“沉浸式體驗(yàn)”這個(gè)自2017年左右開始廣泛進(jìn)入中國(guó)觀眾視野的概念，最早的起源可追溯到1975年，美國(guó)著名心理學(xué)家Csikszentmihalyi提出的“心流”理論中的一個(gè)重要概念：心流體驗(yàn)指的是一種將個(gè)人精力或身心完全投注在某種活動(dòng)時(shí)的感覺。
大約在兩年前，沉浸式體驗(yàn)遍地開花，至今在社交平臺(tái)被網(wǎng)友演變出多種花式玩兒法。如果你第一次在社交平臺(tái)搜索“沉浸式”三個(gè)字，或許會(huì)迷惑：沉浸式回家？沉浸式吃東西？連泡澡都要沉浸式？有人在泡澡的時(shí)候能做到不沉浸嗎？玩兒梗的勁頭還屬這屆年輕人最厲害。
“沉浸式”的初衷是將觀眾從被動(dòng)觀看轉(zhuǎn)向?yàn)橹鲃?dòng)體驗(yàn)，它所帶來(lái)的完全沉浸其中的參與感、完全按照內(nèi)心驅(qū)動(dòng)進(jìn)行某一舉動(dòng)帶來(lái)的愉悅感、以及注意力的高度專注可以過(guò)濾掉所有其他不相關(guān)的知覺，是“沉浸式xx”病毒式擴(kuò)散的歸因。
沉浸式展覽的“沉浸度”有多高？
沉浸式的梵高
以目前在全球巡展的梵高沉浸數(shù)字藝術(shù)展 Imagine Van Gogh為例，它經(jīng)歷過(guò)幾個(gè)階段：早在70年代，攝影師 Albert Plécy通過(guò)他的Image Totale ©（全像概念）新技術(shù)，讓觀眾沉浸在畫作的放映中。本世紀(jì)初，專業(yè)團(tuán)隊(duì)的組建使之完成了第一個(gè)真正意義上的梵高沉浸式展覽。取得成功后，展覽不斷升級(jí)硬件設(shè)施與更新版本，并陸續(xù)在全球多個(gè)地區(qū)復(fù)制這個(gè)卓有成效的商業(yè)模式。2017年巡展至巴黎那次，吸引了200萬(wàn)人次前來(lái)體驗(yàn)。
圖據(jù)Imagine Van Gogh官網(wǎng)
當(dāng)繪畫沒(méi)有了框架的限制，畫面從墻上蔓延到地板及角落，從梵高的自畫像、從阿爾勒到奧維爾的不同時(shí)期作品，巨型投影讓觀眾全然置身畫中，光線的變幻讓色彩直接擊中你，古典配樂(lè)將放映幻燈片的氛圍感拉滿，小朋友追逐著地面上的圖案玩鬧——在美術(shù)館中，你連講話都需小心翼翼，但在這里你可以輕聲與朋友交談甚至席地而坐。
全球有多家機(jī)構(gòu)在做梵高的“沉浸式”展覽，呈現(xiàn)了不同的主題：Immersive Van Gogh Exhibit、Van Gogh The Immersive Experience、Van Gogh Alive等等，競(jìng)爭(zhēng)激烈但不乏蜂擁而至的觀眾們，有些展覽為場(chǎng)地特制了香氛，讓你充分感受法國(guó)南部的陽(yáng)光與草木，或送一支向日葵作為伴手禮，讓你覺得與梵高的靈魂更近了一步。大家紛紛打卡拍照，分享在社交平臺(tái)。
除了梵高，畢加索、莫奈也是沉浸式展覽的大IP，但另外兩位始終無(wú)法在“沉浸式”這一領(lǐng)域比肩梵高，色彩絢爛的夏加爾巡展也仍然停留在“掛在墻上”。
草間彌生的無(wú)限鏡屋系列
草間與《無(wú)限鏡屋：陽(yáng)具原野》
而早在1965年，草間彌生便創(chuàng)作了 Phalli's Field，25平米的小房間布滿柔軟的形狀曖昧的毛絨制品，鏡面的無(wú)限反射使之?dāng)?shù)量倍增，當(dāng)年的草間彌生不曾想過(guò)日后會(huì)有一個(gè)叫做沉浸式展覽的名詞出現(xiàn)，正如她為批判“把藝術(shù)品當(dāng)作商品一樣銷售”而以兩美元一顆的價(jià)格出售1500個(gè)圓球之時(shí)，不曾想過(guò)日后她的衍生品的價(jià)格都足以讓普通上班族猶豫不決、既愛又恨。
《Infinity Mirror Room–Filled with the Brilliance of Life》草間彌生
草間彌生被廣泛關(guān)注后開始創(chuàng)作一系列的無(wú)限鏡作品，鏡子是她的武器，反射是觀眾在光怪陸離中接受的最大誘惑，2009年，她創(chuàng)作了Aftermath of Obliteration of Eternity；2013年創(chuàng)作了The Souls of Millions of Light Years Away；2016年創(chuàng)作了All the Eternal Love I Have for the Pumpkins。密閉的鏡屋自帶沉浸特效，無(wú)需任何數(shù)字影像的加入，當(dāng)你走進(jìn)去的第一步，眼前這個(gè)空間就使你忘了還有出口的存在。
圖為筆者攝于2019年草間彌生上海展覽《愛的一切終將永恒》的鏡屋作品內(nèi)，鏡面將觀眾無(wú)限倍地反射增多。在密閉空間與陌生人面對(duì)面呼吸，不亞于與上司一起被困電梯，社恐撐到第5秒就想逃。
當(dāng)然了，有時(shí)候也會(huì)因?yàn)槿颂喽也坏匠隹凇?/p>
沉浸式場(chǎng)景總是可以獲得更多市場(chǎng)推廣的機(jī)會(huì)與商業(yè)模式的可能性，聰明的商家永遠(yuǎn)愿意與藝術(shù)沾上關(guān)系。
TeamLab★
TeamLab是一組來(lái)自日本的跨界藝術(shù)團(tuán)體，由 400 多位創(chuàng)作者組成，以其極具想象力的沉浸式方式，迅速擴(kuò)散至倫敦、硅谷、米蘭、新加坡等全球各地。團(tuán)隊(duì)從世紀(jì)初開始利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)，2019年落成于上海，6600平米的空間任君馳騁。
圖據(jù)TeamLab官網(wǎng)
這個(gè)號(hào)稱“沒(méi)有地圖的美術(shù)館”讓藝術(shù)走出空間的限制，使不同的作品之間產(chǎn)生交流。模糊的界線，相互交融的作品，組成了一個(gè)沒(méi)有邊界互相連續(xù)的世界。將身體沉浸在無(wú)界的藝術(shù)之中，是TeamLab的最大賣點(diǎn)。但酷炫不是其目的，他們專注于人與人、自然等多重關(guān)系，每個(gè)主題項(xiàng)目都有獨(dú)特的精神內(nèi)涵。
Flowers in Layered Ultrasubjective Space 圖據(jù)TeamLab官網(wǎng)
大IP+專業(yè)布展大獲成功有其必然性。而當(dāng)下，更多的“沉浸式”展覽出現(xiàn)在不同角落，似乎與這三個(gè)字沾上邊，就掌握了流量密碼，可以搖身成為實(shí)體商業(yè)的頭號(hào)玩家。仿佛若沒(méi)有聲光電齊發(fā)，沒(méi)有VR 、AR、MR的互動(dòng)體驗(yàn)，就無(wú)法完成引流的KPI，就會(huì)成為商業(yè)社會(huì)里躲在墻角哭泣的棄兒。
而不論沉浸式形式如何多變，其目的也只有一個(gè)：通過(guò)增強(qiáng)或者改變觀眾對(duì)真實(shí)世界的感知，讓觀眾與構(gòu)造的虛擬世界融為一體，“迷失”在重構(gòu)的故事世界里。
熱度一直未減的《不眠之夜》周年特展發(fā)布會(huì)專場(chǎng) 圖據(jù)網(wǎng)絡(luò)
但，被人吐槽的地方包括但不僅限于：過(guò)分注重形式是否導(dǎo)致觀眾對(duì)作品失焦？藝術(shù)是否真正能通過(guò)這種噱頭起到對(duì)公眾的教化及普及？它是否可以提供正向的藝術(shù)價(jià)值觀？作品是否獲得正規(guī)授權(quán)？是基于商業(yè)還是基于專業(yè)？是不是在瞎搞？
不論答案如何，對(duì)于體驗(yàn)的追求毋庸置疑地影響著我們的生活：電視機(jī)越來(lái)越大的屏幕尺寸；越做越精細(xì)的游戲體驗(yàn)；越來(lái)越有趣（復(fù)雜）的立體童書；商場(chǎng)里突然多了片熱帶雨林，走近看卻發(fā)現(xiàn)是家椰子雞火鍋；各地涌現(xiàn)的主題式樂(lè)園......
位于北京的SKP-S ，圖據(jù)網(wǎng)絡(luò)
人們永遠(yuǎn)在追求更高科技帶來(lái)的更優(yōu)體驗(yàn)，并心甘情愿將時(shí)間付諸其上。一夜之間，“便利”仿佛已經(jīng)是上個(gè)世紀(jì)的消費(fèi)者訴求，你或許有沖動(dòng)從網(wǎng)上買部只能打電話的老年機(jī)來(lái)躲避微信群的轟炸，但你無(wú)法在現(xiàn)實(shí)中真正地使用它。
品牌與上海一處菜市場(chǎng)的“夢(mèng)幻聯(lián)動(dòng)” 圖據(jù)徐匯區(qū)商務(wù)委微信
而美術(shù)館之外的沉浸式公共藝術(shù)與商業(yè)行為也早已遍布在你我的生活中，從你買菜路過(guò)的街區(qū)——品牌連菜市場(chǎng)也沒(méi)有被放過(guò)、經(jīng)過(guò)的商場(chǎng)中庭、進(jìn)入的景區(qū)、走進(jìn)的某一家商店，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，若具備精致的美陳（有叫得上名字的設(shè)計(jì)師）+音樂(lè)（隨便哪種沙發(fā)音樂(lè)）+任何一個(gè)可以互動(dòng)的模式，就會(huì)有網(wǎng)友會(huì)籠統(tǒng)地稱之為“沉浸式xx”。
“我的每一筆消費(fèi)，
都在為我理想的世界買單”
曾有人說(shuō)，這屆年輕人的最大心態(tài)就是“逃離”，真實(shí)的世界仿佛讓人愛不起來(lái)，不管是逃離北上廣，還是選擇躺平，他們更愿意享受孑然一身的快樂(lè)，或孤獨(dú)。沉浸式商業(yè)模式的最大獲利者當(dāng)屬密室逃脫，想要逃離的朋友們從辦公室出來(lái)便鉆進(jìn)了密室逃脫的場(chǎng)景內(nèi)，當(dāng)他們換上服裝的那一刻，一個(gè)新身份便誕生了，一段短暫而快樂(lè)的旅程也開始了。鼎盛時(shí)期，密室逃脫在全國(guó)有上萬(wàn)家門店。
圖據(jù)網(wǎng)絡(luò)
打開小某書搜索你所在地區(qū)的沉浸式展覽，不乏網(wǎng)紅們與作品千篇一律的精修圖。網(wǎng)紅打卡越多的展覽，就越能吸引更多人前去。雖然稍早前已有不少美術(shù)館發(fā)出聲明：歡迎打卡，但拒絕網(wǎng)紅過(guò)度拍照?？沙送瞥鲇残源胧┑膱?chǎng)館，沒(méi)人愿意聽話照做——這屆年輕人不好帶？哪里哪里，哪屆年輕人都不好帶。
而不論是沉浸式展覽的火爆還是網(wǎng)紅打卡，剝開表象，與Z世代的消費(fèi)觀密不可分。沉浸式與體驗(yàn)式的商業(yè)帶來(lái)的個(gè)性化的體驗(yàn)，正中推崇自主消費(fèi)的Z世代年輕人的消費(fèi)特征：
這里有幾位出生于2000年左右的朋友，他們的喜好與消費(fèi)觀或許是年輕一代的縮影：
為愛好買單，快樂(lè)乃最大追求。
人物介紹 PROFILE
Nanaco
2000年出生
某戲劇學(xué)院傳播學(xué)專業(yè)在讀，已開始兼職工作
已開始兼職工作；盲盒大戶，喜歡看攝影展和畫展。
Q：99藝術(shù)網(wǎng)
A：Nanaco
Q：最近看了什么喜歡的展覽？
A：周末去了鹽田千春《顫動(dòng)的靈魂》，我想去看很久了！
Q：你為什么更鐘情于沉浸式展覽？
A：快餐式的文化，快節(jié)奏的生活，熱鬧過(guò)后的安靜更難能可貴。沉浸式的展覽可以讓人短暫地停歇與另外一個(gè)構(gòu)造的世界相融，暫時(shí)放下我所有的煩心事，是一段能讓我能靜下心的經(jīng)歷、感受、思考的時(shí)間。我不是在寫散文，這是我的真實(shí)心聲。
Q：你把大部分錢用在？
A：社交、穿搭、美妝......
Q：你的消費(fèi)觀？
A：享受當(dāng)下，快樂(lè)至上。
Q：買過(guò)什么你認(rèn)為最棒的東西？
A：目前沒(méi)有，每一個(gè)東西都會(huì)帶著那時(shí)那刻的獨(dú)特感受，包括在哪兒買的、和誰(shuí)一起買的、因?yàn)槭裁炊I。但我肯定會(huì)因?yàn)橘I到最后一個(gè)限量款而！激！動(dòng)！
Q：品牌用什么口吻溝通可以贏得你的芳心？
A：我不喜歡過(guò)度熱情的來(lái)搭建關(guān)系，我跟你又不熟，保持適當(dāng)?shù)纳缃痪嚯x吧，以專業(yè)的身份和親切的態(tài)度來(lái)跟我講話。
Q：什么是你認(rèn)為一場(chǎng)“較為完美”的沉浸式展覽？
A：作品本身很重要，要有故事，跟我有共鳴，我就會(huì)覺得它好。
人物介紹 PROFILE
鄧宇浩
2000年出生
廣州美術(shù)學(xué)院在讀
現(xiàn)從事油畫與當(dāng)代藝術(shù)方向的研究與創(chuàng)作
Q：99藝術(shù)網(wǎng)
A：鄧宇浩
Q：你喜歡看什么樣的展覽？
A：各類型的展覽我都會(huì)去看，畫展啊、潮流藝術(shù)相關(guān)的展、以及我一直都感興趣的當(dāng)代藝術(shù)展。沉浸式藝術(shù)展也是我假期看展時(shí)的一個(gè)重要選擇，例如之前在上?？吹囊粋€(gè)敦煌主題展，還有前段時(shí)間在廣州的一個(gè)空山基的展覽，都挺沉浸式的。
Q：沉浸式展覽的哪些地方令你著迷？
A：我認(rèn)為有兩點(diǎn)：一，依托于新的科技和美學(xué)，多感官體驗(yàn)產(chǎn)生的奇妙化學(xué)反應(yīng)給我們帶來(lái)前所未有的體驗(yàn)。二，純粹的“看”展已經(jīng)難以滿足我們內(nèi)心的沖動(dòng)和需求了。相比站在走道上觀看如同被束之高閣般的一件件作品，我認(rèn)為包括我在內(nèi)的不少觀眾都更希望能在某種形式上“觸碰”到作品，甚至是置身作品其中。而好的互動(dòng)型的作品以及沉浸式展覽都能給觀眾帶去這些體驗(yàn)。
Q：你的大部分零用錢花在了？
A：旅游一定是占比最高的，只要有假期我就會(huì)出去玩兒。在生活中我算是有點(diǎn)極簡(jiǎn)主義的人，在日用、愛好上會(huì)在保證一定質(zhì)量和體驗(yàn)上盡可能地簡(jiǎn)單。我不怎么社交，和好朋友簡(jiǎn)單聚一聚聊聊天，隨便去哪逛逛就好。
Q：你的消費(fèi)觀念及偏好？
A：只有過(guò)得開心才算生活，為了開心我能放棄不少東西，我的習(xí)慣是，在保證基本責(zé)任和生活質(zhì)量的前提下，盡量投入到自己的興趣點(diǎn)當(dāng)中，比如旅游和藝術(shù)類相關(guān)的消費(fèi)等。
Q：品牌用什么口吻溝通可以贏得你的信任？
A：平等。品牌近乎傳教士式的口吻顯得很老套，我其實(shí)更傾向于以一種討論、交流的方式，有誠(chéng)意的將客戶重視起來(lái)就會(huì)讓我覺得很棒。
Q：你認(rèn)為一場(chǎng)“較為完美”的沉浸式展覽是怎樣的？
A：好的主題，別具一格的美術(shù)形式，吸引人的視覺設(shè)計(jì)，優(yōu)秀的體驗(yàn)感和參與感，以及展覽時(shí)合適的管理等，這些方面都是我過(guò)往在觀展時(shí)一直會(huì)去留心關(guān)注的。
人物介紹 PROFILE
嘟嘟
1997年出生
某藝術(shù)機(jī)構(gòu)老師
癖好是搜集香氛，對(duì)市場(chǎng)上大小眾各類相關(guān)產(chǎn)品了如指掌。
Q：你常去看什么類型的展覽？
A：新奇有創(chuàng)意的展，能給我新鮮的視覺刺激，同時(shí)又能表現(xiàn)出當(dāng)下現(xiàn)狀的思考隱喻的。
Q：你怎么理解“沉浸式展覽”？
A：我不知道別人，但我喜歡新奇的體驗(yàn)，沉浸式就直接激發(fā)了一種鏈接，我融入了這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)，我跟它有交互，我是它的一部分，它也是我的一部分，我們參與了彼此。而且最重要的是我能從展覽上搞到我上課要用的素材或形式去教小朋友，好吧，我愛工作。
Q：你把大部分錢用在？
A：我大概剛需40%，愛好30%，旅行10%，社交5%，還有的應(yīng)付了宇宙黑洞。
Q：什么是宇宙黑洞？
A：就是那些明明被我買回來(lái)但是居然找不到的東西，它們?nèi)碎g蒸發(fā)了！
Q：買過(guò)什么你認(rèn)為最棒的東西？
A：我想買一件小的油畫，跟我的香氛柜很搭，但是年前我用差不多的價(jià)格買了一口某品牌的鍋，吃還是最重要的，對(duì)吧，我媽擔(dān)心我老吃外賣么我就想自己做，那個(gè)鍋號(hào)稱自動(dòng)做菜機(jī)器，你把材料放進(jìn)去它自己就做好了完全不用操心，但是用了兩次后閑置了，后悔死了，誰(shuí)愿意買，我低價(jià)出。
人物介紹 PROFILE
King
1994年出生
某品牌平面設(shè)計(jì)師
自稱“掙扎徘徊在消費(fèi)主義陷阱旁的半年輕人”，愛好打籃球及囤鞋。與前面幾位比，King仿佛已經(jīng)看透了某些東西。
Q：你覺得沉浸式展覽為什么對(duì)大家有那么大的吸引力？
A：因?yàn)楦】洹?/p>
Q：你的消費(fèi)觀？
A：脫離消費(fèi)主義陷阱。
Q：你買過(guò)什么你認(rèn)為最棒的東西？
A：我的球鞋？只跌不漲？
Q：什么是你認(rèn)為一場(chǎng)“較為完美”的沉浸式展覽？
A：像《Sleep no more》（不眠之夜）那種，細(xì)節(jié)做到震撼，設(shè)置做到出人意料，每個(gè)人看到的都是完全不同的東西，沒(méi)有一個(gè)觀眾的體驗(yàn)是跟別人重復(fù)的，說(shuō)到這個(gè)我就興奮了，我還會(huì)再去的。
Q：你更看重展覽的體驗(yàn)感還是藝術(shù)性？
A：體驗(yàn)感，毫無(wú)疑問(wèn)。不要跟我談純藝術(shù)，藝術(shù)千人千面。你看我畫的這是什么？
Q：不好定義，不想亂說(shuō)。
A：這是“藝術(shù)”二字！睡了。
在年輕一代（不論是Z世代還是千禧一代，我們暫且統(tǒng)稱其為年輕一代）這里，消費(fèi)個(gè)性化與自主化是他們的顯著標(biāo)識(shí)，他們不吝于購(gòu)買自己的熱愛，但也在選擇的時(shí)候更顯多元和挑剔。
他們更加不受大眾傳播的影響，硬性宣傳和感官轟炸無(wú)法贏得他們，反而，相關(guān)領(lǐng)域的KOL們對(duì)他們的影響則是巨大的，私域流量?jī)?nèi)群體性意見的影響也在左右著他們的選擇。
而這也完全可以解釋，具有號(hào)召力的up主更新了一條自己的看展筆記之后，黏性極大的粉絲會(huì)立馬出現(xiàn)在展館的門口排隊(duì)等候及搶購(gòu)周邊。
小某書上的看展貼
孤獨(dú)。當(dāng)有人在社交平臺(tái)發(fā)出“孤獨(dú)至死”這四個(gè)字的時(shí)候，他或許不會(huì)成為下一個(gè)尼采或加繆，但極有可能是一個(gè)寫作業(yè)間隙刷手機(jī)的初中生。
當(dāng)70后還在對(duì)著朋友圈疑惑什么是emo的時(shí)候，emo鼻祖網(wǎng)易云音樂(lè)的聽歌等級(jí)已經(jīng)被更年輕一代視為選擇對(duì)象的標(biāo)準(zhǔn)：如果一個(gè)人的等級(jí)過(guò)了8級(jí)，能處，說(shuō)明TA聽了很多歌，沒(méi)時(shí)間做海王。
KAWS：孤獨(dú)時(shí)代的同伴 展覽現(xiàn)場(chǎng)
若孤獨(dú)一定需要被慰藉，能凸顯他們品味的音樂(lè)、藝術(shù)、某些小眾潮流就是良藥。而當(dāng)他們能找到自己最舒服和適合的社交領(lǐng)域時(shí)，消費(fèi)力也就自然被凸顯出來(lái)。
他們看似分散，但又有很強(qiáng)的凝聚力，細(xì)分市場(chǎng)內(nèi)“氣味相投的一小撮人”最易產(chǎn)生黏性和慣性，他們有屬于自己的美學(xué)概念和生活態(tài)度且能極大程度地互相影響。而不論是kaws還是丸山純奈，訴說(shuō)孤獨(dú)、慰藉孤獨(dú)的創(chuàng)作者就是能使他們產(chǎn)生共鳴的上帝。“選擇即品味”，在這屆年輕人身上更為突出。
《Bubble Girl》, 2020, 丸山純奈
Z世代群體在中國(guó)有約2.3億，且每年以3.5%-4%的基數(shù)在增長(zhǎng)，這類消費(fèi)人群與消費(fèi)模式在未來(lái)十年內(nèi)勢(shì)必穩(wěn)居市場(chǎng)主導(dǎo)，基于此，傳統(tǒng)商業(yè)逐步在進(jìn)行消費(fèi)升級(jí)，大量主題場(chǎng)景的設(shè)置利用“身臨其境”試圖盡量牢地抓取他們，融合了多場(chǎng)景、高科技的體驗(yàn)式展覽雖然已俯拾即是，但熱度仍將維持。
火爆游戲《賽博朋克2077》
而對(duì)于機(jī)構(gòu)或畫廊來(lái)說(shuō)，將著力點(diǎn)放在良好的市場(chǎng)營(yíng)銷上，也是精準(zhǔn)吸引目標(biāo)人群從而并、輔助產(chǎn)品二次消費(fèi)的有利模式，擁有了這批有著無(wú)限創(chuàng)新可能性的客人，畫廊們也有著超乎以往的更大空間。
沉浸式的商業(yè)性VS藝術(shù)性哪個(gè)更重要？
若說(shuō)沉浸式是技術(shù)與商業(yè)推進(jìn)的必然結(jié)果，那么當(dāng)過(guò)分強(qiáng)調(diào)手段與氛圍的“沉浸式”與藝術(shù)掛鉤，是否可以直出一個(gè)“它增強(qiáng)或削減了作品的藝術(shù)性”的結(jié)論？
故宮與鳳凰衛(wèi)視打造的《清明上河圖3.0》，呈現(xiàn)出一幅長(zhǎng)36米，高4.8米的多媒體長(zhǎng)卷
20世紀(jì)初，攝影、無(wú)線電、發(fā)動(dòng)機(jī)等技術(shù)的傳播給藝術(shù)家們帶來(lái)了視覺的新鮮感，他們開始愈發(fā)關(guān)注所選擇媒介的特性，并使之將作品的意義變得與眾不同。在當(dāng)下，似乎沒(méi)有哪種材料不可以拿來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，身體、食物、工業(yè)廢料、日常用品等紛紛拓寬著藝術(shù)的邊界，藝術(shù)家、作品和觀眾之間的壁壘早已不是攻不可破，藝術(shù)直接地對(duì)人類的生活進(jìn)行著干預(yù)。
馬克·奎恩《自我》 1991年，藝術(shù)家用自己的血液注入模具，創(chuàng)造出一個(gè)新的自己。
聲光電、數(shù)碼、文字、戲劇的多元并存正是現(xiàn)代藝術(shù)的顯著特點(diǎn)：主流趨勢(shì)仍然存在，但評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)不再簡(jiǎn)單地統(tǒng)一化，龐雜且難以系統(tǒng)化，這也是藝術(shù)留給當(dāng)下人們的巨大空間或問(wèn)號(hào)：當(dāng)對(duì)藝術(shù)的考量脫離材料，媒介或形式是否不再是判斷藝術(shù)作品的質(zhì)量和潛在深刻性的標(biāo)準(zhǔn)？
田曉磊，《詩(shī)歌》，單屏錄像，7分14秒，2014
豐富絕不是一件壞事。對(duì)于畫廊、策展人、藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，專注與專業(yè)被拔到了更高的水準(zhǔn)之上，單向度的跨域融合與推陳出新還不足夠，簡(jiǎn)單的幻燈片播放套路早已被孩子們識(shí)破，大到作品主題展陳，小到某一幀的畫質(zhì)或VR、AR眼鏡的佩戴舒適度，都將是這幫挑剔的上帝們給出差/好評(píng)的理由。
面對(duì)更廣闊的市場(chǎng)，“沉浸式展覽”并非大眾娛樂(lè)的海洋球池，在一片打鬧之中，作品的觀念及對(duì)人性的關(guān)照、所提出的問(wèn)題引發(fā)的深度思考、在喧囂中保持尖銳的態(tài)度，仍然缺一不可。而這些也是藝術(shù)的價(jià)值所在，技術(shù)會(huì)被取代，但觀念永遠(yuǎn)在人類的靈魂中熠熠發(fā)光。
畢竟，戲臺(tái)搭罷，唱戲的人才是主角。
