現(xiàn)代的脈動(dòng)|寶龍美術(shù)館亮眼藏品大賞

11月19日，寶龍美術(shù)館“現(xiàn)代的脈動(dòng)：寶龍藝術(shù)大展”面向公眾開放。一百五十余件來自全球各個(gè)地區(qū)的作品，從齊白石于1931年前后創(chuàng)作的 《咫尺天涯-山水冊(cè)》，到2020年KAWS創(chuàng)作的《峰回路轉(zhuǎn)》，期間跨度近百年，用藝術(shù)展示一個(gè)世紀(jì)以來中國藝術(shù)現(xiàn)代化之路與中國社會(huì)現(xiàn)代化進(jìn)程共振的歷史，也是自美術(shù)館建館四周年以來最大規(guī)模的一次收藏展。

展覽以六個(gè)展覽單元展開，分別是：“內(nèi)在的現(xiàn)代”、“普遍的世界”、“流動(dòng)的形象”、“時(shí)間的渦流”、“范式與時(shí)勢(shì)”、“自性與共情”，以跨越百年的收藏為作為立館之本的寶龍美術(shù)館，從個(gè)人收藏-企業(yè)收藏-美術(shù)館逐步遞進(jìn)，在這次展覽中每一單元都有不少亮點(diǎn)藏品，在逾6000平米的空間中，呈現(xiàn)出史詩般恢弘的時(shí)代與藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程。

7號(hào)廳

內(nèi)在的現(xiàn)代：現(xiàn)代化進(jìn)程中的藝術(shù)

展覽從顏文樑的《南湖旭日》開啟一個(gè)漫長(zhǎng)龐大的畫卷。顏文樑是中國第一代油畫開拓者，也是最早留學(xué)法國和從事現(xiàn)代美術(shù)教育的藝術(shù)家，作品對(duì)于革命年代的隱喻呼應(yīng)了對(duì)面蔡國強(qiáng)的長(zhǎng)幅作品《沒有我們的外灘》，兩件作品彼此印證著中國在現(xiàn)代化過程中的變化。

隨即是中國當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的實(shí)踐，和全球化背景下的當(dāng)下審美意識(shí)的體現(xiàn)。作品的對(duì)抗性減弱，包容性增強(qiáng)，這也是我們所生活的世界之中，改造現(xiàn)實(shí)與改造自我的精神力量。

這一單元有：蔡國強(qiáng)、顏文樑、龐均、田學(xué)森、丁乙、薛松、黃宇興。

9號(hào)廳

普遍的世界：全景化視角下的當(dāng)代藝術(shù)

“普遍的世界”為觀眾提供了一個(gè)全景化上帝視角，置身于這個(gè)1000多平米寬闊的展廳，仿佛置身于歐洲的某個(gè)廣場(chǎng)，你可以環(huán)視，也可以直接移步到自己感興趣的作品前近距離觀看。這個(gè)展廳關(guān)注于全球化的辯證形象，是一個(gè)將精微殊相與宏觀全景合二為一的世界。

策展人孫冬冬介紹說，這種“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”的連接方式如同當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)世界的鏈接與交流方式，這是我們所生活的當(dāng)下，不同文化與背景身份在此交融，比如：周春芽的《艷陽天》中明艷的花朵與草間彌生暗紅的波點(diǎn)相對(duì)而立，而草間彌生又與達(dá)米安·赫斯特的蝴蝶標(biāo)本作品《血漪蛺蝶 》遙相對(duì)望，生命與死亡的張力在不同的時(shí)間維度進(jìn)行的敘事在這個(gè)空間中展開。

空間設(shè)計(jì)師梁琛將其比喻為斑斕的萬花筒，觀眾可以站在視覺的中心觀看每一朵花，也可以走進(jìn)每一朵花里。

在這個(gè)單元，你可以看到草間彌生（Yayoi Kusama）、周春芽、帕特·斯蒂爾（Pat Steir）、Haroshi、喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）、巴里·麥吉（Barry McGee）、 平子雄一（Yuichi Hirako）、KAWS、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、達(dá)米安·赫斯特(Damien Hirst)等藝術(shù)家的作品。

8號(hào)廳

流動(dòng)的形象：“人”在文化中的變形

這個(gè)展廳的空間結(jié)構(gòu)是上一個(gè)空間的復(fù)形，“人的形象”被凸顯出來?！傲鲃?dòng)”具有多重深意：人的流動(dòng)、資本的流動(dòng)、藝術(shù)作為藝術(shù)品所代表的物品的流動(dòng)、以及個(gè)人身份的流動(dòng)、構(gòu)成了文化的多元性與復(fù)雜性。從沉靜的睡佛，到日本KYNE塑造出的極簡(jiǎn)主義年輕女孩的面孔，被藝術(shù)家塑造出的身份迥異的個(gè)體，使得不同生命經(jīng)驗(yàn)的人面對(duì)這些作品都會(huì)有不同的感受。

擅長(zhǎng)探索人體與空間的安東尼·格姆雷的雕塑《轉(zhuǎn)》作為這個(gè)展覽空間的串聯(lián)，模塊化的人身形象與喬治·康多描繪人類精神狀態(tài)的繪畫《給臨床正常者的處方》形成線條上的呼應(yīng)和對(duì)話關(guān)系，是人類群體多樣性的寫照。

村上隆《歷經(jīng)磨難方成佛》，將傳統(tǒng)形象在當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)，與之呼應(yīng)的是豹頭彪面的鐘馗，藝術(shù)家總能給予形象新的生命力，使之從歷史的廢墟中死亡到復(fù)活。

全球化背景之下，全球性力量不僅加速貨幣與商品的流動(dòng)，也在加速人力資源的流動(dòng)與游牧，與之對(duì)應(yīng)的，包括人文景觀在內(nèi)的“空間生產(chǎn)”的背后都顯露了資本與市場(chǎng)的擴(kuò)張以及滲透。對(duì)于形象的概念而言，這一單元所指涉的“人的形象”是其中的一個(gè)子集。形象所具有的某種能動(dòng)性，原本以為成為化石的形象，在新的語境下被重新復(fù)活，這種形象的閃回，提示了當(dāng)下與傳統(tǒng)之間仍舊存在著生命的張力。

在這個(gè)單元你可以看到：維森特·曼納薩拉（Vicente Manansala）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、喬治·康多（George Condo）、村上?。═akashi Murakami）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）等藝術(shù)家的作品。

以及B1公共空間：三澤厚彥（Atsuhiko Misawa）、KAWS、平子雄一（Yuichi Hirako）、尹朝陽。

1號(hào)廳

時(shí)間的渦流：公共記憶的長(zhǎng)廊

這是一個(gè)關(guān)于記憶的樣本空間，不同的時(shí)代風(fēng)氣與公共記憶、中外古今的繪畫作品在此匯集，使得繪畫超越了文化與時(shí)空的局限：從林風(fēng)眠到張曉剛，從常玉到奈良美智，每一位都是一個(gè)時(shí)代的縮影。作品置于龍美術(shù)館"書藏樓“的旋轉(zhuǎn)長(zhǎng)廊，這種打破了時(shí)間線、跳躍的布展方式，是對(duì)觀看者藝術(shù)感受力的提示，你需要以一種全新的方式來觀看作品，作品的獨(dú)特魅力絕不僅依靠對(duì)美術(shù)史的影響，更重要的是當(dāng)你面對(duì)這件作品，你看到的和所感受到的更為純粹的部分。

這一單元有常玉、藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）、林風(fēng)眠、豐子愷、謝稚柳、陸儼少、張曉剛、劉野等藝術(shù)家的作品。

“自性與共情”是本次展覽以中國畫為主體的另一個(gè)單元，同“范式與時(shí)勢(shì)”彼此相輔相成，共同構(gòu)成一個(gè)整體上的敘事。

“詩中有畫，畫中有詩”，中國文化傳統(tǒng)中的文學(xué)與繪畫之間的交匯，也在于詩情畫意之間的契合?！白孕浴闭宫F(xiàn)的是一種文化認(rèn)同，是一種升華在生命世界中的超越時(shí)空的生命共情機(jī)制，是一種宇宙觀照而生成出的生命意志。既可以推演出中國傳統(tǒng)“推己及人”的倫理價(jià)值，也可以表現(xiàn)為個(gè)體在人間偶得的感喟。

這一單元呈現(xiàn)了包含關(guān)良、吳冠中、黃胄、劉旦宅、黃永玉、范曾、徐累等藝術(shù)家的作品。

“山水畫”在中國畫傳統(tǒng)中是最高級(jí)的繪畫體裁，明代董其昌之后，文人畫被視為山水畫的正宗。其后，山水畫實(shí)踐轉(zhuǎn)向?yàn)橐环N文人化的筆墨形式的內(nèi)部構(gòu)建，這個(gè)單元呈現(xiàn)出的，是中國現(xiàn)代化進(jìn)程中不同時(shí)代要求下山水畫呈現(xiàn)出的范式變化，也是中國山水磅礴靈動(dòng)且富有詩意的極致體現(xiàn)，可以看到齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆等畫家的作品。

當(dāng)中國美術(shù)的現(xiàn)代化成為時(shí)代命題之后，山水畫的實(shí)踐出現(xiàn)了明顯的范式變化，體現(xiàn)在專業(yè)形象的重新被強(qiáng)調(diào)、畫面更多呈現(xiàn)出民間的生活趣味與情調(diào)，新中國成立后，山水畫走向新的集體性。到了“改革開放”時(shí)期，山水畫的實(shí)踐呈現(xiàn)出開放多元的局面，在中國的藝術(shù)進(jìn)程中，山水畫是我們思考與研究時(shí)代風(fēng)氣變化與視覺系統(tǒng)變遷的重要參照，成為我們回望與清點(diǎn)、重載的傳統(tǒng)。

在展廳的一處，韋恩·弟伯、陳佩秋、大衛(wèi)·霍克尼的三組作品并置，這三位出生自上世界二、三十年代的中西方藝術(shù)家，穿過歷史的煙塵，與2021年的中國觀眾進(jìn)行著對(duì)話。

總策展人張子康表示：“從六大線索回溯寶龍美術(shù)館的收藏譜系，不難發(fā)現(xiàn)其總體特征，其本土行動(dòng)和全球視野使寶龍美術(shù)館成為中國現(xiàn)代民營(yíng)美術(shù)館的一個(gè)樣本，收藏是對(duì)于藝術(shù)和歷史的致敬，更是飽含美術(shù)館對(duì)于文明的敬畏，尤其也體現(xiàn)出美術(shù)館對(duì)于文化的責(zé)任感，使命感，以及文化野心?！?/p>

“現(xiàn)代的脈動(dòng)：寶龍藝術(shù)大展”是一次對(duì)美術(shù)館空間組織方式的重新定義。不同于一般的美術(shù)館展覽，展覽通過對(duì)空間形態(tài)意象性的構(gòu)建與傳遞，將歷史語境、文化環(huán)境與生命情境等多重?cái)⑹?，?nèi)在于觀眾的觀展體驗(yàn)之中。

觀展順序： 7號(hào)廳→9號(hào)廳→8號(hào)廳→1號(hào)廳→2號(hào)廳→3號(hào)廳 觀展建議：因展品較豐富，場(chǎng)廳較大，請(qǐng)保存體力，盡量穿平底鞋。

現(xiàn)代的脈動(dòng)：寶龍藝術(shù)大展 展期：2021年11月19日-2022年5月18日 地點(diǎn)：寶龍美術(shù)館（上海閔行區(qū)漕寶路3055號(hào)） 總策展人：張子康 總策劃：許華琳 策展人：孫冬冬 空間設(shè)計(jì)：梁琛

關(guān)于策展人： 總策展人張子康：現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)，教授，博士生導(dǎo)師，《美術(shù)館》雜志主編。1996年至今，主持策劃、編輯出版各類文學(xué)、藝術(shù)圖書千余冊(cè)，多次榮獲國家級(jí)圖書獎(jiǎng)項(xiàng)。 策展人孫冬冬：當(dāng)代藝術(shù)策展人、評(píng)論家與撰稿人，“華宇青年獎(jiǎng)”理事會(huì)理事，致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的批評(píng)寫作與展覽策劃，主要關(guān)注“后奧運(yùn)時(shí)代”中國當(dāng)代藝術(shù)、新媒體藝術(shù)，以及中國當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)構(gòu)建等相關(guān)議題。

關(guān)于展覽設(shè)計(jì)： 空間設(shè)計(jì)梁琛：建筑師，藝術(shù)家。1987年生于遼寧丹東，2011年畢業(yè)于吉林建筑工程學(xué)院，獲建筑學(xué)學(xué)士。2011—2015年工作于直向建筑，任理事；作為項(xiàng)目建筑師完成阿那亞三聯(lián)海邊圖書館（“孤獨(dú)圖書館”）等項(xiàng)目；2017年開始獨(dú)立建筑與藝術(shù)實(shí)踐，成立工作室：阿萊夫時(shí)空研究所；建筑代表作品：眾方紀(jì)，索卡藝術(shù)中心等；曾在A4美術(shù)館，外交公寓12號(hào)舉辦個(gè)展；曾在上海OCAT策劃展覽《空間規(guī)訓(xùn)》。