版畫伴隨印刷術而生，隨著印刷技術的更新迭代，直接派生了以媒材變遷為線索的世界版畫史。今天，數(shù)字技術深刻地影響了人類生活，也為版畫藝術創(chuàng)作提供了新的思想、方法和工具。近日，由中央美術學院等單位主辦的首屆國際數(shù)字版畫藝術大展，即展出了來自國內(nèi)外80多位藝術家的150多件作品，生動呈現(xiàn)了當代數(shù)字版畫的前沿圖景。
展覽也引發(fā)了關于版畫藝術發(fā)展的一些現(xiàn)實思考，比如將數(shù)字版畫視為版畫內(nèi)部的一員后，如何接納這名新成員？如何將數(shù)字版畫納入展出、收藏、交易以及教育當中？同時，展覽也回應了版畫作為小畫種如何在當代生存和發(fā)展。
對實驗性和先鋒性的堅守
正如策展人、中央美術學院版畫系副主任馮夢波所說：“藝術歸根結底，是人的精神創(chuàng)造，路應該越走越寬。首屆國際數(shù)字版畫藝術大展表明了自己的態(tài)度：‘首屆’意味著它要求在歷史中成為一個事件，要求新的藝術演進趨向；‘國際’意味著它要求在空間中敞開，對抗一種社會場域造成的隔離和封閉（疫情的背景為其提供了更多內(nèi)涵）；‘數(shù)字版畫’則是一種再次正名，在我們迎來的數(shù)字復制時代，堅守從魯迅以來版畫實驗性和先鋒性的口號?！?/p>
20世紀初，絲網(wǎng)印刷這一技術在以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家的引領下，變成了世界流行的一種繪畫語言和視覺風格。如今，數(shù)字技術把媒體從沃霍爾時代的電視和廣告牌拓展到手機屏幕，每時每刻為我們輸送無限的圖像。同樣，展覽不再試圖在形式上區(qū)分藝術與生活，此次數(shù)字版畫大展中的作品全部采用打印輸出和傳統(tǒng)裝裱方式，并使用編號和簽名的傳統(tǒng)授權方式，最大限度地抹去了材質(zhì)的差異，讓觀眾的注意力集中在圖像本身。
張戰(zhàn)地的《Andy和我》中，沃霍爾以傳統(tǒng)的人像出現(xiàn)，而藝術家本人則以名字（并非傳統(tǒng)的藝術家簽名，而是無個性的數(shù)碼字體）出現(xiàn)在一個鮮艷的橢圓形中。與其他幾何色塊一起漂浮在寫實的背景上，正如同今天人們的觀看方式——在數(shù)字圖像的海洋中，主體和他們的話語在任意滑動。
彼得·博斯蒂爾斯的作品《鄰里閑聊》中，豎立層疊的建筑墻體上，幾十個相對的鼻子從墻面生長出來，鄰里閑聊的場面如此生動。馮夢波的《公寓》《圖書館》則是使用游戲引擎制作的，這類數(shù)字程序原本是為了電子游戲設計師能夠快速完成開發(fā)的工具，而馮夢波將其應用到版畫創(chuàng)造中。游戲引擎在電腦中構建了一個模擬現(xiàn)實的數(shù)字空間，有著物理深度、光學和力學關系。馮夢波將這虛擬的三維空間轉化為現(xiàn)實的二維空間，其中的物原則上都可以移動、碰撞、變形，這種可變性構成了一種新的“版”。
厘清概念 拓展外延
如果說，木版畫的特點在于刀刻技術和木材，主要在于用刀的技巧和根據(jù)木材的紋理進行雕刻；石版畫注重油水分離的原理和技巧，注重筆墨的變化和韻味；平板畫注重絹漏轉印技術的趣味性；銅版畫比較重視線條的變化。那么，數(shù)字版畫顯然對上述的傳統(tǒng)版畫,既有繼承又有擴展，甚至是挑戰(zhàn)。
究竟如何看待數(shù)字版畫，業(yè)內(nèi)專家有不同見解。中央美術學院版畫系主任、國際學院版畫聯(lián)盟主席王華祥認為，數(shù)字版畫是當下互聯(lián)網(wǎng)時代數(shù)字印刷技術的一個應用，近30年來，從制作手段、語言結構、思維方式等多個層面深刻影響了版畫藝術的面貌。在2018年舉行的國際學院版畫聯(lián)盟邀請展研討會上，明確將數(shù)字版畫、獨幅版畫和攝影正式列入版畫的范疇, 重新定義了版畫概念的內(nèi)涵與外延。馮夢波認為，數(shù)字版畫的原版就是數(shù)字文件，其復制品沒有傳統(tǒng)版畫因為版面磨損，印刷質(zhì)量逐張下降的缺點；數(shù)字版畫的原版生產(chǎn)可以在電腦內(nèi)完成，取消了套色的限制和對版的繁瑣，無需使用復雜的機械設備和化學工藝；數(shù)字版畫的圖像創(chuàng)造，可以綜合使用攝影、掃描、軟件生成甚至人工智能等，進一步解放了藝術家的創(chuàng)造力；數(shù)字版畫創(chuàng)作不必考慮特定的工藝流程和相關限制，淡化了藝術家在制版和印刷中的手工痕跡；數(shù)字文件無損和無限的可復制性，作品可通過網(wǎng)絡便捷甚至不可控制地傳播，等等。湖南美術家協(xié)會版畫藝委會主任、長沙師范學院美術與設計學院院長羅湘科認為，數(shù)字版畫在一定程度上消解了當代版畫與大眾生活之間的藩籬，打破了版畫在當代藝術大格局中的相對孤立，拓寬了中國版畫的媒介與傳播渠道。
雖然，數(shù)字版畫的興起和發(fā)展是不可回避的大勢，但羅湘科也說道：“當所有人都極為自然地刷抖音、發(fā)微信、寫博客的時候，當數(shù)字媒體藝術幾乎理所應當?shù)爻蔀楫敶囆g發(fā)展新方向的時候，以數(shù)字為媒的版畫卻仍然被當成一個問題，一種仍然糾結于合法性和認同感的藝術形態(tài)?！?/p>
為什么數(shù)字版畫作為一個門類飽受爭議？除了人們看不到其中手工的痕跡，而這些都是過去的版畫比較明顯的特質(zhì)。當這些特質(zhì)被削弱或者隱匿之后，不可避免地會讓人產(chǎn)生懷疑。在王華祥看來，版畫與印刷技術的關系也是一個重要的問題，這意味著要重新審視復數(shù)性的問題。事實上，“復數(shù)性”并非是版畫所獨有的特征，而用“間接性”“印痕”“限量印刷”等一些固有的概念去描述版畫的動態(tài)特征同樣是“刻舟求劍”。
“數(shù)字”有別于“模擬”
“數(shù)字”這個詞是為了方便區(qū)別于“模擬”而使用的，這樣的理解顯然并不全面?！爱敂?shù)字技術確定為一種版畫語言時，數(shù)字變成了一種欣賞，變成了一種藝術形態(tài)，從這個層面上講，數(shù)字藝術也需要版畫性的介入，因為在某種情況下，觀看也需要輸出作品的物質(zhì)形態(tài)。只是數(shù)字在模仿藝術的同時，也正在掩蓋我們所形成的習慣。而在社會中，這樣的一個概念，漸漸地已經(jīng)無孔不入。我們用版畫來承載的，是這樣一個由數(shù)字集成的觀念和意圖，承載著一種由數(shù)字集成所引發(fā)的趣味，而不是去用數(shù)字技術模仿原來存在的版畫版種。”國際版畫研究院副院長、西安美術學院圖像研究所所長楊鋒說，數(shù)字技術對版性的拓展，也是一個現(xiàn)實。版畫的發(fā)展史已經(jīng)證明：有什么樣的開放姿態(tài)，就會出現(xiàn)什么樣的藝術形式。
作為創(chuàng)作方式和教學課程，數(shù)字版畫在美術學院中早已出現(xiàn)，但在國內(nèi)各類展覽和各級藝術市場中卻較少出現(xiàn)，因為數(shù)字版畫的價格受許多因素左右，授權、限量決定著數(shù)字版畫價格的高低，當然，最重要的一點在于畫家本人是否參與了制作過程。此外，有特殊編號、畫家規(guī)范簽名，都是一幅數(shù)字版畫成為上品的必備條件。
近兩年，NFT加密藝術逐漸成為全球藝術市場的熱點，正以另一種形態(tài)印證數(shù)字版畫的價值和優(yōu)勢。對于NFT藝術與數(shù)字版畫的關系，馮夢波表示：“NFT藝術被熱炒，更多的還是屬于一種金融工具的延伸，和藝術沒有必然的關系，幾個極為成功的范例，有著明顯的炒作特點，不具有普遍性。一般較小型的數(shù)字版畫作品，使用NFT技術進行包裝與流通，也許是可行的，還有待觀察和實驗。而比較大型的數(shù)字媒介作品，尤其是有特定硬件與空間要求的作品，NFT就無法滿足了。數(shù)字版畫的輸出和陳列方式更接近傳統(tǒng)版畫和攝影，是可以融入收藏者的起居中的。因此，數(shù)字版畫的收藏有著可期的未來。”
