Katharina Grosse, Untitled, 2022, Acrylic on canvas, 79 1/8 × 61 inches (201 × 155 cm) © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn, Germany 2023. Photo: Jens Ziehe
Katharina Grosse (卡塔琳娜?格羅斯)香港個(gè)展「觸摸：何以、何故、何處」(Touching How and Why and Where) 將于 3月21日開幕，與巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)同期舉行。開幕酒會(huì)將于3月21日（星期二）晚間7時(shí)至9時(shí)舉行，展覽將持續(xù)展出至5月6日。
高古軒香港即將呈獻(xiàn)「觸摸：何以、何故、何處」(Touching How and Why and Where) 展覽，展出Katharina Grosse于工作室創(chuàng)作的全新畫作，展覽將會(huì)與巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)同期舉行。
在此展覽前，「卡塔琳娜?格羅斯工作室繪畫，1988–2022：回歸、修正、創(chuàng)造」(Katharina Grosse Studio Paintings, 1988–2022: Returns, Revisions, Inventions) 展覽已于2022年9月在圣路易斯肯帕藝術(shù)博物館 (Mildred Lane Kemper Art Museum) 開始巡展，現(xiàn)于伯恩藝術(shù)館展出至2023年6月25日，為藝術(shù)家首次于瑞士舉行的大型作品展。
Katharina Grosse, Untitled, 2022, Acrylic on canvas, 93 11/16 x 62 3/16 inches, 238 x 158 cm © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn, Germany 2023, Photo: Jens Ziehe
Katharina Grosse擅長(zhǎng)以壓縮機(jī)噴漆技巧，在木板、物件、建筑物內(nèi)部和外部，甚至整片地景上噴灑色彩鮮亮的顏料。她透過對(duì)實(shí)際動(dòng)作和感官效果進(jìn)行壯觀而細(xì)膩的探索，使繪畫的范圍和潛力能突破傳統(tǒng)的界限。她在精準(zhǔn)控制的情況下進(jìn)行即興創(chuàng)作，讓觸覺、視覺、物料和場(chǎng)地之間進(jìn)行全新的互動(dòng)。
Grosse在從事場(chǎng)域創(chuàng)作前，主要在工作室創(chuàng)作繪畫，而現(xiàn)時(shí)則同時(shí)專注于這兩類的創(chuàng)作。她經(jīng)常使用模板和其他物件干擾畫布上色彩斑駁的色域，強(qiáng)調(diào)抽象視覺性與自然和人造環(huán)境之間的相交點(diǎn)。Grosse于2018年在倫敦高古軒「想像原型」(Prototypes of Imagination)展覽里展出的作品，呈現(xiàn)互相交融的色塊，創(chuàng)造出朦朧的剪影，并被利用模板繪制的負(fù)空間截?cái)?。而她?021年比佛利山高古軒舉行的「無源重復(fù)」(Repetitions without Origin) 展覽中展出的畫作，則展示加入植物碎片而留下的線性痕跡。
Katharina Grosse, Untitled, 2022, Acrylic on canvas, 80 5/8 x 61 inches, 205 x 155 cm © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn, Germany 2023, Photo: Jens Ziehe
Katharina Grosse, Untitled, 2022, Acrylic on canvas, 78 3/4 x 53 1/8 inches, 200 x 135 cm © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn, Germany 2023, Photo: Jens Ziehe
創(chuàng)作此次香港展出的作品時(shí)，Katharina Grosse采用開放式的手法，舍棄模板和其他物件。她解釋：“模板的作用是成為圖像的障礙，我的興趣已經(jīng)轉(zhuǎn)至自由流動(dòng)的色彩及其含糊性。”每幅全新畫布的線條從畫布以外出發(fā)，穿過畫板的左上角和延伸至右下角，覆蓋白色畫布背景留下彩色線條。部分線條俐落分明，而其他較為松散的線條則由以較輕的力度或從較遠(yuǎn)距離噴灑顏料繪制而成，以營造輕盈縹緲的效果。一道道鮮橙色、紅色、綠色和藍(lán)色看似互相重疊和交織，令人聯(lián)想起纏繞的電線或羊毛。
Katharina Grosse將繪畫的行為形容為人類活動(dòng)的原型，而這些記錄了動(dòng)感姿勢(shì)和澎湃力量的畫作，正發(fā)揮著這種作用。這些作品源自藝術(shù)家身體的大幅度活動(dòng)，不僅揭示有關(guān)速度和密度的概念，也展現(xiàn)畫作空間和活動(dòng)擴(kuò)展至畫布實(shí)際邊緣以外的可能性，以及超越先入為主的概念和固有等級(jí)的想像力。Grosse會(huì)為場(chǎng)域創(chuàng)作建造模型，并于緊迫的時(shí)限內(nèi)與助手合作，但她卻會(huì)以直接的方式創(chuàng)作工作室畫作，甚少繪畫草圖或詳細(xì)規(guī)劃，并經(jīng)常不斷修改作品。不過，這兩種創(chuàng)作技巧的最終成果，均展示同樣的好奇心和開放態(tài)度。
ARTISTS | 藝術(shù)家
Katharina Grosse, Photo: Zan Wimberley
Katharina Grosse于1961年出生于德國布萊斯高的弗萊堡，現(xiàn)于柏林和新西蘭居住和工作。她的作品獲多間藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括密爾沃基藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、紐約水牛城奧爾布賴特-諾斯藝術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、亞特蘭大高等藝術(shù)博物館、邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館、蘇黎世美術(shù)館及巴黎蓬皮杜中心。
她曾舉行的展覽及場(chǎng)域特定畫作包括：費(fèi)城壁畫藝術(shù)項(xiàng)目「psychylustro」（2014）；第 56 屆威尼斯雙年展作品《無題小號(hào)》（Untitled Trumpet ，2015）；為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館于蒂爾登堡創(chuàng)作的作品《洛克威！》（Rockaway! ，2016）；丹麥奧胡斯ARoS藝術(shù)博物館三年展作品《瀝青的空氣和頭發(fā)》（Asphalt Air and Hair ，2017）；悉尼馬車創(chuàng)意空間項(xiàng)目「The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped」（2018）；布拉格國立美術(shù)館舉行的「Wunderbild」展覽（2018–2019年）；上海chi K美術(shù)館及廣州chi K11藝術(shù)空間舉行的「呢喃的泥土」展覽（2018–2019）；波士頓美術(shù)館舉行的「壁畫：杰克遜·波洛克/卡塔琳娜?格羅斯」(Mural: Jackson Pollock/Katharina Grosse) 展覽（2019–2020）；巴爾的摩藝術(shù)博物館舉行的「是你嗎? 」 (Is it You?) 展覽（2020）；柏林漢堡車站美術(shù)館舉行的「不是我們」(It Wasn’t Us) 展覽（2020–2021）；赫爾辛基美術(shù)博物館舉行的「Chill Seeping from the Walls Gets between Us」展覽（2021–2022）；赫爾辛基雙年展作品《百葉窗碎片》（Shutter Splinter ，2021）；喬治亞州薩凡納SCAD藝術(shù)博物館舉行的「Chill Seeping」展覽（2022）；威尼斯路易威登藝術(shù)廊舉行的「Apollo, Apollo」展覽（2022）；為巴黎路易威登基金會(huì)創(chuàng)作的《碎片》（Splinter，2022）；以及于圣路易斯肯帕藝術(shù)博物館舉行的「工作室繪畫，1988–2022：回歸、修正、創(chuàng)造」(Studio Paintings, 1988–2022: Returns, Revisions, Inventions)展覽（2022年，巡展至伯恩藝術(shù)館，2023年）。Grosse的永久藝術(shù)裝置作品《峽谷》（Canyon）于2022年在巴黎路易威登基金會(huì)揭幕。
