近年來亞洲藏家的收藏品味趨向國際化，就現(xiàn)當代板塊而言，已經(jīng)形成了西方當代藝術與亞洲當代藝術的主流收藏風向。
華藝國際自2018年底進駐香港，持續(xù)深耕國際業(yè)務，在差異化賽道上不斷突破，更希望通過一場場有廣度、有深度、有溫度的拍賣，立足香港，鏈接亞洲與全球。
2022年11月13-18日，香港華藝國際特別遴選重磅臻品在皇后大道中229號舉辦秋拍精品展，于11月25-27日在香港君悅酒店正式舉行。
香港華藝國際現(xiàn)當代藝術專場，秉持學術梳理與國際化布局，把握亞洲市場脈搏，為藏家甄選東西方大師及新銳藝術作品，響應他們不斷拓展的視野與品味，與快速變化的全球市場保持同步。
香港華藝國際2022秋季拍賣會 現(xiàn)當代藝術專場
融貫中西
聚焦現(xiàn)當代藝術家節(jié)點性力作
“西風東漸”是亞洲藝術市場的近年走向。在亞洲藝術重鎮(zhèn)香港，西方當代藝術成為拍賣市場的一大增長點。中國當代藝術的中堅力量同樣擁有一定的藏家粉絲。
本次現(xiàn)當代藝術版塊推出了“中西薈萃”專題，囊括了連貫西方藝術市場重要藝術家及中國當代藝術中堅力量，更嚴選了全球熱門新銳，以一份多元名單，回應日漸成熟的亞洲藏家。
西方重要藝術家重點呈獻貝爾納·布菲、喬治·康多、喬治·馬修、白發(fā)一雄、達明安·赫斯特、金昌烈、名和晃平等藝術家的力作。
貝爾納·布菲 BERNARD BUFFET
（1928-1999，法國）
清晨的靜物
72.3 x 50.2 cm
布面油畫
1956 年作
簽名：Bernard Buffet 56
來源：
1. 法國私人收藏，約 1960 年。
2. 現(xiàn)藏家由上述藏家贈予，1996 年。
說明：此件作品由法國 Maurice Garnier 畫廊鑒定為原作。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
被喻為“畢加索的接班人”貝爾納?布菲是第二次世界大戰(zhàn)后，在抽象畫泛濫的潮流中，仍執(zhí)著于具象繪畫的重要法國當代藝術家。他用圍繞著藝術史、死亡、流行文化和政治的思想的作品，熱情地論證了具象藝術的重要性，而他的作品也被認為是那個混亂時代的見證。
創(chuàng)作于1956年的《清晨的靜物》是一件典型布菲風格的靜物繪畫，卻有著其作品中難能得的平靜，瘦長干枯的花瓶和花束，有著布菲繪制的人物肖像一般的神態(tài)，其中一支花枝伸向圣經(jīng)，就像尋求救贖的禱告。在狹窄扁平的世界里，經(jīng)歷了一次又一次沉重的抹殺，仍不放棄，給予我們希望。
喬治·康多 GEORGE CONDO(b.1957, 美國)
安格爾的變奏曲
61×51 cm
油彩粉彩畫布
1996年作
簽名：Condo 96( 左上 ); condo 96 NYC , variation on Ingres ( 背面 )
來源：由藝術家贈予現(xiàn)藏家。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
作為當代美國繪畫領域的標志性人物，喬治·康多泰然自若地揉合高級藝術和通俗藝術，不僅受到歐美藏家歡迎，也獲得越來越多亞洲藏家支持。
《安格爾的變奏曲》是喬治·康多創(chuàng)作早期階段的一件人物肖像，來源于古典繪畫，取材自安格爾創(chuàng)作于1859年的《Delphine Ramel女士》——在過去的四十年間，康多堅持結(jié)合技術與經(jīng)典藝術史知識，將美國和歐洲藝術史中的繪畫模式轉(zhuǎn)化成為具有驚人創(chuàng)意的作品。
康多的大多數(shù)繪畫都是肖像畫，但他所描繪的并不是活著的人物，而是創(chuàng)作出來的角色，并借此揭示他們破碎的心理狀態(tài)中的內(nèi)在人性?？刀喔穷嵏擦死L畫與素描、美麗與古怪、喜劇與悲劇之間的等級關系。
安德烈·布拉吉利ANDRE BRASILIER
（b.1929, 法國）
松下美人
130 × 89 cm
2014 年作
簽名：André Brasilier（中下）
展覽：
1. 安德烈?布拉吉利：在大自然中漫游，奧佩拉畫廊，首爾，韓國，2015；
2. 安德烈?布拉吉利 & 毛羅·科爾達，奧佩拉畫廊，迪拜，阿拉伯聯(lián)合酋長國，2015；
3. 安德烈?布拉吉利：空曠海域，奧佩拉畫廊，香港，中國，2015。
圖錄：
1.《安德烈?布拉吉利：在大自然中漫游》，奧佩拉畫廊，韓國，p.29；
2.《安德烈?布拉吉利：詩性的縱馬游》，奧佩拉畫廊，迪拜，p.29；
3.《安德烈?布拉吉利：空曠海域》，奧佩拉畫廊，香港，p.29。
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安德烈·布拉吉利是“巴黎畫派”碩果僅存的在世名家，在女性題材的作品中，他擅長以著裝與色彩突出人物的主體性，寥寥幾筆將人物的情態(tài)勾勒，捕捉動人的瞬間，有著豐富的展覽與出版背書的《松下美人》即是如此。
白發(fā)一雄KAZUO SHIRAGA
（1924- 2008，日本）
無題
40.5 × 31.7 cm
玻璃面油畫
1992 年作
簽名：白發(fā) 1992；kazuo shiraga；白發(fā)一雄（背面）
來源：此作品由藝術家贈予給日本藏家。
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新一波的抽象藝術大潮中，“亞洲抽象藝術”成為藏家認可的新熱點：白發(fā)一雄作為呼聲最高的“具體派”成員，近年在香港藝術市場大行其道，本次秋拍即呈現(xiàn)了其1992年的作品《無題》。
金昌烈KIM TSCHANG YEUL
（1929- 2021, 韓國）
重現(xiàn)
147 × 130 cm
麻布油彩、水墨
1992 年作
簽名：S.A. 92003—1992 T.Kim 金昌烈
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一滴水可以毀掉一幅畫，一滴水也可以成就一位藝術家。從第一次畫水滴到去世，整整近50年的時間。
自小時候?qū)W習書法，且深受儒家思想熏陶，后期又受到西方文化影響，韓國藝術家金昌烈的創(chuàng)作總能將不同地方的文化與哲學完美融合并呈現(xiàn)在作品上。在《重現(xiàn)》這件作品上，看似工整密布的書文充滿了禪意，這一系列創(chuàng)作承載了多元的文化交融，畫作的生命力躍然于畫布之上。
中國當代藝術部分聚焦余友涵、羅中立、趙半狄等中堅力量。在經(jīng)歷社會變遷后，他們通過自我的藝術表達回應時代命題。而那些代表性、節(jié)點性作品，往往成為藏家最具共識的選擇。
余友涵 YU YOUHAN(b.1943，中國)
2019-02-04
157 × 230.5 cm
布面丙烯
2019 年作
簽名：余友涵，2019 年 2 月
展覽：
1.循 · 游:余友涵一〇年代抽象作品，香格納北京，北京，中國，2020;
2.繪畫與存在：中日韓抽象繪畫巡迴展，當代唐人藝術中心，北京，中國，2020。
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余友涵作為中國當代抽象藝術和政治波普風格的重要開創(chuàng)者之一，他作品融合了東方傳統(tǒng)視覺符號和西方現(xiàn)代藝術的表達方式，結(jié)合了多 重透視和對中國文化本體結(jié)構(gòu)的研究，對中國藝術界以及后輩藝術產(chǎn)生了廣泛影響。在近年抽象風潮的推動下，穩(wěn)固的市場更顯現(xiàn)出逆勢上揚的魄力。
本次亮相的《2019-02-04》出自藝術家標志性“圓”系列，在這一系列中，余友涵創(chuàng)造出一個新的理想化狀態(tài)，即為天地未開、陰陽未分之前的混沌狀態(tài)。畫面中的圓型象征著循環(huán)的運動，也暗示著收縮與膨脹的運動，表現(xiàn)了一種博大兼容并蓄以及合理和諧。
羅中立LUO ZHONGLI(b.1948，中國)
打豹子
250 × 400cm
布面油畫
2001 年作
簽名：羅中立 Luozhongli;" 故鄉(xiāng) " 組畫系列《金錢豹》羅中立 luo zhongli 250×400cm，1. 藝術的歷程 2. 與歷史同行 八十周年校慶展(背面)
展覽：
1. 與歷史同行:四川美術學院 80 週年展，四川美術學院美術館·羅中立美術館，重慶，中國，2020;
2. 羅中立：藝術的歷程，四川美術學院美術館·羅中立美術館，重慶，中國，2019。
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羅中立是80年代“傷痕美術”和“鄉(xiāng)土寫實主義”的代表之一。創(chuàng)作于 2001 年的大尺幅的《打豹子》，正是藝術家在對藝術形式的反復推敲之后，形成自身獨特繪畫語言風格的成熟大作。
4 米的畫幅中，羅中立描繪了一場激烈的集體獵捕行動。整個畫面具有強烈的動感，但藝術家依然用高超的繪畫把控能力，讓畫面保持了構(gòu)圖和色彩的平衡。
此作同樣充滿了敘事性，也讓我們看到了藝術家青年時期繪制連環(huán)畫奠定的對故事敘事、結(jié)構(gòu)、形式和組合的深厚功底，雖然只是一幕靜止的畫面，但卻為我們鋪陳出了一場行動的起承轉(zhuǎn)合，這種繪畫語言的處理能力，也讓羅中立在日后的藝術創(chuàng)造中營造出屬于自己的時空感。
趙半狄 ZHAO BANDI(b.1966，中國)
Miyou 和曾經(jīng)的朋友
240 × 260 cm
布面油畫
2022 年作
簽名：趙半狄(左面)
香港華藝國際2022秋季拍賣會
1989 年前后，趙半狄在二十歲左右畫下那些至今依然被人津津樂道，并在市場上屢創(chuàng)高價的作品后，將更多精力轉(zhuǎn)向了多元媒介的藝術創(chuàng)作，很多人嘆息一位天才畫家的轉(zhuǎn)向，卻是他對藝術的熱愛高于繪畫的追逐。不斷拓展藝術邊界的趙半狄，并沒有完全放棄繪畫，依然會時而返回繪畫中。
《Miyou 和曾經(jīng)的朋友》是其今年全新的繪畫創(chuàng)作——留白繪畫系列中最具代表性的一件，如同他在1990年代前后畫下了的如《遠方來信》等等那些經(jīng)典作品一樣，趙半狄關注平凡生命和現(xiàn)實世界，以兩個普通的閨蜜女孩為主角，畫下了對當下時代的體悟。
作為藝術家新一批留白繪畫的代表作之一，以社交平臺紅人作為創(chuàng)作主體，畫下了這些年輕時髦女孩的同時，也留下自身對當下時代的體悟。
香港華藝國際2022秋季拍賣會 現(xiàn)當代藝術專場
關注未來，
集結(jié)全球焦點青年藝術家
近年不少拍賣行將大量精力轉(zhuǎn)向挖掘年輕一代具有代表性的藝術家的力作，形成了一個辨識度高、收藏潛質(zhì)大的類別。
本次秋拍將聚焦全球焦點年輕藝術家名單，既包含當下市場極具熱度的藝術家，亦有香港華藝國際嚴選的明日之星：帶來相赫爾南·巴斯、埃德加·普蘭斯、阿布迪亞、奇蒂·納羅德、貢坎、吉格·克魯茲以及江上越等的精彩力作。
同時也為香港藝術市場帶來內(nèi)地70后、80后藝術家李繼開、蔡磊等的代表作，為藏家?guī)砀咔罢靶缘?、更多元的選擇。
赫爾南·巴斯HERNAN BAS(b.1978, 美國)
現(xiàn)代性的曙光
213.4 × 182.9 cm × 3;
整體213.4 × 548.6 cm
布面丙烯于樺木框上
2016年作
簽名：HB 16(右下)
來源：
1. 香港立木畫廊，2017;
2. 重要私人收藏。
展覽：赫爾南·巴斯：佛羅里達生活，美國薩凡納SCAD設計藝術學院美術館，薩凡納，美國，2017。
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備受關注的國際藝術之星赫爾南?巴斯，他的創(chuàng)作是時下最具流行的具象風格。以色彩絢麗，復雜紛繁的敘事繪畫為人熟知——從中世紀宗教畫、經(jīng)典現(xiàn)代主義文學再到流行文化元素，巴斯在每一幅繪畫中所傾入的細節(jié)和故事性，足以讓人駐足與共鳴。
《現(xiàn)代性的曙光》為巴斯迄今亮相二級市場尺幅最大的創(chuàng)作，描繪著美麗的年輕男子在郁郁蔥蔥的熱帶環(huán)境中的場景，向他的家鄉(xiāng)佛羅里達州致敬。此作為藝術家2017年美國薩凡納SCAD設計藝術學院美術館個展核心作品。
作品中感性而冷漠的男性主體與周圍環(huán)境格格不入，同時又與周圍環(huán)境融為一體。這種張力通過重復和豐富的形式和形式元素的使用而進一步加深。巴斯使用坎普美學——明亮的色彩和裝飾性的主題——作為探索意義被編纂的關鍵手段，將作品中的浪漫場景作為情感波動的隱喻，準確地捕捉季節(jié)性的青春瞬間。
埃德加·普蘭斯EDGAR PLANS
(b.1977, 西班牙)
夜間藝術家
150 × 280 cm
綜合媒材畫布
2020 年作
簽名：Plans(左下);《Night Creatures》Plans 2020(畫背)
來源：現(xiàn)藏家購自波哥大，Cuadrada 畫廊
香港華藝國際2022秋季拍賣會
人氣西班牙潮流藝術家埃德加?普蘭斯過去短短數(shù)年間屢獲殊榮，已有全球多個公共機構(gòu)收藏，2020 年首登拍場后就佳績連連。
他的作品也呼應了當代天真畫派 （Contemporary Faux Naïf）追求直接純粹的藝術表現(xiàn)形式，將一種既直白又孩子氣的美學呈現(xiàn)給觀眾，當中也可見胡安·米羅、尚·米榭·巴斯奇亞、凱斯·哈林，甚至村上隆等當代藝術大師對他的啓發(fā)。
本次驚艷亮相的《夜間生物》，規(guī)模巨大，是藝術家在拍賣市場中的尺幅最大的作品。畫中的“動物英雄”是他的特色標志，藝術家以充滿童趣的方式表達對社會議題的觀察，也描述著了一個繽紛多彩的想象世界。
阿布迪亞 (b.1983，科特迪瓦)
歡樂時光
150 × 399.2 cm
布面綜合材料
2012 年作
來源：現(xiàn)藏家于2013年直接購自于藝術家。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
阿布迪亞 歡樂時光 局部
市場新銳阿布迪亞自去年開始受到市場的熱烈贊賞，連續(xù)創(chuàng)下多個拍賣紀錄，二級市場上的穩(wěn)定性證明市場對其創(chuàng)作有持續(xù)的興趣。
2013 年首拍以來，阿布迪亞的市場關注度逐年遞增，2017 年起，其市場成交加速躍進，年成交額翻倍增長。
他從家鄉(xiāng)“科特迪瓦”阿比讓的當?shù)亟诸^文化中汲取靈感，創(chuàng)作出多彩、野性、極具孩子氣風格的藝術作品。本次亮相的《歡樂時光》是阿布迪亞熱愛的典型“Nouchi”（指阿比讓街頭四處可見的涂鴉）風格，他從涂鴉和傳統(tǒng)非洲雕刻的美學中獲得靈感，充滿活力的大型混合媒介繪畫和素描讓人想起讓-米歇爾·巴斯奎特的作品。
奇蒂·納羅德 KITTI NAROD(b.1976，泰國)
深海
150×180cm×2
布面丙烯 2022年作
簽名：KITTI
香港華藝國際2022秋季拍賣會
奇蒂·納羅德 深海 局部
泰國新生代藝術家奇蒂?納羅德，有著豐富的國際履歷，作品在國際社會廣泛展出，曾經(jīng)參與倫敦、愛丁堡、墨爾本、深圳等多地的展覽。
奇蒂的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然，他極其擅長運用充滿活力的顏色營造出溫暖的氛圍，又融入了從馬蒂斯及南美藝術中發(fā)掘的技法與元素，以及尋求著最簡化形式的和諧……這些都讓切入關注的場景時顯得輕松、愉快。
奇蒂擅長在畫面中處理的兩人或兩人以上的人物關系，畫面積攢的令人眼花繚亂的狂熱?！渡詈！氛宫F(xiàn)了一大群人一起游泳的場景，整個畫面既有著濃郁的海島風情，又散發(fā)出烏托邦式的和諧氛圍，同時過于密集的人物聚集又產(chǎn)生一種不真實的荒誕感。
貢坎GONGKAN（b.1989，泰國）
一半人類，一半自然
100 × 200 cm
布面丙烯
2022 年作
簽名：gongkan 2022
展覽：后我世代：如何書寫年輕藝術家，當代唐人藝術中心，北京，中國，2022。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
另一位泰國藝術家貢坎近年聲名鵲起。他從波普藝術與超現(xiàn)實主義流派中，汲取圖形與人形元素，將“穿越時空”的概念融入到作品當中，在超現(xiàn)實主義的畫面上，用平面化的圖形筆觸描繪出人物形象，他們或在互動，或呈現(xiàn)出孤獨姿態(tài)，藝術家以此來展示他應對社會壓力時的切身體驗。
《一半人類，一半自然》描繪的正是這樣一個人物通過黑洞穿梭于自然之間的作品，他彷彿是在追尋著什么，又彷彿是在逃避現(xiàn)實生活，貢坎運用輕盈的筆調(diào)，巧妙地轉(zhuǎn)換虛實、聯(lián)系夢境與生活。
吉格·克魯茲JIGGER CRUZ
（b.1984, 菲律賓）
無題 七
91 × 57 cm
布面油畫裱于木板
2021 年作
簽名：JI66ER 21
香港華藝國際2022秋季拍賣會
同為藝術新銳的吉格?克魯茲來自菲律賓，他善于在東西方藝術碰撞中展示藝術的生命底色?！稛o題 七》充分展現(xiàn)了他充滿活力的調(diào)色板和雕塑般的油畫效果，他運用這種方式，透過藝術創(chuàng)作探索畫布及其意義、過去與現(xiàn)在、具象和抽象之間的深刻關系。
江上越 ETSU EGAMI(b.1994，日本)
彩虹-2022-t-10
202 × 325.5 cm
布面油畫
2022 年作
簽名：Egami Etsu 2021
香港華藝國際2022秋季拍賣會
江上越是日本戰(zhàn)后崛起的第三代當代藝術家中最引人注目的藝術家之一，2020 年被日本文化廳評為杰出藝術家，同年，她作為最年輕的藝術家登上《福布斯 30 歲以下精英榜》。
“彩虹”系列為藝術家最具代表性的創(chuàng)作，最初創(chuàng)作于疫情期間壓抑氛圍中，但藝術家最終將其轉(zhuǎn)化為美好的愿景，以“夢幻彩虹色”呈現(xiàn)，代表性的扭曲、重疊的條紋筆觸描繪，言簡傳神。
背景部分則填滿平行的條紋，人物和背景沒有明確的界限，多以筆觸的不同態(tài)勢區(qū)分，又或者相互交匯，如同身處夸張變形的漩渦之中。
蔡磊CAI LEI（b.1983，中國）
0102#
180 × 152 × 5 cm
布面丙烯
2020 年作
簽名：Cai Lei 0102# 2020（背面）
展覽：單元，當代唐人藝術中心，北京，中國，2020。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
蔡磊是國內(nèi)最受關注的80后雕塑藝術家，“空間”他作品中的元問題，它既是雕塑自身的魅力，也是藝術家觀念思考的憑據(jù)。此次呈現(xiàn)的《0102#》極具藝術家個人風格。從某種角度看，蔡磊的作品更像是一個復雜的綜合體，在形式建構(gòu)的過程中則隱含著解構(gòu)的力量。
李繼開（b.1975，中國）
暗夜與兒童
80 × 100 cm
布面油畫
2007 年作
簽名：《暗夜與兒童》 100×80cm 李繼開 Likai 2007
香港華藝國際2022秋季拍賣會
李繼開是近年藝術市場中十分活躍的70后藝術家，此次呈現(xiàn)其2007年的《暗夜與兒童》。他筆下的兒童與少年，是藝術家在探索道路上觸摸自我內(nèi)心的主題，也同時折射出70后一代人的心理鏡。
香港華藝國際2022秋季拍賣會 現(xiàn)當代藝術專場
恢弘巨制，
大尺幅重磅力作值得期待
本次拍賣，非常難得的將呈現(xiàn)多位藝術家亮相作品為創(chuàng)作生涯中屈指可數(shù)的大尺幅力作或具有重要意義的決定性作品。大尺幅作品通常是藝術家某一創(chuàng)作階段的核心創(chuàng)作，也可以說是藝術家創(chuàng)作理念的集大成者，通常較為稀少，亮相市場極具意義。
上述提到的赫爾南·巴斯《現(xiàn)代性的曙光》、埃德加·普蘭斯《夜間藝術家》都是藝術家二級市場迄今為止亮相的最大尺幅作品；羅中立創(chuàng)作于2001年的《打豹子》尺幅同樣巨大，同時更是藝術家整個創(chuàng)作生涯中集自身獨特繪畫語言風格與時代意義的恢弘巨作。
年輕藝術家奇蒂·納羅德的《深?！?、貢坎的《一半人類，一半自然》以及蔡磊的《0102#》都是藝術家極具個人風格又別具當下社會意義，兼具重要性和稀有性的重磅力作。、
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自在得趣
藝術大師紙上作品專題
紙上作品的收藏，從文藝復興開始就已經(jīng)是藝術市場中的重要門類之一。就大師級藝術家而言，紙上作品是藝術家某一個巔峰創(chuàng)作的靈光乍現(xiàn)，是大師藝術家創(chuàng)作中充滿意趣的重要部分。
在過去幾年中，西方現(xiàn)代藝術的紙上作品在全球藝術市場愈加受到關注。對藏家來說，收藏紙上作品不失為一種跟隨藝術家的方式，而紙上作品更被認為是入門大師作品的最佳通道。
本次香港華藝國際 2022 秋拍精彩匯聚包括亨利?馬蒂斯、胡安?米羅、巴勃羅?畢加索、馬克?夏加爾、達利以及拉烏爾?杜菲在內(nèi)的八位現(xiàn)代藝術大師妙趣橫生的紙本佳作，是一次走近大師的難得機會。
巴勃羅·畢加索PABLO PICASSO
（1881-1973，西班牙）
吉他和高腳盤
11 × 16.5 cm
紙本粉彩
1919 年作
簽名：Picasso( 左上 )
來源：
1.巴黎Jeanne Bucher畫廊；
2.Annie et Jean Dalsace私人收藏；
3.現(xiàn)藏家為其后代傳續(xù)收藏。
出版：
1.'Maison de Verre', in Perspecta，K. Frampton，法國，1969, Vol. 12, p. 106 ；
2.M. Vellay, Portraits croisés, La Maison de Verre Dalsace/Chareau, 巴黎, 2021, p. 163.
香港華藝國際2022秋季拍賣會
1919 年，畢加索創(chuàng)作了許多創(chuàng)新和抒情的靜物畫，將線條和色彩與浪漫主義和音樂性的氛圍相結(jié)合。
本次亮相的《吉他和高腳盤》是其中一件非常精彩的紙本粉彩作品。這一時期新古典主義美學仍然存在于畢加索的作品中，對靜物的描繪就變得順理成章，但畢加索依然在其中帶來了革新，畫面中物體的色彩和形狀都以簡潔的幾何結(jié)構(gòu)組成，讓人聯(lián)想到純粹主義，也是畢加索對第一次世界大戰(zhàn)的混亂和動蕩的反應，在新古典主義和純粹主義的結(jié)合中追求一種永恒的秩序感。
薩爾瓦多·達利 SALVATOR DALI （1904-1989，西班牙） 沐浴春光 52 × 45 cm 紙本鉛筆 水墨 水彩 1968年作 簽名：Dali 香港華藝國際2022秋季拍賣會
達利同樣是一位有著豐富紙上作品的藝術家，他為包括《唐吉軻德》、《神曲》和《麥克白》等許多版本的古典文學創(chuàng)作插圖。達利在 1968 年左右創(chuàng)作《沐浴春光》正是一件充滿著多樣的圖形風格和引人入勝戲劇意象的紙上作品。
馬克·夏加爾MARC CHAGALL
（1887-1985，俄國）
讓·布爾特的戀人
10.8 × 14.2 cm
紙本墨水淡彩
1950 年作
簽名：Chagall( 右上 )
香港華藝國際2022秋季拍賣會
在夏加爾那些充滿浪漫氣息的大量藝術創(chuàng)作中，還有很大一部分為黑白紙上作品。這件《讓?布爾特的戀人》是創(chuàng)作于 1950 年的一件紙本墨水淡彩作品。用超現(xiàn)實的繪畫方式，描繪了愛人這一夏加爾創(chuàng)作中最重要的藝術動力。
亨利·馬蒂斯HENRI MATISSE
（1869-1954，法國）
安娜麗絲，系列 C，N° 13
52.5 × 40.5 cm
紙本碳筆
1946 年作
簽名：H Matisse 46 C 13( 右下 )
來源：
1. 藝術家工作室；
2. 巴黎 Schmit 畫廊。
出版：《19—20 世紀法國大師全集》，Schmit 畫廊，巴黎，2007，No.38。
說明：喬治·馬蒂斯確認此作品為亨利·馬蒂斯所作。
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亨利·馬蒂斯HENRI MATISSE
（1869-1954，法國）
女人頭像
52.5 × 40.5 cm
紙本黑色蠟筆
1941 年作
簽名：Henri Matisse 2/42 Pour le musée du Montparnasse #O 14（左下）
來源：
1. 馬克·沃馬克斯（Marc Vaux）美術館收藏，藝術家將作品作為禮物送給沃克斯先生的美術館；
2. 馬克·沃馬克斯（Marc Vaux）遺產(chǎn)拍賣，1973 年由巴黎 Drouot 拍賣大樓拍賣，lot 21；
3.P.V. 女士于 1978 年通過巴黎 Drouot 拍賣大樓拍賣，lot 52；
4. 馬塞爾·伯恩海姆（ Marcel Bernheim）畫廊購買于上述拍賣會；
5. 意大利現(xiàn)代藝術機構(gòu)收藏；
6. 意大利私人收藏；
7. 現(xiàn)藏家為其后代傳續(xù)收藏。
說明：
1. 喬治·馬蒂斯確認此作品為亨利·馬蒂斯所作 ;
2. 這幅《女人頭像》于 1941 年 10 月完成，最初的日期為「10/41」。 1942 年2 月，馬蒂斯決定將這幅畫納入他名為「主題與演變」的出版物中，因此他添加了「O 14」 （O 對應主題 O，14 對應演變 14）并將日期更改為「2/42」。 1951 年，經(jīng)常為馬蒂斯工作的攝影師馬克·沃克斯在巴黎創(chuàng)建了蒙帕納斯美術館，于是馬蒂斯將作品交給了蒙帕納斯美術館，并賦予獻詞「Pour le musée du Montparnasse」。
香港華藝國際2022秋季拍賣會
亨利?馬蒂斯是一位鐘情于紙上作品的藝術家，在他職業(yè)生涯的成熟階段，馬蒂斯畫了一系列鉛筆畫。本次亮相的《安娜麗絲，系列 C，N°13》和《女人頭像》中，明亮的白紙上的簡潔的線條將空間劃分為充滿想象的正負空間，同時傳達了藝術家對人類面容的迷戀，以及精湛的繪畫手法。
這位藝術家自己解釋說：“我的線條畫是我情感最純粹、最直接的表達。我們通過簡化思想和形式走向?qū)庫o......一旦我把我的情感放在白皮書的線條中，在不破壞其可愛的白度的情況下，我什么也無法添加或刪除。”
拉烏爾·杜菲 RAOUL DUFY
（1877-1953，法國）
法國韋爾內(nèi)萊班的全景
50.2 × 66.5 cm
紙本水粉和水彩
1941年作
簽名：Raoul Dufy(右下)
香港華藝國際2022秋季拍賣會
同場另外還有野獸派大師拉烏爾?杜菲充滿線性動勢和節(jié)奏的兩件紙本作品、尚?杜菲一件色彩爛漫的一件紙本作品、超現(xiàn)實主義代表胡安?米羅充滿詩意和童趣的一件彩色紙本作品、立體主義大師胡安?格里斯一件充滿溫情的晚年紙本小作，為關注藝術大師的藏家提供一次輕松的購藏體驗。
圖源：華藝國際拍賣
