一幅剛完成不久的作品，拍前估價6萬英鎊，最終以225萬英鎊成交。
這是10月14日倫敦蘇富比當代藝術夜拍上發(fā)生的一幕。這幅作品是弗洛拉·尤科諾維奇（Flora Yukhnovich）創(chuàng)作于2020年的《她擁有什么我就擁有什么》(I 'll Have What She 's Having, 2020)，該作經(jīng)過8分鐘的激烈競價后被易手。
《她擁有什么我就擁有什么》是一幅從洛可可風格中汲取靈感的抽象作品，225萬英鎊的價格幾乎是其最低估價6萬英鎊的40倍。這幅畫也是尤科諾維奇之前創(chuàng)下的120萬美元市場紀錄的三倍。去年6月她的油畫《漂亮的小東西》（Pretty Little Thing）(2019)在富藝斯晚間拍賣會上以6萬美元估價的20倍成交。
“對我來說，繪畫是一種有形的東西，我感興趣的是，畫家可以用一種發(fā)自內(nèi)心的方式談論作品創(chuàng)作，打破觀眾和作品之間的距離?！?/p>
弗洛拉·尤科諾維奇出生于1990年，2017年在倫敦城市與公會藝術學校完成了她的碩士學位，同年她在倫敦布羅克特舉辦了第一次個展，最近在倫敦的Parafin、捷克GASK、哈斯廷斯的Jerwood畫廊和英國利茲藝術大學的Blenheim Walk畫廊展出其作品。之前與維多利亞·米羅(Victoria Miro)畫廊合作的展覽包括《威尼斯繪畫》和《船歌》，都在2020年舉行。她于2021年1月加入維多利亞·米羅畫廊。
“我來這里是為了體驗一下十八世紀的威尼斯，當時我讀了卡薩諾瓦的回憶錄。他把威尼斯描述為一種享樂的圣地。這幅《Minuet》是根據(jù)提埃伯羅(1754-55)的《狂歡節(jié)場景》(《小步舞曲》)創(chuàng)作的，描繪了每年持續(xù)6個月的狂歡節(jié)。當許多不同藝術史作品中狂歡者和喜劇人物重疊和碰撞時，我想在繪畫紋理、絲綢的奢華和舞蹈動作中捕捉一種愉悅感?！?019年在威尼斯的駐留經(jīng)歷對她的藝術非常重要。
弗洛拉·尤科諾維奇的繪畫運用洛可可風格的表現(xiàn)語言，在藝術史和當代文化背景里嘗試出新。這位倫敦畫家的作品于2019年在米羅畫廊的一次群展中首次展出，并在畫廊威尼斯空間的駐留期間舉辦了兩次個展。
在弗洛拉·尤科諾維奇的作品里存在著一種不斷變化的狀態(tài)，具象向抽象的感覺傾斜;利用洛可可藝術中固有的活力和情色，她創(chuàng)作了頗具跳躍感的繪畫，這些繪畫不是傳統(tǒng)的聚焦于“靜止”的圖像。
藝術家解釋說，“實際上抽象和具象對我來說并沒有什么區(qū)別?！彼鼈兪峭粋€過程中的兩個不同的點，從非常松散、抽象的標記到緊密連接的具象。我希望最終的畫作保持開放和模糊，觀眾必須靠自己的理解去填補他們看到的比較松散的區(qū)域，我希望這能帶來多種不同的解讀”。
2022年，米羅畫廊將為這位“正在成長中的當代大師”舉辦個展(蘇富比的拍賣目錄中這樣描述她)。但在米羅倫敦畫廊的個展之前，弗洛拉·尤科諾維奇的作品價格已經(jīng)在二級市場飆升。
仔細看尤科諾維奇的大型作品皆是由充滿活力的筆觸形成的抽象組合，畫面擁有充滿活力的亮度，夢幻的色彩，優(yōu)雅的明快感。她最初的靈感來自于洛可可大師，然后是喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅（Giovanni Battista Tiepolo）的作品。2019年，尤科諾維奇前往提埃波羅的出生地威尼斯，花了兩個月的時間研究他的作品。
在威尼斯她利用這個機會來充分地了解學習天頂壁畫，尤其是提埃波羅的天頂繪畫作品，之后她的調(diào)色板上出現(xiàn)了天藍色和粉色的變化，以及仿佛飄在空中的構圖。畫筆的痕跡也從描述具象中解放出來，變得更松散，更輕盈。
尤科諾維奇還發(fā)現(xiàn)了華托、弗朗索瓦·鮑徹(francois Boucher)和讓-奧諾·弗拉戈納爾(Jean-Honor Fragonard)的裝飾畫與當代流行文化之間的聯(lián)系?！案杏X就像迪士尼，就像童話賀卡，”她說。
尤科諾維奇作品的從精致的花飾到戲劇性的筆觸，作品中充滿節(jié)奏感。在抽象和具象之間不斷游動的狀態(tài)下，尤科諾維奇的繪畫探索了圍繞平面和多維的邊界，作品同時將高雅藝術與流行文化、思考與直覺融合在一起。
從遠處看，尤科諾維奇的作品可能會被認為是具象的，充滿暗示的筆觸與精心的繪制與18世紀的場景相呼應。然而當觀眾走近時，精確排列的結構便讓位于純粹的紋理和色彩。
“我一直在想威尼斯洛可可風格和法國洛可可風格的區(qū)別，威尼斯洛可可風格對空間有獨特的處理。我想知道我是否可以使用提埃伯羅的對角線運動來將空間折疊在構圖里的各個位置上，我想讓作品感覺在整個畫面和輪廓上都在自我消解和自我改造。"
畫廊家維多利亞·米羅說:“弗洛拉是她這一代最令人興奮的畫家之一。她的作品參考了藝術史，同時也和今天的現(xiàn)實相關。18世紀的洛可可在尤科諾維奇的當代繪畫中找到了新的生命。
尤科諾維奇對色彩的運用非常出色，她將原本并不美麗的色彩組合在一起，使它們變得和諧。她用這些作為視覺參考，隨著她創(chuàng)作過程的深入，這些色彩會自然而然地條理起來。
尤科諾維奇經(jīng)常會起一些半開玩笑的標題，如《Warm》、《Wet N’Wild》或《I’ll Have What She’s Having》。她說:“洛可可風格本身是如此好玩和奢華，我認為如果它變得過于學究氣，那將很奇怪,我試圖捕捉那種情緒，那種感覺——那種你無法清晰表達的東西。”
