2022年4月17日，藝術(shù)家周松個展“質(zhì)·能”在嘉德藝術(shù)中心開幕，展覽由中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康先生和德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館館長泰豐·貝爾京博士擔任聯(lián)合策展人，展現(xiàn)藝術(shù)家十年來創(chuàng)作的“紅場”、“熵”以及“膨脹”等系列作品。
“質(zhì)·能”開幕式現(xiàn)場，發(fā)言嘉賓合影，從左至右分別為：嘉德投資控股有限公司董事總裁、嘉德藝術(shù)中心總經(jīng)理寇勤，藝術(shù)家周松，本次展覽策展人、中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康
“質(zhì)·能”開幕式現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場，主辦方、策展人與藝術(shù)家從各自的角度，闡述了此次以“質(zhì)·能”為主題的展覽意義。
嘉德投資控股有限公司董事總裁、嘉德藝術(shù)中心總經(jīng)理 寇勤先生在開幕式上致辭
“在近些年的嘉德拍賣上，大家也可以看到周松先生的身影以及他的作品在拍賣上很好的成績。這次展覽是他精心準備的、非常有代表性的一次回顧性展覽，我們希望他的這次展覽，無論是在理論的探索中還是在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中都會產(chǎn)生重大的影響。”
——嘉德投資控股有限公司董事總裁、嘉德藝術(shù)中心總經(jīng)理 寇勤
中央美術(shù)學院美術(shù)館館長 張子康先生在開幕式上致辭
“2005年我在今日美術(shù)館工作時就與周松認識了，當時他的作品很出乎我的意料，給人耳目一新的感覺。周松最初給我的印象，是一個很有想法、很有探索性的藝術(shù)家，尤其是他特別重視語言的探索。我們看到他早期的超寫實，又看到他在超寫實中的超現(xiàn)實的概念，我覺得他在不斷地探索，是一個不斷在自我更新、自我超越的藝術(shù)家。我在他的作品中感受到一種既有文化的深度，又有冷幽默意味的感覺，有時候你看了以后覺得很‘好玩’，但是在這種‘玩’當中又可以觸動你的神經(jīng)，讓人去思考一些社會問題，思考我們的當下與未來。我覺得在這一點上，周松是非常了不起的，這也標志著周松在繪畫上是一個不斷走向成熟的藝術(shù)家。”
——中央美術(shù)學院美術(shù)館館長 張子康
藝術(shù)家周松先生在開幕式上致辭
“其實在這里我特別想說是關(guān)于‘膨脹’系列的作品，這個系列與我原有的一些作品有著非常大的區(qū)別。這些區(qū)別是源于我這些年的學習、思考與探索，它是我發(fā)自內(nèi)心的一種表達。這種表達并不是在通常意義上的繪畫范疇內(nèi)，而是更具有一些探索性。這種探索性是更多元化的，將21世紀人類新的認知文明通過繪畫和藝術(shù)表達的方式將它融入進來，具有后人類的意味。”
——藝術(shù)家 周松
藝術(shù)家周松先生現(xiàn)場導(dǎo)覽
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場
展覽以“熵”系列開始，“熵”系列提出的問題是：未來若是一個由機器主導(dǎo)的技術(shù)烏托邦，那么人類將居于何種地位？“質(zhì)能”與“智能”同音，在周松看來，人類在自然演化中獲得了創(chuàng)造非自然的“超能力”，而被創(chuàng)作出來的“智能”就是人類“超能力”的具象表現(xiàn)。在這個系列中，周松以多種不同的方式探索了機器美學的生物形態(tài)特質(zhì)：仿真機器人的肉質(zhì)外表之下覆蓋著內(nèi)部的電路；與之相對的，則是一些模仿著活人的手勢和表情的金屬軀殼。
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《熵》系列作品
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《熵》系列作品
本次展覽最為宏偉撼人的作品是周松耗時三年完成的油畫《新創(chuàng)世紀》。在這件作品中，周松將西方藝術(shù)的經(jīng)典作品置于一個虛構(gòu)的、具有后人類意味的烏托邦場景中重新演繹，呼應(yīng)了法國浪漫主義畫家杰利柯·西奧多（Théodore Géricault）在《梅杜薩之筏》這幅同樣具有劃時代意義的巨幅畫作中所運用的構(gòu)圖法。不同的是，在《新創(chuàng)世紀》中，扭曲的機器人取代了人的形象，原本負載幸存者的竹筏沉降為機械地球的殘骸。象征著人類生命的唯一元素隱藏在浩蕩的機器人隊伍之后，刻畫出未來時代人類與人工智能之間激烈、復(fù)雜的沖突感：一方面，人工智能服務(wù)于人類，人類與人工智能共生依存；另一方面，人工智能的演進、升級威脅著人類的物種主導(dǎo)地位。如此，是否會衍生、創(chuàng)造出人機合體式的新物種？我們又該如何理解生命的概念？如何認知意識的存在？人類種群將走向何方？
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《熵》系列作品
藝術(shù)家關(guān)于人類命運的終極追問，在另一件奇幻宏大的油畫作品《逆時空》中沿續(xù)、延展。在《逆時空》中，一個纖瘦、美麗的黑發(fā)女性占據(jù)畫面中心，她身著黑色緊身衣套裝和黑色高跟鞋，左右各持刀叉。不過，她借助刀叉所享用的“食物”，并非人類生存所需的食品，而是漂浮于其周身的各類紀實性照片。這些照片記錄了人類歷史的重大時刻，如銀河的發(fā)現(xiàn)、1969年宇航員巴茲·奧爾德林（Buzz Aldrin）的登月時刻、1962年“多米尼克”行動中炸裂的蘑菇云。周松構(gòu)筑了一幅末日時代的人類文明圖景，拋出了數(shù)字時代之下人類種群的存續(xù)問題：人類的發(fā)明、發(fā)現(xiàn)乃至藝術(shù)作品如何在人類滅絕后繼續(xù)存在？在一個后數(shù)字世界里，生命、生存、創(chuàng)造分別意味著什么？
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《膨脹》系列作品
穿到展廳的另一側(cè)是周松近幾年最新創(chuàng)作的“膨脹”系列。膨脹系列的畫作透露著一種后人類主義的批判旨趣，藝術(shù)家以荒誕的風格和筆觸呈現(xiàn)出極盡幽默和諷刺意味的人類生存圖景。在周松看來，膨脹，既是宇宙演進的規(guī)律，也是生命體得以存續(xù)、進化的動力。膨脹系列用戲謔的手法將豐盈的人體框定在幾何圖形之中，任其在局促、逼仄的空間之內(nèi)膨脹、扭曲和轉(zhuǎn)動。借助這樣一種夸張和變形處理，周松意旨探討當代及未來社會中個體的無限擴張與生存空間的擠軋退縮之間的矛盾張力。這種形態(tài)上的膨脹與空間邊界的限制，反映了周松所理解的個體與集體的成長動力。恰如宇宙無限膨脹的演進過程，人類作為宇宙的一部分，同樣傾向于將質(zhì)量和能量轉(zhuǎn)化為發(fā)展、進步以及自我表達的過程。
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《膨脹》系列作品
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《膨脹》系列作品
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《膨脹》系列作品
“質(zhì)·能”展覽現(xiàn)場，圖為《膨脹》系列作品
該系列的最新作品，如《賽博天堂》、《共生》和《宇宙·精神·方程》，探討了在“后人類時代”的奇點階段自然與人類之間的共生關(guān)系。通過將水果、植物和動物構(gòu)繪成抽象、二維的幾何形狀，而非原本完整、立體的有機物狀，周松鼓勵觀眾想象人類與自然相互塑造的各種方式，以及人類演化進程中所孕育的諸多可能。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到5月7日。
