由于疫情的考量，今年的西岸藝博會(huì)主辦方選擇了不對(duì)外售票，但邀請(qǐng)制的入場(chǎng)門檻并沒有阻擋觀眾和藏家的參觀熱情，同樣在對(duì)主辦方相關(guān)人員的采訪中，他們表示今年的入場(chǎng)人數(shù)不降反增，昨天是展會(huì)開幕的次日，上海午后的中雨時(shí)斷時(shí)續(xù)，經(jīng)過各種碼的核驗(yàn)后，來到展館入口后就豁然開朗了。
西岸藝博會(huì)今年不少參展商不約而同選擇了以藝術(shù)家個(gè)展的形式參與展會(huì)，并收到了不錯(cuò)的效果，整體藝術(shù)市場(chǎng)的彈性以及購(gòu)買力還是讓展商能夠看到當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)仍然具有很多可能性，在同展商的交流中發(fā)現(xiàn)，不少展位布置成個(gè)展形式的機(jī)構(gòu)都是為接下來代理藝術(shù)家的個(gè)展做預(yù)熱。
作為參展商最關(guān)心的除了作品的成交以及結(jié)識(shí)新客戶，已經(jīng)走過九年的西岸藝博會(huì)也培養(yǎng)了不少藝術(shù)的擁躉，除了火熱成交外，不妨看看今年的西岸藝博會(huì)上那些特色鮮明的展位都有誰?
總部設(shè)在德國(guó)的施博爾畫廊，在首爾也開設(shè)了分部。在本屆西岸藝博會(huì)上，畫廊帶來了藤原西芒（Simon Fujiwara）的專題作品，這也是在疫情期間畫廊主推的藝術(shù)ID之一。據(jù)畫廊在現(xiàn)場(chǎng)的工作人員介紹，藤原西芒是一位1982年生于倫敦，現(xiàn)生活工作于柏林的日裔藝術(shù)家。他很擅長(zhǎng)將自己的身份背景和家庭經(jīng)歷中的元素，與神話傳說或真實(shí)歷史事件融合在一起，并以充滿想象力的敘述方式展現(xiàn)在自己的作品中。這次在現(xiàn)場(chǎng)展出的藤原西芒作品，繪畫類和雕塑類單件作品的價(jià)格大概在4萬至5萬歐元左右。畫廊工作人員稱，藤原西芒作品的銷售情況非常好，在本屆西岸藝博會(huì)上，購(gòu)買他作品的藏家是最多的。
施博爾畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
來自日本的GALLERY TARGET 現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)了六角彩子的個(gè)展，作為當(dāng)代藝術(shù)界炙手可熱的藝術(shù)家，在當(dāng)下一級(jí)、二級(jí)市場(chǎng)中非常受藏家追捧，所以這次的銷售情況很好，展位上所有作品已全部售出。
GALLERY TARGET 主要代理、合作一些日本具有很高人氣的藝術(shù)家，在日本受到新一代藏家的歡迎。創(chuàng)辦人水野桂一創(chuàng)辦畫廊的初衷是在日本發(fā)掘更多因?yàn)楦鞣N原因被忽略的年輕藝術(shù)家。
其代理的日本80后藝術(shù)家Kyne的首次中國(guó)個(gè)展正在寶龍美術(shù)館展出，現(xiàn)場(chǎng)展出30余件繪畫與雕塑作品。近年Kyne以極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的甜美女性肖像作品而聞名，他筆下猜不透心思的靈動(dòng)少女令人印象深刻。
GALLERY TARGET 展位現(xiàn)場(chǎng)
除了中國(guó)觀眾比較熟悉的安尼施·卡普爾、朱利安·奧培等藝術(shù)家，里森畫廊還呈現(xiàn)了出生于1932年，現(xiàn)年90歲的哥倫比亞藝術(shù)家奧爾加·德·阿馬拉爾的作品。據(jù)畫廊工作人員介紹，里森畫廊從去年開始代理奧爾加·德·阿馬拉爾，并相繼為其在紐約和倫敦舉辦了個(gè)展。
奧爾加· 德· 阿馬拉爾將基本的物質(zhì)紡織成色塊和空間中的結(jié)構(gòu)線條，無意識(shí)地探尋著手工藝制品和藝術(shù)品之間的界限。據(jù)悉，里森畫廊此次帶來的一件奧爾加· 德· 阿馬拉爾作品以48萬美金售出。在談到為什么會(huì)推薦這位藝術(shù)家給中國(guó)藏家時(shí)，里森畫廊表示，選擇呈現(xiàn)哪些藝術(shù)家和作品皆是經(jīng)過團(tuán)隊(duì)的研究，同時(shí)，里森畫廊也希望能將更多代理的國(guó)外藝術(shù)家介紹給中國(guó)的觀眾和藏家。
里森畫廊表示，整體來說，畫廊銷售狀況不錯(cuò)，與去年差別不大。
里森畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
里森畫廊帶來的奧爾加· 德· 阿馬拉爾作品
繼去年在西岸藝博會(huì)呈現(xiàn)張季個(gè)展后，今年蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心仍以藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目的形式參展。在本次藝博會(huì)中，呈現(xiàn)中國(guó)新一代中極具代表性的觀念藝術(shù)家蒲英瑋個(gè)人項(xiàng)目“曠世情歌” ，為藝術(shù)家為此次藝博會(huì)專程創(chuàng)作的一張“專輯”。
延續(xù)蒲英瑋實(shí)踐中一貫地對(duì)社會(huì)與歷史的關(guān)懷，在經(jīng)歷疫情洗禮之后，他在藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)了能夠鏈接所有人，與所有人共情，繼而鼓勵(lì)與感召所有人的一系列作品。據(jù)畫廊透露，每年在西岸藝博會(huì)的銷售都不錯(cuò)，此外，現(xiàn)場(chǎng)的整體布展很完整，氛圍也很好。
蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心展位現(xiàn)場(chǎng)
來自成都的千高原藝術(shù)空間在西岸藝博會(huì)呈現(xiàn)了藝術(shù)家漆瀾個(gè)展“青山依舊在”，并邀請(qǐng)藝術(shù)評(píng)論家、策展人管郁達(dá)為展覽撰寫文章和解讀作品。以往對(duì)漆瀾的認(rèn)識(shí)多是其藝術(shù)批評(píng)家身份，實(shí)際上，他同時(shí)也是一位勤奮的藝術(shù)創(chuàng)作者。
從此次展出作品的題目《德拉克洛瓦的雨季之三》、《云間四月讀離騷》等，以及作品的語言風(fēng)格能夠看到漆瀾對(duì)于中國(guó)古典文化、繪畫精神與西方繪畫的色彩、光色、思想的深刻理解和表現(xiàn)張力，并以此形成了他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格面貌。
據(jù)悉，此次參展作品已售罄。
千高原藝術(shù)空間展位現(xiàn)場(chǎng)
在本次馬刺畫廊所帶來的藝術(shù)家中，葉凌瀚是80后藝術(shù)家群體中比較活躍的一位代表，他出生于1985年，畢業(yè)于中國(guó)美院，現(xiàn)在工作生活于上海。馬刺畫廊在現(xiàn)場(chǎng)展出了葉凌瀚最具代表性的“Lucy系列”作品。這個(gè)系列取材于網(wǎng)絡(luò)的虛擬圖像和未來人工智能，并將這些元素轉(zhuǎn)化到平面二維作品中。作品中的主角Lucy的最初靈感來源于紀(jì)錄片“人類的起源”，葉凌瀚用比較炫酷和艷麗的色彩來塑造畫面，表現(xiàn)出很強(qiáng)的電子美學(xué)特性，這些創(chuàng)作也被藝術(shù)家自己命名為“互聯(lián)網(wǎng)寫生”。
馬刺畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
此次西岸藝博會(huì)，白石畫廊呈現(xiàn)了日本90后藝術(shù)家江上越的個(gè)展項(xiàng)目，展出的作品皆為江上越近年來創(chuàng)作的精選作品。江上越出生于1994年，是日本戰(zhàn)后第三代當(dāng)代藝術(shù)家的代表之一，活躍于日本、中國(guó)、美國(guó)和歐洲。她對(duì)溝通中的誤解和通過語言重新思考社會(huì)的主題特別感興趣，她的項(xiàng)目因?qū)μ囟ǖ攸c(diǎn)的實(shí)地研究和記錄而獲得國(guó)際贊譽(yù)。
據(jù)悉，江上越的作品在此次西岸藝博會(huì)上頗受藏家關(guān)注，展位現(xiàn)場(chǎng)人氣火熱，銷售情況比較理想。
白石畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
貝浩登在展位上呈現(xiàn)的是墨西哥藝術(shù)家加布里埃爾·德拉·莫拉的個(gè)人項(xiàng)目，莫拉的藝術(shù)實(shí)踐專注于建構(gòu)看似極小卻極復(fù)雜、有著極強(qiáng)嚴(yán)謹(jǐn)數(shù)學(xué)性的表面。德拉·莫拉使用現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作，包括蛋殼、鞋底、揚(yáng)聲器屏幕、羽毛——此次展出的作品為藝術(shù)家的新系列“鱗翅目”（LEPIDOPTERA），由多種種類的蝴蝶的羽翼制成，挖掘了蝴蝶豐富的文化象征內(nèi)涵。創(chuàng)作材料取自秘魯、印度尼西亞和馬達(dá)加斯加的蝴蝶保護(hù)農(nóng)場(chǎng)。
貝浩登展位現(xiàn)場(chǎng)
在西岸藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，玉蘭堂畫廊帶來了高瑀個(gè)人項(xiàng)目，以“醉酒藝術(shù)家”為題。據(jù)悉，此次展出的均為藝術(shù)家今年的新作，現(xiàn)場(chǎng)大部分作品已經(jīng)售出。
作為備受矚目的80后代表藝術(shù)家，高瑀的創(chuàng)作常在波譜與古典元素之間，以詼諧、批判、反諷、幽默等方式來審視當(dāng)今時(shí)代與個(gè)人的生活。
步入中年，愛酒，成為了他的一項(xiàng)特別的嗜好。酒，既滿足了人類對(duì)于獲得某種對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越的愿望，也讓人類對(duì)于現(xiàn)實(shí)更加泥足深陷。高瑀將藝術(shù)理解為對(duì)自身存在的證明，以對(duì)抗生命與無常的世界，也成為這批繪畫的意義所在。
玉蘭堂畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
豪瑟沃斯帶來了岡瑟·弗格（Günther F?rg，1952-2013）的個(gè)展展位“月色如霓”。展位涵蓋弗格的30余件作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家廣泛的創(chuàng)作。VIP預(yù)展首日銷售理想，其中多件作品被藏家、機(jī)構(gòu)收入囊中。
作為戰(zhàn)后最重要的德國(guó)藝術(shù)家之一，弗格因其兼具實(shí)驗(yàn)性和激進(jìn)性的作品而備受贊譽(yù)。在四十余年藝術(shù)生涯中進(jìn)行的一系列富有開創(chuàng)性的跨領(lǐng)域?qū)嵺`，對(duì)藝術(shù)本身提出了挑戰(zhàn)，推動(dòng)了革命性的發(fā)展。弗格堅(jiān)定的認(rèn)為“繪畫是一種有韌性的實(shí)踐：縱觀繪畫史，其實(shí)它并沒有太大的變化，我們總能在當(dāng)下看到它，繪畫仍然屬于當(dāng)下?！?/p>
在其于2013年61歲生日當(dāng)天離世后，包括阿姆斯特丹市立美術(shù)館及達(dá)拉斯美術(shù)館在內(nèi)的眾多國(guó)際重要美術(shù)館仍在頻繁為其舉辦大型巡回回顧展，進(jìn)一步檢視其藝術(shù)遺產(chǎn)的重要性。
豪瑟沃斯在2018年6月宣布代理弗格藝術(shù)資產(chǎn)。近年來，弗格在亞洲市場(chǎng)中增長(zhǎng)強(qiáng)勁，曾陸續(xù)于上海、香港舉辦個(gè)展，受到了廣泛關(guān)注。
豪瑟沃斯展位現(xiàn)場(chǎng)
第四次參展西岸藝博會(huì)的比利時(shí)布魯塞爾老牌藝術(shù)經(jīng)銷商霍夫肯畫廊繼續(xù)維持“推新”原則，攜年輕的90后美國(guó)黑人女藝術(shù)家蕾切爾·威廉斯的兩個(gè)最新系列作品，首次亮相中國(guó)內(nèi)地藝術(shù)市場(chǎng)。
1991年出生的蕾切爾·威廉斯自2013年從紐約庫柏聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，即開始聞名于以其繁復(fù)的拼貼，結(jié)合畫布和繩索、紡織品和顏料而打造出挑戰(zhàn)繪畫和雕塑邊界的綜合材料作品。大量既涂抹和印制于畫布之上，又修剪和拼貼于畫布之間的纖維面料和現(xiàn)成品，帶著藝術(shù)家作為非裔美國(guó)族群的身份歷史和女性傳統(tǒng)拼布工藝的敘事，游走在由物質(zhì)和媒介、色彩和肌理、二維和三維、空間和光影編織出的視覺集群當(dāng)中。繪畫、印刷、剪切、拼貼，加上一點(diǎn)繩索和網(wǎng)紗，再縫制、繪畫、拼接，蕾切爾的作品往往在相對(duì)漫長(zhǎng)的行動(dòng)時(shí)間下生產(chǎn)出一種有關(guān)過程的藝術(shù)。據(jù)悉，蕾切爾·威廉斯本人目前正在為其明年于英國(guó)鄧迪當(dāng)代藝術(shù)中心的個(gè)展而進(jìn)行創(chuàng)作準(zhǔn)備。
作為已參展四屆西岸藝博會(huì)的霍夫肯畫廊來說，堅(jiān)持推出藝術(shù)家個(gè)展的策劃邏輯有利于體現(xiàn)畫廊代理的個(gè)體創(chuàng)作者的學(xué)術(shù)積累和實(shí)踐深度。同時(shí)，將在國(guó)際上嶄露頭角，但在中國(guó)尚未建立普遍認(rèn)知度的年輕藝術(shù)家推向內(nèi)地公眾，也是該畫廊的有效策略之一。據(jù)霍夫肯畫廊亞洲區(qū)副總監(jiān)許方睿（Eva Shiu）女士介紹，2021年由該畫廊帶來的美國(guó)青年藝術(shù)家塞爾·戈麥斯（Sayre Gomez）的個(gè)展作品在開幕前就全部售罄，而今年畫廊的業(yè)績(jī)表現(xiàn)也相當(dāng)不遜，開展當(dāng)日即售八成，次日已全部售出，其中包括如龍美術(shù)館等收藏機(jī)構(gòu)。在畫廊展區(qū)現(xiàn)場(chǎng)負(fù)責(zé)學(xué)術(shù)推介的奧地利策展人Je Suis Alexandra Grimmer女士也告訴筆者，作為90后藝術(shù)家，蕾切爾·威廉斯作品2萬5千美金的均價(jià)相對(duì)友好，為藏家提供了未來伴隨藝術(shù)家專業(yè)成長(zhǎng)和價(jià)格上升的潛力空間。
霍夫肯畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
來自紐約的立木畫廊此次在西岸藝博會(huì)重點(diǎn)推出了南非藝術(shù)家尼古拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）的個(gè)人項(xiàng)目。
1975年出生于南非開普敦的藝術(shù)家尼古拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）在2002年獲得約翰內(nèi)斯堡威特沃特斯蘭德理工學(xué)院的美術(shù)學(xué)位。此次由立木畫廊推介的系列作品是繼其畫廊空間的個(gè)展之后，呈現(xiàn)了藝術(shù)家自2017年至2022年間的五年時(shí)間跨度后的創(chuàng)作面貌?，F(xiàn)場(chǎng)以灰色展墻托襯一系列賀羅伯完成的白色基底架上作品，呈現(xiàn)出細(xì)膩純粹的視覺觀感。作品以白色絲帶、黑色皮革以及色彩微妙的纖維所縫制的線面結(jié)構(gòu)空間為主，由皮革和布料所帶來的堅(jiān)韌視覺和柔軟情緒之間構(gòu)建出近似人體器官和神經(jīng)脈絡(luò)的擬人化意象。作為一名黑人藝術(shù)家和性少數(shù)人群成員，尼古拉斯·賀羅伯極為善用來自于纖維媒介的編織和縫制工藝，以綜合展現(xiàn)其種族身份和性別交叉的明確態(tài)度。
和國(guó)內(nèi)面向尼古拉斯·賀羅伯的藝術(shù)創(chuàng)作較為陌生的語境相對(duì)，他在國(guó)際上已經(jīng)積累了大量聲譽(yù)。賀羅伯曾經(jīng)參加包括威尼斯雙年展、悉尼雙年展、利物浦雙年展等大量國(guó)際一線的當(dāng)代藝術(shù)展項(xiàng)，作品也被諸如美國(guó)大都會(huì)博物館、法國(guó)巴黎路易威登基金會(huì)和英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館等權(quán)威藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。據(jù)畫廊現(xiàn)場(chǎng)工作人員介紹，普遍價(jià)位在7萬至16萬美金區(qū)間的作品銷售情況良好，而對(duì)于無意長(zhǎng)線策略的藏家來說，正處于中段創(chuàng)作年齡的尼古拉斯·賀羅伯則顯然是一位值得收藏的目標(biāo)藝術(shù)家。
立木畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
佩斯畫廊（Pace Gallery）和Pace Verso平臺(tái)繼2021年11月22日首次啟動(dòng)NFT平臺(tái)Pace Verso項(xiàng)目以來，老牌畫廊佩斯在今年的西岸藝博會(huì)上繼續(xù)秉持藝術(shù)家實(shí)體原作展出和NFT平臺(tái)同期發(fā)布的策略。
根據(jù)畫廊負(fù)責(zé)人介紹，Pace Verso項(xiàng)目平臺(tái)支持有興趣探索NFT作品的代理藝術(shù)家，以對(duì)標(biāo)畫廊對(duì)于創(chuàng)作者群體長(zhǎng)期以來的專業(yè)投入和學(xué)術(shù)創(chuàng)新。Pace Verso平臺(tái)和Palm NFT工作室合作創(chuàng)作，基于Palm Network運(yùn)行，是一個(gè)建立在開放的以太坊生態(tài)系統(tǒng)上的針對(duì)NFT優(yōu)化的全新區(qū)塊鏈網(wǎng)絡(luò)。有趣的是，因?yàn)榕牌诘寞B合，此次Pace Verso在西岸藝博會(huì)上推介的兩位NFT數(shù)字創(chuàng)作藝術(shù)家由1956年出生的中國(guó)當(dāng)代雕塑領(lǐng)軍人物——藝術(shù)家隋建國(guó)和1983年出生的藝術(shù)市場(chǎng)新星--美國(guó)藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）聯(lián)合展現(xiàn)。和長(zhǎng)達(dá)70年歷史的佩斯畫廊一樣，同樣以身體為母題的兩位藝術(shù)家，跨越年齡、性別和地域緯度，在西岸藝博會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)，聯(lián)手共赴一次全新的數(shù)字旅程。
除了記錄創(chuàng)作中的手印痕跡經(jīng)驗(yàn)的3D雕塑作品“手跡”系列的實(shí)體作品之外，此次隋建國(guó)發(fā)布的數(shù)字作品名為“尼比魯”（Bibiru）系列。它以數(shù)字空間中的一個(gè)想象天體“尼比魯”為形象，展現(xiàn)其懸浮于太陽系中，并受到來自各星體不可見的磁場(chǎng)引力影響的景象。一種處于創(chuàng)作中的身體局部在藝術(shù)家的動(dòng)作瞬間狀態(tài)下所占據(jù)的空間維度，以數(shù)字化三維的虛擬方式，再次轉(zhuǎn)譯藝術(shù)家物質(zhì)世界觀中的未來想象。據(jù)畫廊介紹，隋建國(guó)的“尼比魯”系列作品將于2023年在Pace Verso正式發(fā)售。
繼2021年在上海龍美術(shù)館舉辦個(gè)展之后，美國(guó)藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾也在此次西岸藝博會(huì)帶來其首個(gè)NFT項(xiàng)目“收縮”（Contractions）。該系列動(dòng)態(tài)表現(xiàn)抽象身體景觀的作品已于2022年10月28日聯(lián)合藝術(shù)平臺(tái)artblocks.io上正式發(fā)售。洛伊·霍洛韋爾的作品往往以孕育、分娩以及哺乳中的母性身體為核心，創(chuàng)作出對(duì)稱而放射狀的色彩和光線空間，在畫面的形式結(jié)構(gòu)中凸顯出漸變的和諧比例，將極簡(jiǎn)和抽象化的女性身體在二維平面上鑄造出雕塑圣象般的體積。
佩斯畫廊展位現(xiàn)場(chǎng)
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