上海翡翠畫廊合作藝術(shù)家蘇陽(yáng)于11月5日舉辦了展覽“生印——蘇陽(yáng)的圖像寓言”。在此次展覽中，共計(jì)呈現(xiàn)蘇陽(yáng)16件布面油畫、34件綜合媒材作品，以及數(shù)件影像作品和全新油筆系列作品，展覽將持續(xù)至12月3日。
長(zhǎng)久以來(lái)，蘇陽(yáng)以其音樂(lè)唱作人的身份被廣大樂(lè)迷熟知。然而，作為藝術(shù)家的他，同樣也在視覺藝術(shù)領(lǐng)域迸發(fā)出如同他音樂(lè)那般的原生態(tài)與力量感。這種橫跨聽覺與視覺領(lǐng)域的互文性交匯在蘇陽(yáng)的藝術(shù)語(yǔ)言之中，流露出某種頗為微妙的通感。
在繪畫方面，蘇陽(yáng)可謂是“無(wú)師自通”。黃河流域獨(dú)有的民間文化孕育著蘇陽(yáng)的藝術(shù)生命。成長(zhǎng)于銀川的他，把整個(gè)西北地區(qū)當(dāng)作畫室，把分布于那里的眾多巖畫與壁畫當(dāng)作臨摹對(duì)象，并且在不斷研習(xí)與創(chuàng)作的過(guò)程中，逐漸形成他如今在繪畫中粗糲狂野、充滿激情的畫面感。與此同時(shí)，就如蘇陽(yáng)在音樂(lè)創(chuàng)作中不斷挪用并翻新秦腔元素一樣，他的繪畫也總在試圖激活傳統(tǒng)的西北文化，使之在視覺上更具當(dāng)代性。
總體而言，蘇陽(yáng)繪畫中的美學(xué)特征，形似于曾經(jīng)的德國(guó)抽象表現(xiàn)主義與日本的具體派，在圖像中遍布著飽含激情的大筆觸與大色塊，在創(chuàng)作方式上又注重極具爆發(fā)力的身體行動(dòng)與繪畫之間的關(guān)聯(lián)性。更加難能可貴的是，蘇陽(yáng)在如此創(chuàng)作之初，并不知曉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的美學(xué)范式，完全憑借他個(gè)人的日常經(jīng)驗(yàn)與文化自覺形成了此種殊途同歸的局面。
畫布與顏料之于蘇陽(yáng)的繪畫，恰似旋律與嗓音之于他的音樂(lè)，同樣都是情緒與感性的載體。這也正是展覽名稱所蘊(yùn)含的意味——蘇陽(yáng)的繪畫圖像乃是他充沛生命力印跡的一則藝術(shù)寓言。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
蘇陽(yáng)來(lái)自中國(guó)的西部銀川，是中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的音樂(lè)家、藝術(shù)家，也是第一個(gè)在美國(guó)舉辦綜合多媒體藝術(shù)展的中國(guó)音樂(lè)人。
過(guò)去二十年來(lái)，他用融合了花兒，秦腔等中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方現(xiàn)代音樂(lè)的獨(dú)特語(yǔ)言，不斷地與世界對(duì)話，這種全新的音樂(lè)語(yǔ)言不僅跨越了時(shí)空也跨越了語(yǔ)言和種族，在中國(guó)、巴西、美國(guó)、哥倫比亞……人們總能從他的音樂(lè)中感受到原始而純粹的力量。
繪畫對(duì)于蘇陽(yáng)而言是一件自然而然的事情，那是古老和現(xiàn)代交織在他生命中的呈現(xiàn)，是他用身體和生命對(duì)話的另外一種語(yǔ)言。
從黃河出發(fā)，蘇陽(yáng)一直在找尋詩(shī)經(jīng)與民間藝術(shù)間的一脈相承的文化基因，音樂(lè)、繪畫，影像都是找尋的過(guò)程，他不受任何形式的束縛，只想站在個(gè)體角度關(guān)注周遭命運(yùn)，嘗試用更流動(dòng)的手段為當(dāng)代的生命發(fā)聲，向轉(zhuǎn)型期的社會(huì)提問(wèn)。
生印——蘇陽(yáng)的圖像寓言
展期：2022年10月
地點(diǎn)：濱江大道4777號(hào)翡翠畫廊·上海
畫廊開放時(shí)間：
周二—周六 （周日、周一閉館）
11:00~19:00僅限預(yù)約參觀
注：疫情防控期間，進(jìn)入翡翠畫廊需要另行預(yù)約。
