張業(yè)興：拾光，于悠深處
2023 07.01 - 08.06
地 址｜站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)
（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)D07）
站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)于2023 年7 月1 日呈現(xiàn)藝術(shù)家張業(yè)興個展《拾光，于悠深處》，展出張業(yè)興近兩年來創(chuàng)作的全新作品。這些作品圍繞人與空間的關(guān)系，討論物質(zhì)化的場所背后蘊(yùn)含的生活美學(xué)與生活風(fēng)格，也牽涉了社會學(xué)層面的諸多問題。這些場所是展示人們獨(dú)處狀態(tài)和情感關(guān)系的舞臺，生活與工作引發(fā)的日常故事在其中悄然上演。背影是他建構(gòu)畫面情感調(diào)式的重要元素，其關(guān)于沉思、離別、孤獨(dú)、掩飾、匿名等多種意義，而羈鳥和窗則是畫中的常見意象，指涉了囿限與突破，關(guān)聯(lián)了自由與責(zé)任。在藝術(shù)表現(xiàn)層面，這些新作巧妙地運(yùn)用了構(gòu)圖、光線和場景設(shè)置，創(chuàng)造出戲劇性和敘事性強(qiáng)烈的視覺效果。本次展覽特邀王將撰寫評論，展覽將持續(xù)至8 月6 日。
展廳現(xiàn)場圖
張業(yè)興：拾光，于悠深處
序/王將
拾光，并不是一個獨(dú)立的詞語，而是兩個本不相及的動詞和名詞的奇妙組合。現(xiàn)實(shí)中，我們無法拾起光芒與光陰。而在這里，光芒與光陰已然被喻為某種固態(tài)之物，浮想間，它似寶石般在暗處閃閃發(fā)光。展題“拾光，于悠深處”，引人體味拾光中沉隱的修辭性，并在思想空間中建立更具體更富戲劇性的景象。這就如張業(yè)興的新作那樣，光與影，構(gòu)成了一個近似客觀世界又頗具神秘氣息的心靈現(xiàn)實(shí)。
近幾年來，他將創(chuàng)作興趣集中在人與空間的關(guān)系上，描繪私人寓所或公共空間的環(huán)境和氛圍，以及人們身處其中的狀態(tài)。新近之作體現(xiàn)出他對生活美學(xué)和生活風(fēng)格的關(guān)注。在其筆下，室內(nèi)陳設(shè)的物品常常有著精致的格調(diào)。一臺復(fù)古的電話、一盞別致的臺燈、一幅超現(xiàn)實(shí)主義的畫作，一張美式現(xiàn)代風(fēng)格的地毯，都充分反映出寓所主人的生活情趣。那里的物件，被精心選擇與搭配，它們代表主人的審美品位，顯示其由心而發(fā)的詩意。這種由個人或家庭建構(gòu)的景觀，在人們選擇某處作為住宅時(shí)便被逐步營造起來，并在此后悠長的時(shí)光中得到細(xì)心維護(hù)。張業(yè)興熱衷描繪此類富有美感的室內(nèi)場景，其圖像素材并非取用日常里的某處實(shí)景，而是其順循著心意，將現(xiàn)實(shí)中復(fù)雜多樣的元素組織起來。因此，他是畫內(nèi)現(xiàn)實(shí)的空間設(shè)計(jì)者與氛圍制造者。
張業(yè)興《下午一點(diǎn)》｜ Zhang Yexing, One p.m.
布面油畫 Oil on canvas
150×100cm，2022
張業(yè)興描繪寓所環(huán)境中的人物，自然關(guān)聯(lián)了階層問題。優(yōu)質(zhì)的私人寓所作為中產(chǎn)家庭的一種標(biāo)志，展現(xiàn)了人們對消費(fèi)品質(zhì)的不斷追求和對美好生活的向往。戈夫曼（Erving Goffman）在《日常生活的自我呈現(xiàn)》中將寓所視為個人或家庭開展印象管理的特殊舞臺。布迪厄（Pierre Bourdieu）雖然沒有專門將寓所作為一個研究主題，但他對于消費(fèi)品味和階層地位的研究，足以表達(dá)他對居住趣味的看法。在布迪厄看來，趣味是一個確定的階層對被分類的和能分類的客體進(jìn)行選擇性占有的意圖和能力，是生活風(fēng)格之根源，生活風(fēng)格即特殊偏好的統(tǒng)一整體，這些偏好在每一個亞種如語言、服裝、家具、藝術(shù)品等事物上表達(dá)了相似的選擇意圖。那么，寓所必然是人們展現(xiàn)生活風(fēng)格的重要舞臺。其中的一切，為中產(chǎn)階層打造一個舒適美好的“家”，不僅反映了經(jīng)濟(jì)實(shí)力，還體現(xiàn)了品味與涵養(yǎng)。而優(yōu)質(zhì)的居住環(huán)境并非人人能夠享有，社會階層的分化，既反映在經(jīng)濟(jì)能力的懸殊上，也反映在審美品味的區(qū)隔上。這種區(qū)隔過的現(xiàn)實(shí)，在張業(yè)興不同的作品中被分別呈現(xiàn)出來。不同的社會角色，被不同的裝扮所塑造，他們各自出現(xiàn)在不同功能、不同形式、不同品質(zhì)的空間中。顯而易見，在他的畫面里，人與空間的組合，有著明確的社會學(xué)意義。
張業(yè)興《無題-2021.1.1》｜ Zhang Yexing, Untitled-2021.1.1
布面油畫 Oil on canvas
60×50cm，2021
耐人尋味的是，張業(yè)興的畫面總是彌散著一種憂郁氣息。他似乎并不樂于表現(xiàn)歡愉，或者說，他并不認(rèn)為應(yīng)當(dāng)用歡愉來掩飾他所感受到的現(xiàn)實(shí)。在他看來，“憂郁往往帶著自省，這是一種比歡愉更深刻的情緒”。憂郁氣息顯露在某些畫面中，呼應(yīng)了中產(chǎn)階層的日常焦慮。他們是最能彰顯現(xiàn)代社會財(cái)富、品位和聲望的群體，有著良好的教育背景和較高的收入水平，也最能引領(lǐng)社會大眾的品位。然而，他們既有來自上層的擠壓，也有來自下層的頂托，就如韋伯（Max Weber）在《社會與經(jīng)濟(jì)》中指出，中產(chǎn)階層處于社會地位不穩(wěn)定的中間位置，這種中間位置給他們帶來了較好的經(jīng)濟(jì)收入，但也引發(fā)了不滿與焦慮。為了緩解這種心理壓力，他們在不斷提振自我的同時(shí)，也通過各種符號來證明和激勵自己，比如購買奢侈品、藝術(shù)品和名貴家具。其在形象方面追求時(shí)尚，在消費(fèi)方面注重格調(diào)，在生活方面突出品位，形成了牢固的符號消費(fèi)習(xí)慣。心理焦慮與符號標(biāo)識進(jìn)而也成為普遍特征。此外，中產(chǎn)階層非常重視家庭和人際關(guān)系，總在努力維持良好的親密關(guān)系。他們渴望有足夠的時(shí)間和精力陪伴家人，同時(shí)也要面對工作與家庭之間的平衡問題，努力工作以滿足家庭的經(jīng)濟(jì)需求。這種壓力也引發(fā)了中產(chǎn)階層的焦慮感。因此，他們也可能會面臨情感缺失和社交受限的狀況。忙碌的生活節(jié)奏、工作壓力及社會期望，也會使其感到疏離與孤獨(dú)。
張業(yè)興《畫前聯(lián)想》｜ Zhang Yexing, Imaginations Before Painting
布面油畫 Oil on canvas
60×50cm，2021
憂郁，在張業(yè)興的作品中，往往通過人物的姿態(tài)被強(qiáng)化出來。他不厭其煩地描繪“背影”，這些背影常是畫面中的主角，具有復(fù)雜多樣的意義。有時(shí)，背影關(guān)于離別和分離，傳達(dá)出憂愁或決絕之感。這是個體與他人關(guān)系的隱秘指涉，是存在的核心問題之一。人與人交往時(shí)，必然會面臨自由和責(zé)任的選擇。當(dāng)一個人選擇背離他人或被他人背棄時(shí)，這種分離可能引發(fā)人對情感關(guān)系和生存問題的思考。有時(shí)，背影關(guān)于匿名和陌生性，當(dāng)我們只見一個人的背部而無法看到他的面孔時(shí)，其身份和個性會變得模糊和不確定。這種匿名性可以激發(fā)觀者的好奇與猜測，同時(shí)也暗示著個人問題在大眾生活中的普遍性。有時(shí)，背影關(guān)于隱秘和保護(hù)，當(dāng)我們注視一個人的背部時(shí)，自然無法看到他的眼神、表情和身體語言，視覺上的屏蔽，給人一種隱私感。而當(dāng)某個人將自己的身體背對他者時(shí)，往往是想將人的身體、情感和思想隱藏起來，避免被別人過度觀察和審度。還有時(shí)，背影關(guān)于無助與孤獨(dú)，當(dāng)人的背影孤零零地出現(xiàn)在某個封閉環(huán)境中時(shí)，可能會傳達(dá)出被遺棄、被忽視或被疏遠(yuǎn)的感覺，這種邊緣化也會引起觀者的共情。可見，張業(yè)興描繪各樣的人物背影，制造了憂郁情緒。而這些背影也和其它元素進(jìn)行有效配合，就使其畫面形成一種整體的情感調(diào)式。
張業(yè)興《自由》｜ Zhang Yexing, Freedom
布面油畫 Oil on canvas
200×200cm，2022
除了背影以外，張業(yè)興的作品中還存在著兩個重要意象，它們都指向了囿限與突破。“羈鳥”是他畫中常見的動物，鳥被關(guān)在籠中，或被困于宅內(nèi)，都象征著個人受到某種困境的限制和束縛，無法盡情展現(xiàn)自己的潛力和追求自己的理想。它提醒人們不要被安逸和習(xí)慣所約束，而是要超越限制，追求更大的成長和個人發(fā)展。它也可以被視為個人對自身狀態(tài)的反思，思索自身是否被固有觀念、心理枷鎖或消極情緒所束縛，并尋求解脫和自我發(fā)展的路徑。另一個重要的意象則是“窗”，它是一種透明的界面，讓人看到外部的景色。一方面。窗使室內(nèi)與室外相連，提供了一種內(nèi)外信息交換的通道，另一方面，窗也是一種分隔的元素，將內(nèi)外空間分開，代表內(nèi)部與外界的隔閡。作為過渡元素，它連接了兩個不同的場域，象征著某種或會發(fā)生的變化。窗的意象常跟機(jī)會和希望聯(lián)系在一起。透過窗戶，人可以看到更加開闊的世界，展望未來的豐富可能性。他畫中的這兩個常見意象，都牽涉了個體的生存困境和自由意志，提示現(xiàn)實(shí)存在著諸多囿限，而人具有選擇和塑造自己生活的能力，應(yīng)當(dāng)通過行動來回應(yīng)這些問題，盡可能地展示個體的獨(dú)立性和創(chuàng)造力。但人往往也會像其畫中之人那樣，處于某種憂疑狀態(tài)之中，因?yàn)槿嗽谧杂尚袆訒r(shí)必須承擔(dān)起責(zé)任，任何抉擇都將對自己和他人產(chǎn)生影響。
張業(yè)興《星期五的午后》｜ Zhang Yexing, Friday Afternoon
布面油畫 Oil on canvas
150×100cm，2023
在藝術(shù)表現(xiàn)層面，這些新作巧妙地運(yùn)用了構(gòu)圖、光線和場景設(shè)置，創(chuàng)造出戲劇性和敘事性強(qiáng)烈的視覺效果。畫面常呈現(xiàn)出一種劇院式的構(gòu)圖，人物處在中心區(qū)域，簾幕有時(shí)會出現(xiàn)畫面一側(cè)，營造出一種舞臺效果。值得一提的是，簾幕曾頻繁地出現(xiàn)在他的過往作品中，它常常被用來指示出某種具有夢境意味的事物或場所，以增加其神秘感和儀式感，這種意味在其新作中變得微妙而不易察覺。張業(yè)興耽于運(yùn)用光線和陰影營造出戲劇性效果，這無疑受到霍普（Edward Hopper）的影響。他以窗戶、燈光或其它光源來創(chuàng)造明暗對比，使得人物顯得更加立體和豐富，同時(shí)也創(chuàng)造出可信的視覺深度，增強(qiáng)了畫面的空間感，讓觀者能夠真切地感受到畫中之物的體積與距離。光與影在畫面中交錯，凸顯了氛圍和情感。溫和的亮光傳遞安逸與希望，而深沉的陰影則表達(dá)憂郁與神秘。情感上的對比，使得畫面更具沖擊力和感染力。此外，人物的姿態(tài)、裝束及其所處的環(huán)境，則暗示出某種懸念或故事情節(jié)，令人想要進(jìn)一步解讀畫中正在發(fā)生的事件。這種暗示性，類似于電影中的情節(jié)發(fā)展和角色關(guān)系。其捕捉到某一瞬間的靜止，呈現(xiàn)出一種時(shí)間凍結(jié)之感。觀者往往會想象畫面中的人物即將或正在發(fā)生的事情，仿佛電影中的戲劇性時(shí)刻。
張業(yè)興《思》｜ Zhang Yexing, Thinking
布面油畫 Oil on canvas
130×90cm，2022-2023
需要注意的是，在張業(yè)興的近作中，那種早前被形容為“節(jié)制的超現(xiàn)實(shí)主義”變得更加隱秘。相較以往，這些場景不再具有荒誕的情節(jié)，不再憑借一種奇異景觀來吸引人的注意。但細(xì)心的觀者仍能夠在部分作品中察覺到微妙的超現(xiàn)實(shí)氣息，這種感覺可能源于一種“畫中畫”的結(jié)構(gòu)。一些畫面中，畫中畫是作為某個場所的裝飾元素被呈現(xiàn)，另一些畫面中，畫中畫是作為某種藝術(shù)史的圖像被設(shè)計(jì)在畫內(nèi)現(xiàn)實(shí)中，比如，它成為了窗外的的景致，此類非凡之景不免會引發(fā)觀眾的聯(lián)想，其中不少取自瑪格利特（Rene Magritte）的畫作。馬格利特以超現(xiàn)實(shí)主義的手法，創(chuàng)造了獨(dú)特而令人費(fèi)解的畫面，打破了現(xiàn)實(shí)與幻想之間的邊界。張業(yè)興無疑受到了這種創(chuàng)作方式的潛在影響，但他在近作中并沒有描繪光怪陸離的形象和情節(jié)，而是在信息傳遞上，使用了隱秘的引用策略，引發(fā)觀者思考和質(zhì)疑現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)和真實(shí)性。
作為一種未知神秘的場外力量，“畫中畫”有著獨(dú)特的表達(dá)魅力。無論是驚鴻一瞥的偶然發(fā)現(xiàn)，或是循著線索的仔細(xì)探尋，這種空間故事的折疊串聯(lián)都會引人思索。面對張業(yè)興的此類作品，觀眾不單會想象眼前情景所關(guān)聯(lián)的地點(diǎn)、時(shí)間及其發(fā)生的事件，也會被畫中的另一個空間所吸引，體味這個空間之中的空間帶給人另一種不同的感覺，或是描述一個與原空間相關(guān)聯(lián)的事件，那是另外一個未知的世界。
*文中圖片版權(quán) © 站臺中國 & 張業(yè)興
關(guān)于藝術(shù)家
張業(yè)興，1981年生于沈陽，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作在北京 。長期以來，他致力于心理空間與視覺敘事的個人化表達(dá)以及繪畫語言研究。在近年實(shí)踐中，其作品重構(gòu)了日常的視覺記憶，描繪私人寓所或公共空間的環(huán)境和氛圍，以及人們身處其中時(shí)的狀態(tài)。畫面呈現(xiàn)出頗具電影感的視覺形式，牽涉了情感關(guān)系、生活美學(xué)、階層趣味等問題。其主要個展包括：拾光，于悠深處（站臺中國 北京 2023）、帷幕（站臺中國 北京 2020）、重來（喬空間與天線空間 上海 2019）、ZHANG YEXING（Bernier / Eliades Gallery 雅典 2017）、Hunting In Dreamland（站臺中國 北京 2016）、鐘點(diǎn)（站臺中國 北京 2013），近期群展包括：夜簾、星光、迭奏（廣東當(dāng)代藝術(shù)中心 廣州 2023）、坐標(biāo)：2000年以來的繪畫之變（山西當(dāng)代美術(shù)館 太原 2023）、站臺中國15年特展（站臺中國 北京 2020）、Pal(ate)/ette/(滬申畫廊 上海 2019 )、筆法與心跡（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 曼谷 2018）等。
關(guān)于特邀評論
王將，是一位活躍于北京、上海的獨(dú)立策展人與藝評人，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院。從2016年至2023年，他已策劃80余場機(jī)構(gòu)展覽與獨(dú)立項(xiàng)目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實(shí)踐，其跨度從無名畫會的緣起到新世代的潮流。他的理論興趣圍繞在藝術(shù)社會學(xué)、神話學(xué)與視覺文化。從2016年至2018年，他創(chuàng)辦陌上實(shí)驗(yàn)空間，從2019年至2021年，他擔(dān)任站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的特邀策展人。他被Hi藝術(shù)雜志評選為2020年度策展人，擔(dān)任2021《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》的特邀編委。他是Artnet的特邀作者，其研究與寫作方向涉及“中國新繪畫”所呈現(xiàn)的諸多可能性。
