隨著70、80后藝術(shù)家的不斷成長與不懈努力，中國當(dāng)代繪畫日漸呈現(xiàn)出多元紛呈的嶄新面貌與前景。自2014年首推“中國新繪畫”專題拍賣至今，北京保利拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部始終致力于持續(xù)推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)及收藏界對于新世代中青年藝術(shù)家的關(guān)注與認(rèn)知。在2022年春拍的“中國新繪畫”及“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場中，我們有幸匯集囊括趙剛、歐陽春、黃宇興、馬軻等中國新繪畫的中堅力量，期待繼續(xù)通過前瞻性的市場洞見、藝術(shù)品質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)遴選、深入細(xì)致的學(xué)術(shù)梳理以及貼合市場的合理估價，為廣大藏家提供深具未來潛力的杰出佳作，展現(xiàn)中國新繪畫中的獨特價值與不可限量的發(fā)展前景。
精品預(yù)覽
藝術(shù)家：趙剛
趙剛是中國當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)生之初即有參與的一個“老”藝術(shù)家，80年代的”無名畫會“和”新星畫派“是多數(shù)人談?wù)撢w剛時最早的參照系，且彼時的各種藝術(shù)運動給趙剛更多的啟示在于刺激了他對哲學(xué)的熱愛。在2006年回到北京后，趙剛不斷地把焦點投向了他的獨特的個人經(jīng)歷與中國歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。趙剛的作品善用反諷，幽默，解構(gòu)，改造的觀念，不論其深意是如何不容易獲得，其方法論卻是希望。
《散步者》2013年作 布面油彩 300×400cm
展覽：2013年 “契丹人——趙剛個展” 站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu) / 北京
出版：《契丹人——趙剛個展》P39 站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu) 2015年版
藝術(shù)家：歐陽春
從“王”系列、“鯨”系列再至“露天電影”系列，歐陽春一直都在嘗試打破既有的規(guī)則，以豐富的視覺符號建構(gòu)起一個多維度的個體歷史敘事空間，在虛構(gòu)與現(xiàn)實之間抒發(fā)內(nèi)心的情緒體驗。歐陽春的作品以涂鴉式的造型風(fēng)格，天馬行空的想象力和寓言體的敘事手法而為人熟知。在詼諧幽默的畫面之下，藝術(shù)家通過簡單的構(gòu)造賦予圖像更深層的內(nèi)在隱喻以及強烈的戲劇張力，進(jìn)而成為了70后群體關(guān)于時代反思與精神探索的視覺印記。
《王者不死》2008年作 布面油彩 245×160cm（拼接后）
展覽：1. 2010年 “Painting the King” Frank Schlag畫廊 / 埃森 / 德國
2. 2011年 “王” 奧地利國家美術(shù)館 / 維亞納
出版：《王 歐陽春》P90-91 Fluid Editions 2010年版
《珍珠NO.2》2004年作 布面油彩 230×180cm
《溪流》2013年作 布面油彩 200×150cm
《畫家》2010年作 布面油彩 150×131cm
藝術(shù)家：黃宇興
在中國七零后的當(dāng)代藝術(shù)家群體中，黃宇興是一位忠于自我、崇尚個人體驗的藝術(shù)家，他的學(xué)院背景從未限制其觀念性表達(dá)，他的藝術(shù)也從未被浮華的流行文化所左右。從千禧年初至今，黃宇興的風(fēng)格經(jīng)過多次轉(zhuǎn)變，從“日志”“改變中的生命史”“光芒”，至“流水”“氣泡”“寶藏”系列，他一直在探索生命個體與宇宙之間的關(guān)系，以及時間與空間的不可控制性。
《河流|塞納河的雨》2014年作 布面丙烯 145x230cm
《螢火蟲》2008年作 布面丙烯油彩 250×340cm
展覽：1. 2008年 “改變中的生命史——黃宇興個展” 紅橋畫廊 / 上海
2. 2015年 “沖積——黃宇興 2005-2015” 上海民生現(xiàn)代美術(shù)館 / 上海
出版：《黃宇興 2008：8012》P62-64 紅橋畫廊 2008年版
《無題》2016年作 布面油彩 25×25cm
《桌上風(fēng)景（一）》2003年作 布面油彩 150×130cm
《桌上風(fēng)景（二）》 2002年作 布面油彩 122×240cm
藝術(shù)家：馬軻
在中國當(dāng)代藝術(shù)的圖景中，馬軻因其古怪、內(nèi)斂的平面圖像，游弋于抽象與具象之間的語言形式，以及幽深晦澀的象征手法而備受關(guān)注。面對當(dāng)代藝術(shù)的不斷迭代，馬軻卻從來不是一個追隨潮流或玩弄觀念的投機主義者。自始至終，他都以中國傳統(tǒng)文人式的內(nèi)省和篤定來駕馭創(chuàng)作，通過對個體經(jīng)驗與當(dāng)代社會的敏銳洞察，創(chuàng)造出一個天馬行空，充滿想象力和隱喻性的藝術(shù)空間。對于馬軻而言，藝術(shù)家并沒有特權(quán)或先知的能力，也不提供價值觀或道德判斷，而是提供觀看世界的方式，由觀者自己選擇，“至于作品中的故事，是提供給觀者進(jìn)入繪畫的一個簡易通道，可有可無。”從九十年代末至今的數(shù)個系列創(chuàng)作，外面可以清晰地看到——馬軻所在意的并不是作品的題材與情節(jié)，而是與觀眾之間的對話。
《沙塵暴》2012年作 布面油彩 219×390cm
展覽：2014年 站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)展位 藝術(shù)北京博覽會 / 北京
出版：《當(dāng)代油畫》P136 2013年04期
《讀書系列——黑色》2002年作 布面油彩 200×150cm
展覽：2006年 "A+A——架上存在AA制" 千年時間畫廊 / 北京
出版：《馬軻 獨立與寂靜的話語》P95 河北教育出版社 2006年版
《肖像》2002年作 布面油彩 72×59cm
出版：《中國藝術(shù)——馬軻專輯 1995年-2004年作品回顧》封面 中國美術(shù)出版社 2006年版
《九朵玫瑰》2001年作 紙本丙烯色粉炭筆 50×70cm
出版：《馬軻 獨立與寂靜的話語》P79 河北教育出版社 2006年版
《燈光》2001年作 布面油彩 50×60cm
出版：《馬軻制造 馬軻作品選》單頁 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2006年版
