喬瓦尼·歐祖拉：鐫刻在沉默劇場墻壁上的“風(fēng)之痕”

在湛藍的深邃夜空之下，除了仰望那些亙古不變的閃爍星群之外？我們是否還能通過窗外的風(fēng)景，或身邊細微的易逝之物，去感受到時間的虛無或堅韌呢？

2022年新年伊始，在北京798藝術(shù)區(qū)常青畫廊舉辦的名為《風(fēng)之痕》的展覽中，意大利著名藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉(Giovanni Ozzola)就用藝術(shù)的方式，為觀眾們展現(xiàn)出一個個關(guān)于時間和自然等永恒性主題的詩意化答案。

雖然名為《風(fēng)之痕》，但在本次展覽中并未出現(xiàn)過多與“風(fēng)的形象”直接相關(guān)的主題性作品。而更多的是藝術(shù)家通過靜態(tài)的影像作品，將那些由不可見的風(fēng)之流動，所鐫刻出的不同痕跡，轉(zhuǎn)譯或隱藏進一種偏向寂靜的景觀敘事之中：從狹小且封閉的窗口中浮現(xiàn)出的遙遠風(fēng)暴、充盈著暖色霧靄的無盡夜色、雨后散落在泥濘中的鮮花與枝葉、被潦草的涂鴉所覆蓋的斑駁墻壁、幽暗的地堡和廢棄的房屋……

而對于喬瓦尼·歐祖拉來說，不同形態(tài)的風(fēng)——不論是輕柔的微風(fēng)，還是狂暴的颶風(fēng)——或許只是一種隱喻著時間不竭行走的、抽象的流動方式，在它們吹拂過后，于自然之物或人造景觀上所留下的種種印記，和其中所蘊藏的、不同的情感與迥異的生命體驗，才是真正令他癡迷的地方所在。

另外，我們也可以看到，在歐祖拉的作品中，“光”的存在就像一位神奇的魔術(shù)師，它讓每個無人在場的空景，都成為一個個具有寓言性的獨特劇場，而隱藏在劇場幕后的真正主角，則是時刻變化著的自然本身——在這些光明與黑暗不斷對抗又相互融合的界點上，我們能看到那些反復(fù)出現(xiàn)在歐祖拉作品中的主題：時間、自然、人類悄然介入與干預(yù)的痕跡，又在緩慢的時間流逝中被自然所吞噬與撫平。這些闃寂無人的劇場，它們始終保持著沉默，并以自身巋然不動的孤獨，映襯出自然的變化與時間的流轉(zhuǎn)，它們看向外部、看向天空、看向大海、凝視著不可見卻真實可感的風(fēng)……

在本次展出的、名為《無題》的系列作品中，“風(fēng)”、“光”、“景色”和“悲傷”等不同的關(guān)鍵詞，都被限定在一扇扇狹小的窗口之內(nèi)，但在看似幽暗和單調(diào)的形象元素構(gòu)成之中，不同的情緒與意向，又因迥異的色彩和構(gòu)圖，而呈現(xiàn)出一種如電影般流動的觀看體驗：

被百葉窗和輕薄窗簾所遮擋的風(fēng)景，固執(zhí)地將些許微光投射在黑色的天花板上，在這里，悲傷是無法眺望遠方的封閉與自我咀嚼；一扇在地板上兀自言語著的窗形燈，破舊而堅強，它用自身的亮度暈染出周邊自行車與汽車等的模糊輪廓，成為了被遺忘空間中的最后一隅希望；而在被廢棄的人造建筑中，墻壁上的涂鴉已被風(fēng)和潮氣蠶食成一處處語義殘缺的片段，在破敗的窗口之外，大海與天空在朔風(fēng)的吹拂下，已變成一片不斷流向虛無的模糊影像，風(fēng)和時間在此已融合成一種既真實又虛妄的抽象存在，而觀者只有在長久的凝視中，才能在影像中感知到隱藏在虛妄之中的充盈的能量與真實。

在名為《與我同行》的系列作品中，散落在泥濘中的鮮艷殘花，在玻璃脆弱質(zhì)感的映襯之下，將即將消逝的美麗，定格成一幅幅極具形式感的畫面：被泥土污染的艷麗，是生命走向終點的無奈，也是新一次輪回的起點，而不時插入其中的人造之物，如揉皺的廢棄紙巾、花壇邊的磚頭等等，則又時刻提醒著觀者，城市和人類對于自然的滲透與反射等。

在《#1夢-安娜扎在北京》中，藝術(shù)家將自己的北京夢境移植到一處空曠的海邊，前景中同樣是廢棄的人造建筑，被涂鴉過的墻壁和廊柱將遼闊的大海分割成三處畫面中的取景框，并用人去樓空式的空寂筆調(diào)，涂抹出隱藏在時間背后的無限蒼涼。

而在《#2圣安德烈斯-地堡》中，遙遠的天空與大洋，又被人造空間的邊緣壓縮成一道狹窄的弧線，觀眾仿佛是透過兩個星球間的夾縫去俯瞰藍色的地球，那些從弧線上偶爾凸起的細小形狀，也仿佛失去了其現(xiàn)實的身份與屬性，而變成一個個加劇著畫面上陌生感的舞臺道具；在這里，弧線變成打破取景器的異樣輪廓，但又像畫框一樣，捕捉“畫中畫”的光線與景觀，并將自我的夢境延續(xù)到近似又迥然不同的風(fēng)景營造中。

盡管在很多喬瓦尼·歐祖拉的作品中都表現(xiàn)出一種近乎荒蕪的孤獨感，但冷峻與疏離卻并非是其創(chuàng)作的唯一氣質(zhì)。如在名為《數(shù)星星》的作品中，藝術(shù)家就用布滿星辰的夜空，將常青畫廊的空間轉(zhuǎn)化成一座充滿思念與溫度感的島嶼，并帶領(lǐng)觀眾在深邃的星空下，進行了一場精神中的遙遠旅行。在這里，我們跟隨著歐祖拉的鏡頭一起凝視著滿天星斗、窗外變幻的景色、夜色中霧氣騰騰的798藝術(shù)區(qū)、流沙蔓延的室內(nèi)空間、黃昏時掛在遙遠天際的一輪彎月、模糊又明朗地映射在玻璃上的溫暖陽光……

在歐祖拉的創(chuàng)作中，我們時刻能感受到那種仿佛隨時能觸手可及，卻又遙不可及的距離意向。藝術(shù)家也在對斷壁殘垣和自然景觀的長久凝視中，將時間虛空的表象與飽滿的內(nèi)核，完整地記錄在充盈著豐富細節(jié)的影像之中；同時，歐祖拉也在扣人心弦的視覺張力間，將時間之風(fēng)對于生命的塑造或磨損，凝聚成一種“自我模糊”的獨特表達方式，并在其中不斷完善著自己對于光線和攝影的探索。

最后，正如喬瓦尼·歐祖拉自己所說：“最好是一個人去看這個展覽”，在這里，藝術(shù)家用不斷變幻的景觀和光影，營造出一座介乎真實與虛構(gòu)之間的、“風(fēng)之痕”的島嶼，當我們放下都市生活所帶給我們的忙碌與浮躁之后，或許每個人都能在喬瓦尼·歐祖拉所創(chuàng)造出的劇場空間中，在日出與黃昏的無限輪回間，感受到一個別樣化的世界，及恒常如新的孤獨、無盡綿延的時間之風(fēng)和內(nèi)斂但炙熱的生命溫度。

喬瓦尼·歐祖拉 Giovanni Ozzola

1982年出生于意大利佛羅倫薩，現(xiàn)工作和生活于加那利群島。歐祖拉是一名跨媒 介藝術(shù)家，以攝影為主要領(lǐng)域，同時也進行影像及雕塑裝置創(chuàng)作。歐祖拉的作品表現(xiàn)著光學(xué)現(xiàn)象的微妙情緒與物理表征其主要研究方向為對 “無限”和“探索〞進行概念化呈現(xiàn)——既是地理學(xué)層面的，也是自省的。