從印象派寫生到抽象“圓”，從波普繪畫到沂蒙山風(fēng)景，從具象人物肖像再回歸于抽象的“圓”……余友涵在不斷的變化中，對繪畫藝術(shù)進行著勤懇地研究，也在借助這一媒介書寫著他自己的精神故事。
藝術(shù)家 余友涵 ?攝影：鳥頭
余友涵曾說，他的整個繪畫生涯都在“跟著感覺走”。這種不受拘束的態(tài)度是余友涵幾十年來的創(chuàng)作底色，也成為了他的一種獨特的藝術(shù)智慧。看似輕松的改變背后是身體力行的智力勞動和大量的時間投入。余友涵一直強調(diào)學(xué)習(xí)與思考。他的自信源于從小積累的豐富的藝術(shù)史與文化知識，這些來自視覺與文本的積累，讓他在每一次做出改變的時候，都能如同肌肉記憶一般，在解構(gòu)與重建之間，形成令人耳目一新的圖式風(fēng)格。
余友涵 ?相會 ?2018，布上丙烯，68(H)*157cm
在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)西風(fēng)東漸的時代中，余友涵同樣也會受到來自不同體系中的文化影響，但對于如何在學(xué)習(xí)的過程中，保持并發(fā)展出屬于自己的語言風(fēng)格，他始終是清醒和警惕的?！坝∠笈傻淖髌泛臀以缙诘鸟R路風(fēng)景比較接近，就把他們的作品作為參照，動腦筋進行比較：為什么它吸引人，為什么自己的畫看起來不舒服。但如果塞尚怎么畫我跟著怎么畫，是沒有意思的?！庇嘤押f。
余友涵 ?桂林公園 ?1980，紙上油畫，39.5(H)*54cm
近日，在南京金鷹美術(shù)館舉辦的余友涵個展“永恒與多變”中，以藝術(shù)家創(chuàng)作于1973年至2019年間的50逾幅作品為路徑，在不同的圖像、風(fēng)格與時間的變幻流轉(zhuǎn)中，余友涵豐饒而悠遠(yuǎn)的藝術(shù)版圖以此鋪陳開來。
《永恒與多變》展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館，2022.9.25-12.4 ?圖片提供：金鷹美術(shù)館?
本次展覽的策展人施勇對展覽主題“永恒與多變”的解讀，可以為我們理解余友涵的藝術(shù)創(chuàng)作提供一個角度：“余友涵老師的創(chuàng)作方法有一個非常鮮明的特點，即：共時性特征。余老師喜歡在創(chuàng)作抽象繪畫的同時，也同時創(chuàng)作具像繪畫，甚至在純抽象、風(fēng)景、人物之間共時性地來回游走。這種同時性多變的創(chuàng)作方法在為余老師不斷探究藝術(shù)邊界可能性的同時其實也為余老師建立起了一個堅實而穩(wěn)固的精神框架。所以選擇 ‘永恒與多變’的主題是很自然的，并且這個主題名本身就源自余老師自述中的一個表述?！?/p>
余友涵 ?抽象 1986-22 ?1986，紙上丙烯，112.5(H)*83cm | 帶框 113*83*4cm
“在畫面中，我盡可能把質(zhì)樸與智慧、虛靜與生動、永恒與多變、無與有這些對立的方面統(tǒng)一起來?！边@句話中的表述既是展覽名的來源，也是余友涵具有思辨性的哲學(xué)思想的概括。正如展覽學(xué)術(shù)主持朱朱所言：“形式的多變并非衡量一位藝術(shù)家的絕對尺度，作品的內(nèi)在價值取決于個體的獨創(chuàng)性在回應(yīng)年代的同時，從何種程度上揭示了永恒的在場；此中的要義如同作家廢名論文學(xué)時所言，每件新作‘要同一個新皮球一樣，要處處離球心是半徑，處處都可以碰得起來’，對于余友涵而言，球心就是‘道’這一精神內(nèi)核，縱觀他的全部創(chuàng)作，勃然的生機始終在筆觸、色彩與構(gòu)圖之中率真地流露，誠實從不讓位于機巧，也不被觀念滯礙；具體到他以‘構(gòu)成’為基石的個人語法，既吸納了塞尚以降，直至美國抽象表現(xiàn)主義的外來影響，也包含對石鼓文、彩陶、畫像石、江南民居等傳統(tǒng)的自覺回溯，最終得以在‘圓’系列中演化為自由意志般的舞蹈，追循了宇宙間的基本運動。”
《永恒與多變》展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館，2022.9.25-12.4 ?圖片提供：金鷹美術(shù)館?
有別于線性展覽的思維方式，本次通過“啟”、“源”、“流”、“匯”四個脈絡(luò)，涵蓋余友涵創(chuàng)作生涯初期風(fēng)景寫生與速寫、實驗性手稿，以及由早期抽象到輪回時期的多個系列。
在問及如何從余友涵眾多的作品中最終選出50逾件參展時，施勇表示：“因為這是一個具有回顧性質(zhì)的個展，所以我們力圖從余老師創(chuàng)作生涯的幾個不同的重要創(chuàng)作節(jié)點中盡可能地去尋找與選擇具有針對性和辨識性強的那些作品。因為正是這些具有節(jié)點性創(chuàng)作的不斷探索，最終才使余友涵成為了我們大家所熟知的那個余友涵?！?/p>
《永恒與多變》展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館，2022.9.25-12.4
圖片提供：金鷹美術(shù)館?
在余友涵早期的風(fēng)景畫中，可以看到塞尚、畢加索、米羅等西方藝術(shù)家對他的影響，這種影響似乎可以追溯到他的童年時期。余友涵曾回憶在他的藝術(shù)啟蒙階段，有兩位起到重要影響的人，其中一位是他鄰居小伙伴的父親范先生。在范先生的藏書中，一些介紹法國印象派等歐洲近現(xiàn)代畫派的印刷精良的畫冊和書籍為余友涵早期的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了一定的基礎(chǔ)。然而，對于印象派，余友涵并非“拿來式”的學(xué)習(xí)。在對印象派、野獸派繪畫進行深入的了解后，余友涵開始對繪畫的空間、色彩、秩序進行自覺地探索，他說：“我盡量回避他們后期風(fēng)格性的作品，不去模仿。了解他們的畫，也主要集中在技術(shù)的范圍內(nèi)，看他們怎樣將畫面處理好。怎么把自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，這就是藝術(shù)家的創(chuàng)造性。”
余友涵 ?大連公園 ?1983，布上丙烯，60.5(H)*70*2.5cm
余友涵 ?泰安路 1984-9 ? 1984，紙上油畫，44(H)*57cm | 帶框 68.7*82*4.5cm
在展覽的第一單元“啟”中，匯集了余友涵創(chuàng)作于1970年代到80年代間的早期風(fēng)景作品，其中亦能看到印象派對他的影響?！洞筮B公園》、《外崗廠房》、《武康大樓》……公園一隅、弄堂一角、學(xué)校的樹下、廠房外面的小路，沒有宏大的敘事，也沒有跌宕的情節(jié)，這些在藝術(shù)家生活中熟悉的街景片段，像定格了時間的底片，在概括的繪畫語言和豐富的色彩間，記錄著時代更迭中普通人的生活與城市的變化。這些小尺幅的作品有體積、有光影，有豐富的筆觸，更有著流動的情感。小風(fēng)小景在余友涵的筆下，并不只是素材，更是一幅幅充滿時代和人文氣息的畫面。
余友涵 ?武康大樓 ?1983，布上油畫，58(H)*68.5cm | 帶框尺寸 128*117.6*8cm
余友涵 ?外白渡橋北 1984-23 ? 1984，紙上油畫，52(H)*60cm | 帶框尺寸 67.2*80.7*5cm
1980年代初，余友涵開始了對抽象繪畫的嘗試。美國波士頓博物館在上海博物館舉辦的“名畫原作展”讓余友涵在那個資訊貧瘠的年代第一次在現(xiàn)實中看到了抽象畫。
余友涵 ?1983 ?1983，紙上丙烯，78(H)*108cm
在那個階段，余友涵閱讀了大量的哲學(xué)文章，從尼采到老子，在吸收與對比中，在不斷涌入的西方文化與自身傳統(tǒng)文化的碰撞中，余友涵提煉出了將藝術(shù)與文化、思想與哲學(xué)達(dá)到統(tǒng)一精神的“圓”的抽象圖式。
余友涵 ?1984-1985 ?1984 ~ 1985，布上丙烯，87(H)*114cm | 帶框尺寸 91*118.5*7cm
在第二單元“源”中，從《1983》和《抽象 198001》兩件作品中，我們看到了余友涵對抽象藝術(shù)的初探?！冻橄?1983-6》和《抽象 1984-12》便已經(jīng)出現(xiàn)了“圓”和水墨質(zhì)感的元素特征。東方與西方繪畫語言和文化系統(tǒng)的融合，在余友涵抽象藝術(shù)早期試驗階段中有著明顯的表現(xiàn)。隨著探索的不斷深入，畫面很快被打開，在交融的色彩與自由的筆觸間，達(dá)到了一種形而上的圓滿和生命涌動的力量。
余友涵 ?抽象 198001 ? 1980，紙上水粉，36(H)*47.5cm
余友涵 ?抽象 1984-12 ? 1984，布上丙烯，98(H)*118cm | 帶框尺寸 101.5*121*5.5cm
縱橫交錯的短線既是構(gòu)成“圓”的主要元素，同時也讓畫面具有了生生不息的運動感，這也對應(yīng)了余友涵對道家思想的理解：“我非常喜歡老子的基本觀點，因此也想讓畫面達(dá)到鮮活、靈動、永不停歇的效果。”
余友涵 ?抽象 1989 ?1989，布上丙烯，61(H)*60cm | 帶框 64.5*62.5*6cm
余友涵 ?抽象 1990-3 ?1990，布上丙烯，103(H)*90cm
“圓”不僅是余友涵獨有的繪畫語言，更可以看做是他的精神之道和人生境界。相比知名藝術(shù)家的身份，余友涵更愿意稱自己是一位教書育人的普通教師。對他的藝術(shù)啟蒙起到重要影響的另一位，是他的小學(xué)美術(shù)老師譚老師。譚老師曾對他說，“繪畫是一門孤獨的事業(yè)，需要一輩子默默地投入，沒有掌聲，也沒有鮮花?！睂τ谧T老師的話，余友涵當(dāng)時就在想：“我不喜歡那種光輝時刻，我喜歡默默無聞。”出生于動蕩的年代，在苦難歷史洪流的裹挾中長大，這位不從眾的孤獨探索者總是遠(yuǎn)離喧囂、遠(yuǎn)離名利、遠(yuǎn)離浮躁的生活；他通過繪畫表達(dá)對“無為之道”的追求，也可以理解為是一種溯源而上的生命本能。
余友涵 ?抽象 雙圓 ? 2004，布上丙烯，162.5(H)*115.8cm | 帶框尺寸 165.3*118.6*6cm
第三單元“流”中的作品，向我們展現(xiàn)一個探索不息、創(chuàng)造不止的余友涵。從統(tǒng)一化表情的人物肖像，到不斷生發(fā)、演變的“圓”和“線”，藝術(shù)家在變與不變的辯證關(guān)系中突破了語言、空間與結(jié)構(gòu)的限制，真正達(dá)到了一種精神上的自由與宏大。
余友涵 ?黑色繪畫 ? 2000，布上丙烯，182(H)*227cm
余友涵 ?自畫像 ?1982，布面油彩，50(H)*40cm | 帶框 69*59.5*5cm
“沂蒙山”系列是余友涵藝術(shù)生涯中的一個重要系列作品。2002年左右，在從學(xué)校退休后，余友涵去了沂蒙山，并以此為題材創(chuàng)作了一系列風(fēng)景作品。這些作品相較早期的風(fēng)景畫，已走出了印象派的表層影響，他將西畫的表現(xiàn)方法與中國傳統(tǒng)的山水意境相融合，并突破了顏料的限制，賦予丙烯以水墨材料的表現(xiàn)力。在薄涂與點染間，在抽象與具象間，在質(zhì)樸與寫意間，進入到了天地之大美而不言的樸素境界，同時亦有著一種返璞歸真的隱士哲學(xué)韻味。
余友涵 ?沂蒙山 ?2005，布上丙烯， ?122(H)*300cm (in 2 pieces) | EACH 122*150*4cm
余友涵 ?沂蒙山 ?2018，布上丙烯，115(H)*160cm
展覽的第四個單元“匯”，似乎可以理解為一種對藝術(shù)家內(nèi)在精神的外現(xiàn)。以兩組相隔三十余年的對照性創(chuàng)作，表現(xiàn)出余友涵在不同創(chuàng)作階段的思考，以抽象對具象的重寫展現(xiàn)出他對兩種風(fēng)格間無礙的融匯。創(chuàng)作于1983年的作品《抽象 198301-1》，是余友涵對漢代墓室壁畫的抽象再現(xiàn)，在時隔34年后的2017年，余友涵又將這件作品放大尺寸重繪為《輪回圖》。而另一組作品，創(chuàng)作于1985年的《抽象 1985-5》和2019年的《紫圓 - 念1985-05》則是在時間的維度中對“圓”進行著超越時空的回應(yīng)。
《永恒與多變》 - “匯”單元 展覽現(xiàn)場，南京金鷹美術(shù)館，2022.9.25-12.4 ?圖片提供：金鷹美術(shù)館?
從2010年左右開始，余友涵在嘗試了很多種語言風(fēng)格和題材之后，又回歸于“圓”。對于為什么要“重新”畫“圓”，余友涵曾打趣地表示，自己年齡大了，不似80年代那時靈感豐富、思維活躍，還是想繼續(xù)之前的“圓”。然而，這種從“圓”到“圓”，從起點又回到起點的過程似乎更像是一場輪回：既是一種真正脫離諸如突破、變革、激情等附加于藝術(shù)之上的種種外在修辭，而將藝術(shù)與精神融合在一起的智慧與自在，也是一種對老子和道家哲學(xué)中不生不滅、不增不減、周而復(fù)始的循環(huán)之道的真正的體悟。
余友涵 ?5-3 ?2015，布上丙烯，139(H)*97*3.4cm
余友涵 ?抽象五連圖 ? 2007，布上丙烯，58(H)*150*5cm (x 5 pieces)
此次展出的50逾件作品雖為余友涵創(chuàng)作生涯各階段中的重要代表作，但對于想要進入到這位勤于思考、筆耕不輟的藝術(shù)家藝術(shù)世界的觀眾來說，這些作品提供給我們的也許只是一些線索和一個“取樣切片”，正如施勇所說：“我不認(rèn)為余老師創(chuàng)作的每個改變都僅僅是由幾件具體的作品來促成的。其實它們都是在不間斷的創(chuàng)作過程中被逐漸顯現(xiàn)出來的。 作為一種分析，這也是我們的重點所在：在類似的作品中我們努力地從余老師的創(chuàng)作中去找尋這種轉(zhuǎn)變與推進的路徑。比如，早期在對現(xiàn)代主義藝術(shù)形式的探究中為何余老師對塞尚情有獨鐘？它為余老師之后的探索起到了什么至關(guān)重要的作用。又比如，為何會以雙拼繪畫的形式、并且以具象與抽象的形式同時并存？甚至在同一個畫面中你能驚奇地發(fā)現(xiàn)抽象中有具象，具象中有抽象的那種表達(dá)形式。我想，觀眾可以在本次展覽中找到答案。”
余友涵 ?抽象 20090118 ? 2009，布上丙烯，209(H)*202cm | 帶框尺寸 211*203*4cm
文中圖片來源：金鷹美術(shù)館
