部分，以此來表達(dá)一種對(duì)日本當(dāng)代生活的批判視角。
MR. Hikari
2020
鐵、玻璃纖維塑料、聚氨酯、壓克力、MDF涂層膠合木底座
150×70×70 cm
版數(shù)：5版之一，另有2版藝術(shù)家自留版
簽名： MR. 2021（右腳）
來源 ： 亞洲私人收藏（購自kaikai kiki gallery）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
MR.《Hikari》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ 天真萌趣的「萌え」之作
※ 亞洲私人購于代理畫廊
※ 限量版數(shù)市場珍稀
1969年出生的 Mr. 對(duì)于「萌え」有著獨(dú)特的喜愛，他通過研究動(dòng)漫和漫畫中的視覺藝術(shù)語言，將日本文化與不同形式的當(dāng)代表現(xiàn)手法加以融合，這種新流行美學(xué)與超扁平化運(yùn)動(dòng)相關(guān)，與其他的超平面藝術(shù)家如村上隆一樣，Mr.的作品體現(xiàn)和批判了御宅族（Otaku）以及他們所沉迷的可愛文化——一種迷戀青少年體態(tài)、科技、科幻文學(xué)、動(dòng)漫、及電子游戲的生活方式，同時(shí)他也從御宅文化與其群體中吸取創(chuàng)作元素。
Mr.的雕塑Hikari一如他萌趣十足的畫作，帶有天真又孩子氣的兒童特征的小女孩，可愛圓圓的臉龐，水汪汪的大眼睛，鮮艷的粉色頭發(fā)，搭配日漫中典型的卡哇伊風(fēng)格學(xué)生服。Mr.以濃烈的色彩搭配，無可挑剔的畫工和造型能力讓二次元卡通人物躍然眼前，輕松牽動(dòng)著觀眾的視覺體驗(yàn)或者勾起某個(gè)年代的童年回憶... 藝術(shù)家的創(chuàng)作主題看似是可愛的日本動(dòng)漫，但深入了解后會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家是想通過不斷作畫，去擺脫那纏繞著靈魂的魔鬼，它隱藏在血管里，揮之不去，唯有以繪畫對(duì)抗來逃離現(xiàn)實(shí)世界中的那些不美好，不斷創(chuàng)作自己對(duì)于美好世界的幻想。
韋嘉 來時(shí)所見 II
2011
布面丙烯
100×180 cm
簽名： 《來時(shí)所見》100 x 180 cm 布面丙烯 韋嘉 11（背面）
展覽： NEW AND PAST I，谷公館，臺(tái)北，中國，2012
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
韋嘉《來時(shí)所見 II》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 隱含藝術(shù)家靈魂碎片的重要主題創(chuàng)作
※ 參與****臺(tái)北谷公館重要展覽
韋嘉 ，1975年出生于四川成都。作為中國當(dāng)代“70后”畫家的代表，韋嘉早期創(chuàng)作將少年敏感又不羈的情懷，以敘事的語言鋪陳開來。2010年后，韋嘉經(jīng)歷了一些生活上的變故，讓他對(duì)現(xiàn)有及未來的生活帶來深切的懷疑，這種情緒開始出現(xiàn)在他的畫中，并越走越深。韋嘉逐漸將視野拓及獨(dú)特或普世的人性，以及人與社會(huì)群體間的狀態(tài)。這個(gè)相對(duì)“黑暗”時(shí)期的作品，隱含著藝術(shù)家靈魂碎片，備受藏家重視，其2011年畫廊個(gè)展上就被收藏家們一搶而空。
“來時(shí)所見”的主題擁有一種東方佛學(xué)的頓悟，不僅是韋嘉重要的創(chuàng)作主題，他還以此題策劃了造型藝術(shù)學(xué)院2021屆版畫系畢業(yè)展。 《來時(shí)所見 II》 是其創(chuàng)作于2011年的作品，重構(gòu)自我記憶與經(jīng)驗(yàn)的少年意象，化成了一種心性，一種“精誠之至”的真實(shí)。裝飾著達(dá)利式胡子的赤裸少年，頭戴刺眼的探燈，在晦暗的洞窟如同一尊臥佛，顯示出了無所謂的心境，投射出穿透眾生相后的人性。韋嘉表示正是不變的人性，讓時(shí)空殊異、素不相識(shí)的靈魂得以相認(rèn)。
秦琦 楊杰 3
2006
布面油畫
180×330 cm
簽名： qinqi 2006.5（右中）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
秦琦《楊杰3》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 日常****圖像實(shí)驗(yàn)的經(jīng)典大作
※ 70后黑馬市場上揚(yáng)中
秦琦自2019年以來，在二級(jí)市場表現(xiàn)逐年上揚(yáng)，成為備受關(guān)注的熱門藝術(shù)家之一。他的繪畫實(shí)踐中，那些看似“真實(shí)”的片段，被畫筆“拼湊”成一幅完整的“虛象”，仿佛上演了一場著日常圖像實(shí)驗(yàn)的啞劇。 《楊杰 3》 中，一匹高頭駿馬在空無寂寥的郊野騰空躍起，畫中的破舊的小木屋、破損的欄桿、孤零零的電線桿，都來源于熟悉的周邊環(huán)境，它們?cè)谖罩F(xiàn)代化營養(yǎng)的同時(shí)，也在啃噬著文明所遺存下來各色垃圾。正如在混亂無序的生活中進(jìn)入一個(gè)個(gè)混沌的真相，而生活則是由我們選擇如何去扭曲這一真相所構(gòu)成。
高瑀 嫦娥 你好
2017
布面丙烯
300×220 cm
簽名： 《嫦娥 你好》布面丙烯 330×220 高瑀 2017（背面）
展覽： 不現(xiàn)實(shí)之二：高瑀，龍美術(shù)館（重慶館），重慶，中國，2017
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
高瑀《嫦娥 你好》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 80后美好愿景的當(dāng)代敘事
※ 參與****龍美術(shù)館重要個(gè)展
高瑀是一個(gè)“沉浸在生活日常中，看到的現(xiàn)世深處的真實(shí)”的藝術(shù)家。作為80后的他，視覺經(jīng)驗(yàn)不是被經(jīng)典美術(shù)所塑造的，很多都來自看過的連環(huán)畫、漫畫以及書籍中的插圖，還有小時(shí)候的動(dòng)畫片，再往后出現(xiàn)了很多網(wǎng)絡(luò)上的內(nèi)容。
不現(xiàn)實(shí)之二：高瑀，龍美術(shù)館（重慶館）展覽現(xiàn)場，2017
于高瑀而言很重要的視覺資源、圖案，很多是我們以前隨處可見的，他的創(chuàng)作方法是自我視覺經(jīng)驗(yàn)的梳理，利用這些找到新的可能的線索。 《嫦娥 你好》 的原本是典型的新年畫。廣寒仙子遭遇了敢想敢為的中國好兒童，夢(mèng)游太空虛式老套的想象背后，是當(dāng)代敘事里圖畫的美好愿景。于是高瑀臨了一回，再勾畫一遍，充滿著懷舊的接地氣的，五彩斑斕的，對(duì)未來自顧自的想象。
夏禹 蘋果園（三聯(lián)作）
2017
布面坦培拉
300×200 cm×3
簽名： 蘋果園 夏禹 2017（背面）
圖錄： 《夏禹：果園》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2017
展覽： 夏禹：果園，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國，2017
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
夏禹《蘋果園（三聯(lián)作）》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ 充分展現(xiàn)其畫功3x6m的巨幅創(chuàng)作
※ 2017年個(gè)展的海報(bào)和畫冊(cè)封面作品
作為一位深諳坦培拉古老技法的青年藝術(shù)家，夏禹在創(chuàng)作中充分利用媒介本身的物質(zhì)屬性，借助類似水墨技法的“皴擦”方式，有意摒棄了筆觸肌理和層次的流暢感，在減弱畫面縱深感的同時(shí)，保留了圖像的文本性。在夏禹看來，“描繪”是繪畫的最本質(zhì)，他說，“我一直堅(jiān)持的藝術(shù)觀是每個(gè)藝術(shù)形式都有它的本質(zhì)屬性，越接近本質(zhì)的屬性應(yīng)該越純粹，比如攝影是記錄，電影是講述，繪畫的本質(zhì)屬性就是描繪”。
今年對(duì)夏禹來說是藝術(shù)生涯最重要的一年，松美術(shù)館大型個(gè)展，以及西岸個(gè)展單元讓公眾見識(shí)到夏禹的作品魅力與創(chuàng)作實(shí)力，從技術(shù)、到構(gòu)圖畫面、再到情感共鳴都是萬中無一的優(yōu)秀，不同年齡段的藏家到藝術(shù)愛好者都被其看似簡單但又每處細(xì)節(jié)都精心雕琢的作品所打動(dòng)。此 《蘋果園（三聯(lián)作）》 是其2017年個(gè)展的海報(bào)作品，及展覽同名畫冊(cè)的封面作品，三乘六米的超大尺寸體現(xiàn)了夏禹扎實(shí)而熟練的繪畫技術(shù)，以及極強(qiáng)的控制力與表現(xiàn)力。夏禹選擇果園這一大眾熟悉但又不常見的場景為對(duì)象，畫面釋放出一種記憶或向往中的自然的光景，在平淡中透露著溫存與美好。
王茜瑤 串串城之夜，我們會(huì)不會(huì)再相見 NO.1
2021
布面丙烯、油畫棒
190×150 cm
簽名： 串串城之夜，我們會(huì)不會(huì)再相見 NO.1，2021 190×150 cm
Wang Xiyao 王茜瑤（背面）
說明： 附千高原藝術(shù)空間作品鑒定證書
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
王茜瑤《串串城之夜，我們還會(huì)不會(huì)再相見 NO.1》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 備受贊譽(yù)的充滿生命靈動(dòng)的抽象繪畫
※ 重要代理畫廊鑒定證書
王茜瑤的作品已經(jīng)獲得了全世界觀眾的廣泛贊譽(yù)和關(guān)注。她的抽象繪畫展示了一種極簡的藝術(shù)標(biāo)識(shí)，源自藝術(shù)家對(duì)潛意識(shí)空間意識(shí)的內(nèi)省性探索，并透過跨文化成長經(jīng)歷的視角融合感觀現(xiàn)象、空間意識(shí)和哲學(xué)闡釋。王茜瑤1992年生于重慶，曾讀于四川美術(shù)學(xué)院， 《 串串城之夜，我們還會(huì)不會(huì)再相見 NO.1》 或許是對(duì)她少年和求學(xué)期間的一種情感記憶的獨(dú)特表達(dá)，靈動(dòng)輸出飄渺的抽象線條之舞。王茜瑤的作品融合了多種材質(zhì)技法，比如油畫、丙烯、粉筆、鉛筆、油畫棒等，是藝術(shù)技巧和現(xiàn)代感覺的巧妙結(jié)合，既發(fā)人深省又具有迷人的視覺美感，表達(dá)出一種沒有邊界和不受約束的動(dòng)感和生命能量。
陳英杰 再造乾坤 31
2021
布面丙烯 綜合材料
110×90.5 cm
簽名： 英杰 2021.10.30
來源： 亞洲私人收藏
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
陳英杰《再造乾坤 31》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 氣勢(shì)雄渾的“醒獅”系列代表作
※ 書畫潑墨和涂鴉藝術(shù)精彩融合
陳英杰 ，又名畫圖男。他曾被美國前沿雜志《Complex》評(píng)選為“二十五位一定要認(rèn)識(shí)的中國當(dāng)代藝術(shù)家”之一。十余年前，陳英杰以家鄉(xiāng)順德嶺南文化中的代表性元素——“醒獅”為創(chuàng)作主題，開始了《再造乾坤》系列作品。此作以書畫潑墨和涂鴉藝術(shù)結(jié)合，并結(jié)合多種復(fù)合材料的運(yùn)用，成就了一種大開大合、祈跌宕起伏的雄渾氣勢(shì)。對(duì)陳英杰來說，在各國文化不斷碰撞的今天，“醒獅”不僅具有獨(dú)特的文化內(nèi)涵，更是成為了同“中國龍”一樣的世界級(jí)的文化符號(hào)。他在兩種對(duì)抗的文化中尋求新的平衡，建立起了全新的個(gè)人藝術(shù)語言。
菲利克斯·崔德威爾 坎伯韋爾女孩
2021
布面油畫
160×120 cm
簽名： Felix Treadwell ‘camberwell girl’ 160 x 120 cm 2021(畫布折迭處)
展覽：Buff Titan: Felix Treadwell, L21 Gallery，西班牙，2012
來源： 西班牙 L21 Gallery （現(xiàn)藏家購自上述來源）
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菲利克斯·崔德威爾《坎伯韋爾女孩》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 備受關(guān)注的英國90后年輕藝術(shù)家
※ 市場熱衷的經(jīng)典卡通角色作品
菲利克斯·崔德威爾1992年出生于英國，曾被英國雜志稱為“值得關(guān)注的青年藝術(shù)家”，2017年入選英國指標(biāo)性年輕藝術(shù)家獎(jiǎng)項(xiàng)“彭博新當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”，現(xiàn)工作居住于臺(tái)北。他的作品于近幾年開始亮相國際拍場，表現(xiàn)優(yōu)異，拍賣紀(jì)錄也在不斷刷新。今年他還在匈牙利布達(dá)佩斯的德維希當(dāng)代藝術(shù)博物館成功舉辦個(gè)展“可愛因素”。他的大部作品都描繪了一個(gè)頑皮、大眼睛的人物形象，這個(gè)角色的靈感來自于他童年時(shí)最喜歡的日本漫畫。 《坎伯韋爾女孩》 中，他就通過扁平化的當(dāng)代流行風(fēng)格，融合西方和東方的藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作出一個(gè)簡單明快的卡通女孩形象，以此來傳達(dá)復(fù)雜的感情。
中國水墨/聚焦東方
水墨，傳承著華夏千年的文化基因，凝聚著豐富的歷史內(nèi)涵。新世紀(jì)以來，“新水墨”的積極探索與實(shí)踐，不僅回應(yīng)著當(dāng)代社會(huì)的問題與情境，同時(shí)也在深度自覺水墨獨(dú)有的東方意韻。“中國性”建構(gòu)的本土價(jià)值和東方語境同時(shí)也得到了藝術(shù)家更多重視，誠如批評(píng)家魯虹所說：中國新水墨藝術(shù)終于邁向了“ 再中國化”的歷史進(jìn)程。本次秋拍，華藝國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部特別遴選 沈勤、劉慶和、方力鈞、王紹強(qiáng)、孫浩、黃紅濤 （按藝術(shù)家年齡排列）等具有代表性的水墨藝術(shù)家的十余幅精品，聚焦新水墨語言的綿延流轉(zhuǎn)，呈獻(xiàn)新水墨進(jìn)程的精彩切面。
劉慶和 安全地帶
2001
彩墨紙本
180×140 cm
簽名： 慶和 2001.4；藝術(shù)家鎢印五枚
出版：
1.《中國名畫家精品集：劉慶與》，河北教育出版社，2003，p.18-19
2.《劉慶與：臨界》，四川美術(shù)出版社，2007，p.88&226
3.《此岸·彼岸：當(dāng)代中國畫名家水域墨痕·劉慶和》，大連出版社，2011，p.95
4.《譚平「彳亍」 & 劉慶與「限行」雙個(gè)展》，湖南美術(shù)出版社，2015，p.113
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
劉慶和《安全地帶》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ 都市生存與自然環(huán)境的當(dāng)代反思之作
※ 四次重要的學(xué)術(shù)出版
作為新水墨的代表畫家，劉慶和的作品極具本土當(dāng)代性。他的創(chuàng)作源于藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代都市生活和人文現(xiàn)狀的觀察體驗(yàn)，并融入了自身的思考。在他創(chuàng)作的視覺圖像中，青年男女是一個(gè)重要的符號(hào)。 《安全地帶》 中，一對(duì)身著現(xiàn)代制服的青年的置身于水潭中，背景是失火后熊熊燃燒的山林。青年男女象征著人類的現(xiàn)在與未來，山林火災(zāi)則象征著人類的處境，進(jìn)一步表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)都市生存、自然環(huán)境的當(dāng)代反思。
沈勤 黑·村
2015
紙本水墨
139×316.5 cm
簽名： 勤；藝術(shù)家鎢印三枚
出版： 《湮·氤·霪·瀅：沈勤作品集》，河北美術(shù)出版社，2015，p.62-64&186
圖錄： 《三十年 沈勤》，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2016，p.52-53
展覽：
1.沈勤個(gè)展：湮·氤·霪·瀅，蘇州博物館，蘇州，中國，2015
2.三十年：沈勤個(gè)展，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國，2016
3.玄 · 沈勤個(gè)展，UNAC TOKYO，東京，日本，2018
4.【江南再造】系列首展：致意－從未消逝的黃金時(shí)代，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國，2022
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沈勤《黑·村》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ “田園”系列的巨幅力作
※ 三次個(gè)展+一次學(xué)術(shù)群展+重要出版
水墨革新派的代表人物沈勤參與了上世紀(jì)的“85 新潮”，后來淡出藝術(shù)圈， 潛心創(chuàng)作三十年后帶著 “田園”系列新作回歸。 《黑·村》 即為 此系列重要的巨幅力作，畫中的白墻村舍、遼闊的田地、綿延的遠(yuǎn)山，這些大塊黑白結(jié)構(gòu)與光影交織，以純粹極簡的黑白語言描 繪出牧詩般空靈靜謐的江南水鄉(xiāng)，動(dòng)人心弦。
黃紅濤 秀美家園 悠悠相思
2022
紙本設(shè)色
244×124 cm
簽名： 紅濤；藝術(shù)家鈐印兩枚
發(fā)表：
1.《中國美術(shù)報(bào)》第271期，中國國家畫院主辦，2022年6月，第13版
2.即將發(fā)表于《美術(shù)文獻(xiàn)》，2023年第七期
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
黃紅濤 《秀美家園 悠悠相思》
收藏指數(shù)：★★★
指南要點(diǎn)
※ 帶自身成長記憶的“真實(shí)”山水
※ 兩次公開發(fā)表
80后水墨藝術(shù)家 黃紅濤 ，成長于多元文化潮流下的天才型藝術(shù)家。他在畫面中融入高純度色彩，以無數(shù)墨點(diǎn)堆積構(gòu)成山、樹的形象，畫風(fēng)厚重踏實(shí)，創(chuàng)造了帶著自身成長記憶的“新北方山水”。 他所營造的藝術(shù)形象與透露出來的特質(zhì)不禁讓人產(chǎn)生時(shí)空輪轉(zhuǎn)的聯(lián)想，在現(xiàn)代語境的組織下，一種清幽、寧靜的視覺意味更是撲面而來。他說：“我心中的自然，我也不想只是為了追趕潮流，而違背了自己內(nèi)心中的真實(shí)狀態(tài)。”
鄉(xiāng)土寫實(shí)/中堅(jiān)力作
在中國當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)的浪潮中，鄉(xiāng)土表現(xiàn)與寫實(shí)主義留下了不可磨滅的足跡，以羅中立、龐茂琨、陳衍寧等中堅(jiān)為旗手，他們的或把目光投放到最淳樸的鄉(xiāng)村生活；或以細(xì)致的描繪來反映時(shí)代的特征。如今現(xiàn)代科技力量給人類生活帶來的巨大的革新，這種最真實(shí)的顯現(xiàn)更顯得彌足珍貴，不僅從一定層面?zhèn)鬟f出我們民族的文化內(nèi)在，也讓時(shí)代的心靈品格和審美意識(shí)得以長存。
羅中立 故鄉(xiāng)一推磨
1999
布面油畫
100×80 cm
簽名： 中立 Luo zhongli 1999（左下）；「磨」系列，《故鄉(xiāng)》組畫 羅中立 Luozhongli 1999年（背面）
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
羅中立《故鄉(xiāng)一推磨》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ 鄉(xiāng)土表現(xiàn)的重要力作
※ 本次秋拍首現(xiàn)拍場
羅中立的創(chuàng)作源泉來自于對(duì)濃厚鄉(xiāng)土風(fēng)情的追尋，以及對(duì)當(dāng)代油畫的民族性與現(xiàn)代性的探索。 《故鄉(xiāng)——推磨》 以樸實(shí)的筆觸，描繪冬日夜里母子一起推磨的溫馨場景，推磨的女人身形豐滿，透露著熾熱的精神氣質(zhì)，旁邊的兩名兒童則為畫面增添了一抹溫暖和諧之趣。羅中立通過對(duì)創(chuàng)作中細(xì)節(jié)的玩味，體現(xiàn)出他對(duì)歷史與社會(huì)的觀察，讓人們記住歷史、記住真實(shí)。
龐茂琨 鏡花緣之三
2013
布面油畫
170×110 cm
簽名： 龐茂琨 2013.10
出版： 《覺知的重置：龐茂琨作品 2012-2014》，中國青年出版社，2014，p.104-106
展覽：
1.覺知的重置：龐茂琨個(gè)展，關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北，中國，2014
2.中國寫實(shí)畫派十年展，中國美術(shù)館，北京，中國，2014
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會(huì)
龐茂琨《鏡花緣之三》
收藏指數(shù)：★★★★
指南要點(diǎn)
※ ** “鏡花緣” 系列代表佳作
※ 臺(tái)北個(gè)展+學(xué)術(shù)群展+重要出版
在中國當(dāng)代繪畫的譜系中,龐茂琨對(duì)古典語言的研究與探索是非常具有代表性的。 “鏡花緣” 系列，以鏡子為意象，畫面的視覺機(jī)制實(shí)質(zhì)形成了雙重的觀看。一個(gè)是畫中人物與鏡子構(gòu)成第一個(gè)層面的觀看，另一個(gè)是來自藝術(shù)家的凝視。這種“凝視”的力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“觀看”，因?yàn)樗芊从乘囆g(shù)家敏銳的洞察力，以及關(guān)照現(xiàn)實(shí)時(shí)的精神深度。
電子圖錄/更多發(fā)現(xiàn)
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華藝國際(廣州)2023秋季拍賣會(huì)
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場
- 預(yù)展 -
12月27 - 29日
- 拍賣 -
12月30日 16:30
- 地址-
廣州琶洲南豐國際會(huì)展中心L1
廣州市海珠區(qū)新港東路630號(hào)
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