提起紐約，很多人想到的一定是充斥著高級(jí)感和Old Money味道的上東區(qū)(Upper East Side)，在很多美劇如《緋聞女孩》和《欲望都市》等中，都把住在上東區(qū)標(biāo)榜為真正的身份、地位和財(cái)富的象征。但在這樣一個(gè)什么事都可能發(fā)生的超級(jí)大都市里，除了上流社會(huì)特有的老都市味道和高級(jí)感之外，還有更多奇思妙想的靈感與創(chuàng)造性在閃動(dòng)著。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
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紐約的下城（down town）則是那此具有創(chuàng)意和膽識(shí)的藝術(shù)家們的聚集之地，這里的街道較狹窄、樓房較低矮、音樂較喧鬧，但人們的心胸較寬廣、衣服較炫酷、夢(mèng)想較遠(yuǎn)大。雖然在上世紀(jì)80年代，美國的經(jīng)濟(jì)還未從蕭條的低谷中復(fù)蘇，犯罪率的飆升也讓城市籠罩于黑暗之中，但藝術(shù)的表達(dá)與探索卻進(jìn)入了極具創(chuàng)造性的時(shí)期。下城風(fēng)格主導(dǎo)著紐約的前衛(wèi)和時(shí)尚，代表了活力、多元化和與眾不同的自由。無數(shù)居住在此地的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、創(chuàng)意者等，也激發(fā)出這個(gè)城市最大的可能性。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
伴著2022年的國慶長(zhǎng)假開始，“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽也在北京UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心正式對(duì)公眾開放。這次展覽呈現(xiàn)了60位/組藝術(shù)家的近200件作品，包括當(dāng)時(shí)朝氣蓬勃的凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特；被稱為“圖像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯；世界級(jí)涂鴉藝術(shù)家Crash、Daze、唐迪；將紐約視為創(chuàng)作繆斯的簡(jiǎn)·迪克森、黃馬鼎；以及當(dāng)時(shí)對(duì)年輕藝術(shù)家產(chǎn)生影響的瓦萊麗·賈登、白南準(zhǔn)……也包含了多位首次在中國地區(qū)展出的藝術(shù)家。通過一系列洞察時(shí)代氣象的作品，包含了豐富的表現(xiàn)方式，涵蓋了如涂鴉、繪畫、素描、攝影、電影、雕塑和裝置等不同媒介，聚焦20世紀(jì)80年代紐約下城極具創(chuàng)造性的藝術(shù)表達(dá)與探索，帶領(lǐng)觀眾回到了“80年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
在于9月30日舉辦的展覽新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，UCCA副館長(zhǎng)尤洋說到：“此次展覽的參展藝術(shù)家，他們的許多曾經(jīng)都默默無聞，但如今已經(jīng)被視為20世紀(jì)末最重要的藝術(shù)家。本次展覽的重點(diǎn)是帶觀眾重新回到當(dāng)年的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。讓北京迥異、創(chuàng)作意圖多元的藝術(shù)家展開對(duì)話。共同講述在面臨著消費(fèi)主義文化興起，城市各種問題加劇的挑戰(zhàn)下，藝術(shù)實(shí)驗(yàn)是如何勃發(fā)，富有生命力。”
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
UCCA館長(zhǎng)田霏宇在隨后的視頻致辭中談到：“此次展覽，我們希望講述一個(gè)完整、多元的故事。60位藝術(shù)家中，有大量的女性，不同的身份、角度、傾向。把豐富多彩的80年代紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)徹底的展現(xiàn)出來。疫情三年來，人們很久沒有跨洲旅行的機(jī)會(huì)，希望通過此次展覽帶給觀眾一種超越、探索的可能性。展覽中有許多我們熟知的藝術(shù)家，也有許多驚喜的陌生面孔，通過對(duì)比和多元化的呈現(xiàn)，可以讓觀眾看到藝術(shù)自身的力量。”
而關(guān)于本次展覽特別邀請(qǐng)的兩位策展人，田霏宇介紹到：“卡洛·麥考密克是一位親身經(jīng)歷者，在當(dāng)時(shí)就與展覽中的所有藝術(shù)家認(rèn)識(shí)，有許多共同成長(zhǎng)的經(jīng)歷。彼得·逸利是一位出身于紐約的70后策展人，因此他更多的是從后來人的視角去觀看這一段歷史。他們一個(gè)更加個(gè)人、感性，另外一個(gè)則更加學(xué)術(shù)、理性。他們的組合，可以更加凸顯出藝術(shù)的力量。”
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽共包含10個(gè)章節(jié)，這些章節(jié)沒有遵循線性的時(shí)間線索，也沒有依據(jù)風(fēng)格或媒介展開，而是通過背景和動(dòng)機(jī)迥異的藝術(shù)家之間的對(duì)話，展現(xiàn)了處于艾滋病危機(jī)、城市快速士紳化和消費(fèi)文化飛速發(fā)展時(shí)代背景下，紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的先鋒藝術(shù)探索：從城市涂鴉到夜生活，從危機(jī)爆發(fā)再到新的希望，展覽也立體地呈現(xiàn)出了80年代紐約下城區(qū)的不同側(cè)面，揭示城市表面之下錯(cuò)綜涌動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)造力。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
01
繆斯之城
“繆斯之城”將觀眾帶入80年代紐約。藉由黛安·伯恩斯（Diane Burns）、帕博·克羅、凱斯·哈林（Keith Haring）等人在公共空間中進(jìn)行的創(chuàng)作與演出，除了對(duì)藝術(shù)自由言論和審美構(gòu)成“重要”藝術(shù)的更為哲學(xué)化的討論之外，關(guān)于公共空間的創(chuàng)作還涉及到周邊城市發(fā)生的物質(zhì)變化，是一次關(guān)于生活與藝術(shù)的空間改造，也是一種對(duì)新生活方式的探索。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
02
全球品味
“全球品味”一章展示了莎拉·查爾斯沃思（Sarah Charlesworth），路易斯·弗蘭格拉（Luis Frangella），瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler），勞麗·西蒙斯（Laurie Simmons），以及其他一些人是怎樣利用藝術(shù)史、大眾文化以及廣告形象來批評(píng)美國的消費(fèi)文化。關(guān)注圖像如何塑造我們的日常生活和整個(gè)社會(huì)，向觀眾展示人們對(duì)圖片、物體甚至思想的認(rèn)知是如何通過它們的背景而轉(zhuǎn)變的。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
03
黑光
“黑光”一章將凱斯·哈林（Keith Haring）、肯尼·沙夫（Kenny Scharf）為夜店繪制油畫和雕塑結(jié)合起來，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)與快速發(fā)展的夜生活。在互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)之前，推廣者通過制作創(chuàng)新的傳單來宣傳他們可以提供的最棒夜店之旅。這些引人注目的活動(dòng)宣傳繪畫、設(shè)計(jì)成為不可或缺的一部分，居民們急于登錄郵件列表，立即“進(jìn)入”當(dāng)晚最酷的場(chǎng)景。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
04
深陷危機(jī)
“身陷危機(jī)”章節(jié)則再現(xiàn)了艾滋病對(duì)80年代的沉重打擊。面對(duì)自身的死亡，或?yàn)榱思o(jì)念逝去的朋友，藝術(shù)家們以帶有濃重憂郁色彩的作品試圖喚起人們對(duì)身體脆弱性的關(guān)注。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
05
現(xiàn)場(chǎng)
面對(duì)悲傷，許多藝術(shù)家一如在“現(xiàn)場(chǎng)”章節(jié)中馬里珀和曾廣智鏡頭下聚會(huì)的音樂家、歌星和俱樂部成員那樣，試圖在群體中尋求藉慰。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
06
流動(dòng)的身份
除了在俱樂部中所展現(xiàn)的角色之外，藝術(shù)家們還對(duì)新的身份和自我表演模式展開了探索。“流動(dòng)的身份”章節(jié)中，阿什利·比克頓（Ashley Bickerton）將自己風(fēng)格化的個(gè)人品牌置于企業(yè)商標(biāo)之中、斯特蒂文特（Sturtevant）則復(fù)制了凱斯·哈林的作品，洛蘭·奧格雷迪（Lorraine O'Grady）通過行為表演挑戰(zhàn)了藝術(shù)界內(nèi)外對(duì)黑人身份的構(gòu)建與接納。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
07
神話與原型
在“神話與原型”章節(jié)中，不拘一格的藝術(shù)家，如羅伯特·霍金斯（Robert Hawkins）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、托馬斯·拉尼根-施密特（Thomas Lanigan-Schmidt）、尼古拉斯·穆法雷格（Nicolas Moufarrege）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、白南準(zhǔn)（NamJune Paik）、理查德·普林斯（Richard Prince）和南希·斯佩羅（Nancy Spero），通過對(duì)漫畫、低俗小說和神話中圖像的挪用和批判，介入美國例外主義的敘述，并打破了人們對(duì)性別的既定觀念。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
08
幕布和舞臺(tái)
“幕布和舞臺(tái)”章節(jié)則匯集了羅伯特·庫什納（Robert Kushner）、朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）等其他藝術(shù)家針對(duì)自己所處環(huán)境的反思性創(chuàng)作，這些藝術(shù)實(shí)踐涉及戲劇、舞蹈，以及最早被涂鴉占據(jù)的墻壁和地鐵。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
09
從未到來的未來
在“從未到來的未來”章節(jié)中，拉梅爾茲（Rammellzee）和埃爾斯沃思·奧斯比（Ellsworth Orbis）沉醉于非洲未來主義所蘊(yùn)含的自由潛力，而肯尼·沙夫（Kenny Scharf）色彩鮮艷的動(dòng)畫片《杰森一家》的角色則預(yù)示著對(duì)曾許諾的未來的懷念，這種傷感亦將持續(xù)幾十年之久。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
10
物逝人非
展覽的最后一章“物逝人非”（Obsolete Creatures）轉(zhuǎn)向20世紀(jì)80時(shí)代落寞的謝幕，此章節(jié)標(biāo)題源自黃馬鼎描繪恐龍骨架的畫作《過時(shí)的生物》（Obsolete Creatures），他也是眾多不幸因艾滋病離世的杰出藝術(shù)家之一。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
隨著20世紀(jì)90年代的到來，紐約以及藝術(shù)家群體也發(fā)生了改變。就某些方面而言，下城區(qū)的藝術(shù)家們對(duì)街頭文化、高級(jí)藝術(shù)（high art）和前沿技術(shù)的遠(yuǎn)見卓識(shí)已被廣告和大眾媒體所接納。而在之后的十年間，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展開啟了新的互聯(lián)時(shí)代，并對(duì)紐約的世界文化之都的自我定位提出了挑戰(zhàn)。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
最后，站在四十年之后回望，或許我們能更好地審視與理解曾經(jīng)發(fā)生的一切。“下城往事”所呈現(xiàn)的藝術(shù)實(shí)踐在今時(shí)今日，尤其是在中國，仍然具有特殊的生命力，在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的早期，城市正是藝術(shù)靈感的重要來源。此次展出的作品仍將激發(fā)觀眾的想象力，引導(dǎo)我們?cè)诔錆M變化以及不確定的當(dāng)下，探究藝術(shù)和所有創(chuàng)造性自我表達(dá)的無數(shù)可能。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。
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