2023年4月27日，《燦然逸韻——莫曉松作品展》在中國美術(shù)館展出?，F(xiàn)場展出的作品涵藝術(shù)家蓋近三十年不同時期創(chuàng)作的作品，有細(xì)微的工筆畫，也有意象的水墨作品，還有重彩迭加的探索性的作品。
在藝術(shù)家看來：“這些作品力求以詩意的構(gòu)想，擴(kuò)展自己對中西文化以及對水墨畫情緒化的把握能力，傳遞內(nèi)心的快樂體驗，尋求藝術(shù)的自在之境。”
展覽開幕現(xiàn)場
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莫曉松是一位擁有寫意精神的人，他對作品質(zhì)量精益求精，對完美孜孜以求，固守著自己的精神家園，日復(fù)一日的耐心深耕形成了獨立的精神領(lǐng)域和藝術(shù)視角，在具有時代前瞻性的思維關(guān)照下形成了自己的藝術(shù)觀念和審美價值尺度，也造就了屬于他的藝術(shù)語境，刷新了中國畫感知的視覺經(jīng)驗。
《春到紅墻》210X195cm 紙本重彩 2002年
《池塘蕩漾》（二）64x64xm 紙本重彩 2007年
《秋影轉(zhuǎn)紫波》，80x60cm，紙本設(shè)色，2017年
《紅花初定雪花繁》172×186cm 紙本重彩 2022年
《飛花漫天游》186x175cm 紙本重彩 2023年
莫曉松的創(chuàng)作很像植物生長，在不同的階段會自然分叉，逐漸豐茂起來。莫曉松很早在工筆花鳥里摸索出一套自己作畫的方式、方法，包括材料和語言，也包括有關(guān)將體驗轉(zhuǎn)換成畫面的表達(dá)能力。接著，拓寬這套方法的覆蓋范圍，涉及不同的題材和材料。后來這套方法延伸到水墨和古希臘系列作品。莫曉松不斷地在尋己思遠(yuǎn)中用自己的理解去營造一個想象中的畫面世界，在這個畫面世界中有著他對自然和東西方藝術(shù)的所有理解。
《浮雕之韻——抱樸含真》 42x73cm 手工麻紙 水墨 礦物質(zhì)顏料 2019年
《雅典的傳說——哲人與花》 102x93cm 熟宣 水墨 丙烯顏料 2020年
《靜觀青銅——黎明邊緣漸淡的夢境》 113x76cm 宣紙 水墨 礦物質(zhì)顏料 2023年
《圣殿山遺失的魂魄》 113x83cm 紙本 水墨 巖彩 2023年
《陶瓶的啟示——佳麗在席》 113x76cm 熟宣 礦物顏料 2023年
古希臘系列作品是莫曉松將西方經(jīng)典形象在紙面上的水墨語言的轉(zhuǎn)譯與重構(gòu)，所以在他的作品當(dāng)中可以看到古文明之間的相溶與氣象，也可以看到他要借古代文明表達(dá)現(xiàn)代的情韻和生動，是由一個文明高妙的對另外一個文明的表達(dá)。在古希臘系列作品創(chuàng)作中莫曉松碰到很多問題，但他只是用具有寫意精神的方式來解決。使得觀眾在觀賞時無須在意畫面中可能對人物所設(shè)定的文化空間屬性，可以更加自由地將自我“帶入”充滿情緒氛圍的臆造空間中游觀。這些希臘寫生作品特別注重文化的時空意識在浪漫的想象中經(jīng)營著畫面美學(xué)的布局與空間轉(zhuǎn)換，以自我內(nèi)心的狀態(tài)映射了對古希臘文化精神最深切的抒懷，于豐富的筆墨調(diào)性中表現(xiàn)了不可言說的神秘力量。
莫曉松試圖創(chuàng)造一種源發(fā)自傳統(tǒng)知識體系和理論框架的時空意識和畫面語言秩序，憑借他敏銳的直覺和感官，嘗試著去重新激活那個被層層疊疊的知識及社會生活沉淀物所掩蓋起來的知覺世界，不斷嘗試著古人的的繪畫語言和經(jīng)驗，將個人化的觀察方式、表達(dá)方法和繪畫工具，注入不同的繪畫題材中，構(gòu)建自己的空間語境。在與傳統(tǒng)與自然共時、共創(chuàng)、共融的存在關(guān)系中，用獨立的感官去塑造和遞進(jìn)繪畫的創(chuàng)新。
莫曉松簡介
1964年生于甘肅隴西，1986年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)為中國美協(xié)理事，中國工筆畫學(xué)會副會長，北京畫院副院長、藝委會副主任、教育委員會主任，國家一級美術(shù)師。作品曾獲全國花鳥畫藝術(shù)大展金獎，先后參加全國第七屆、八屆、九屆、十屆全國美展、百年中國畫展以及在法國、日本、香港等個展和聯(lián)展，出版?zhèn)€人專集及合集多部。作品被聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)中心、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣州美術(shù)館等多次收藏。
