嶼廬線上平臺聯(lián)合十點睡覺藝術(shù)空間，于2022年7月共同發(fā)起首屆“嶼廬青年藝術(shù)節(jié)”，以“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”為主題，面向全國青年藝術(shù)家展開征集海選，經(jīng)過評委初審后，現(xiàn)已產(chǎn)生15位入圍的優(yōu)秀青年藝術(shù)家。
展覽開幕現(xiàn)場
10月1日，十點睡覺藝術(shù)空間內(nèi)呈現(xiàn)的群展，由黃佳茜策展，15位參展藝術(shù)家分別是陳若璠、馮志佳、郭發(fā)展、高有洋、黃成、黃望福、胡佳藝、何璇、李 慧、梁宏偉、謝玄玄、薛 螢、尹天翔、張化霖、趙宇，共呈現(xiàn)近40件/組作品。以年輕的藝術(shù)態(tài)度對可追述的記憶根源做出新的話語詮釋，共同探索當代藝術(shù)語境更多的可能性。
展覽開幕現(xiàn)場
摩涅莫辛涅（Mnemosyne）為希臘神話中的記憶女神，“摩涅莫辛涅圖集(Mnemosyne Atlas）”又名“瓦爾堡圖集”。圖集以“記憶”為主標題，瓦爾堡認為藝術(shù)史的目標是研究“人類表情的歷史心理學”(historical psychology of human expression)。他通過以跨學科領(lǐng)域的往昔視覺圖像為資料，研究來自古典世界的藝術(shù)形式及心理狀態(tài)在后來特定時代藝術(shù)創(chuàng)作中的重現(xiàn)。
展覽開幕現(xiàn)場
展覽開幕現(xiàn)場
故本次藝術(shù)節(jié)面向青年藝術(shù)家群體，征集獨具個人化記憶經(jīng)驗的創(chuàng)作，試圖探討新興社會經(jīng)驗堆積下，藝術(shù)創(chuàng)作高度且極端的分化中流動包裹于圖像邊緣的記憶根源。刨除“時代性”的迷霧，擯棄符號的加持影響，以“時代之眼”輕瞥當代藝術(shù)發(fā)展中由概念圖像構(gòu)筑的思想空間。
薛螢作品展覽現(xiàn)場
步入展廳，首先看到的是薛螢的《Crazywife》、《When we fight for freedom, we cannot rest》，鋼刀、女人的辮子、漏勺、皮帶等等，知識背景、生命經(jīng)驗的不同，會融入不同的認知體驗。
薛螢 多媒體 Crazywife, 2022, 尺寸可變 鋼制小刀、頭發(fā)、鐵坩堝
薛螢的作品涵蓋了社會實踐、裝置、紡織和文本，反映了她對女性主體在父權(quán)制中的地位的長期興趣，通過研究女權(quán)主義哲學與激進行動、亞洲家庭內(nèi)部的權(quán)力動態(tài)進行批判性的社會實踐，延展圍繞多元社區(qū)的想象。
陳若璠作品展覽現(xiàn)場
陳若璠的裝置影像作品《Warm trees》結(jié)合了木頭、馬海毛、狗毛、3d打印、數(shù)字動畫等多種媒介。在創(chuàng)作中，她關(guān)注了當前技術(shù)時代人類情感的變化和流動，善于捕捉生活中微妙的情感，并通過自然和技術(shù)的結(jié)合來表達。
陳若璠 Warm tree，2021，視頻作品
陳若璠曾表示：“我有一個自私的想法，有朝一日我的小狗能像植物一樣擁有著更長的生命，與我多一點陪伴。于是我對載體‘木頭’做了資料搜集，找到一個和我的狗性格相類似的種類，然后對特定的木頭建立3D模型，讓毛發(fā)在上面自由蔓延生長，我將其作為愿景打印并結(jié)合到原生木料之上。”
《時間之嶼》是陳若璠試圖為撒哈拉沙漠創(chuàng)造一個融合時刻，它在風的作用下一直變化。不同時期衛(wèi)星拍攝的數(shù)字圖像，給沙漠帶來馬賽克般的覆蓋重疊的痕跡。這些斑駁是沙漠的變化和時間的物質(zhì)化，“時間之嶼”也由此得名。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展廳的第三層的空間主要呈現(xiàn)了趙宇、黃望福、李慧、謝玄玄、馮至佳、郭發(fā)展等年輕藝術(shù)家的繪畫作品。
趙宇 無盡游戲，2022，布面丙烯，150 x 120 cm
在《無盡游戲》中，趙宇的繪畫常將畫面建構(gòu)成一個特定的空間場域，而后形象被逐步“放置”其中。通過對顏料的堆砌、重疊的圖像、布置于畫面中的異樣形態(tài)而展開視覺實踐與探索，同時也敘述著他對現(xiàn)實的觀察和想象。
洋洋002 高道家園，2022，?板，地圖，圖畫紙，綜合顏料，?眼布，TPU，彩線，152 x 111 cm
高有洋的《高道家園》、《十字村口》和《 女子莎莎》，那些散落的線頭、假發(fā)、地圖等，在針線和布料中縫合了記憶的片段，飽含著鮮明的時代性和特殊意義。高有洋的創(chuàng)作從自身處境出發(fā)，深刻思考自己與周邊的關(guān)系，憑借形式、符號、圖像等帶來的視覺沖擊，讓作為同一時代和經(jīng)歷生長的我們，也在與歷史的對話中找尋自我身份。
黃望福作品展覽現(xiàn)場
黃望福 不分梨，2022， 熒光亞克力板上丙烯，25 x 40 cm x 2
黃望福 一把香蕉，2021 ，布面丙烯、仿銀箔，150 x 200 cm x 3
黃望福筆下的梨與香蕉，充滿了擬人化的幽默感。他將自我的情緒切換到水果上，儀式化后的情景，既是這種孤獨心境的外化，又同時替他抵抗著這種情緒。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2022年12月4日。
