英國藝術(shù)機構(gòu)HENI參加西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

英國藝術(shù)機構(gòu)HENI于2021年正式進駐中國，這是HENI首次參加西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會。該藝博會將于2021年11月12日向公眾開放，并于11月14日閉幕。HENI將攜全球頂尖藝術(shù)家達明安·赫斯特（Damien Hirst）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和布萊恩·克拉克（Brian Clarke）的限量藝術(shù)作品與觀眾見面。

參展的限量藝術(shù)作品均由HENI Editions與藝術(shù)家深度合作并聯(lián)合發(fā)布。為了最大限度地體現(xiàn)作品的特質(zhì)，HENI針對不同作品甄選適宜的材料和工藝——從提花編織掛毯和彩色玻璃到有色印刷和對罕見的迪亞塞克（Diasec）專利裝裱工藝的應(yīng)用，藝術(shù)家和HENI在整個制作過程中不斷溝通和摸索，令作品在展現(xiàn)藝術(shù)家思考的同時，也能再現(xiàn)其獨特的面貌。

英國藝術(shù)家達明安·赫斯特可以說是當代藝術(shù)的代名詞。HENI為本次藝博會帶來的是其“浸入無限”系列中的一件掛毯作品。這件于2016年發(fā)布的提花編織掛毯以一幅“旋轉(zhuǎn)繪畫” （‘Spin Painting’）原作為基礎(chǔ)，將隨機性的美學與分割、反射和重復的理性過程并置。

“后來我開始癡迷于嘗試制造可以繪畫的機器，或者說一種不含焦慮感的藝術(shù)理念，因為我相信你可以丟開焦慮，讓焦慮感從藝術(shù)中消失。所以我想，如果我能創(chuàng)造出一個臨床系統(tǒng)，讓人們像科學家一樣在里面做事，那么你就可以創(chuàng)造出不帶焦慮感——甚至是毫無感情、無休止的藝術(shù)?！? ——達明安·赫斯特，2013 年。

同時，HENI還帶來了格哈德·里希特創(chuàng)作于2014年的“心流”系列中的四張版畫?！靶牧鳌毕盗惺撬鶕?jù)2013年的同名系列畫作而創(chuàng)作的版畫。在這些畫作中，充滿活力的琺瑯顏料創(chuàng)造出自由流淌而不受約束的結(jié)構(gòu)，被畫面凍結(jié)在某一瞬間。一同展出的還有里希特和HENI Editions聯(lián)合發(fā)布于2021年的全套“凱奇”（Cage）系列版畫，一套六張。大尺幅的“凱奇”系列則是基于里希特在2006年所創(chuàng)作的致敬實驗作曲家約翰·凱奇（John Cage）的原創(chuàng)繪畫而發(fā)布的版畫，具有豐富的質(zhì)感和迷人的色彩。

“凱奇……發(fā)明了一種方法并以建設(shè)性的方式加以利用；我從來沒有這樣做過。這一切都稍顯混亂……也許更依賴直覺。我相信他更清楚自己在做什么?？赡芪依斫獾貌粚Γ@是我的印象?！?/p>

——格哈德·里希特，2002 年。

除此之外，HENI還將展出當今最重要的彩色玻璃藝術(shù)家布萊恩·克拉克于2016年創(chuàng)作的“戰(zhàn)斗機”（Spitfires）系列中的兩件作品，以及四塊彩色玻璃折疊屏風（2015 年至今）。在“戰(zhàn)斗機”中，克拉克在彩色玻璃上運用了標志性的飛機意象，把色彩繽紛的圖案與黑暗的背景相并置，如同云層散開后露出的來勢洶洶的戰(zhàn)機艦隊?？死说牟噬Ａд郫B屏風代表了該媒介有史以來最為重要的藝術(shù)和技術(shù)革新之一。這些可移動的獨立屏風剔除了鉛的存在，從而解放了玻璃，投射出立體的光線和色彩。

“每個版本的屏風對我來說都代表著一個建構(gòu)的機會。我試圖通過它們來清晰而靈活地表達過去未曾經(jīng)由這種媒介所傳達的語言……每一塊屏風都不僅是對于建筑的某種構(gòu)建形式或社會性質(zhì)的連結(jié)，它也是人與人之間的靈魂碰撞?！?/p>

——布萊恩·克拉克，2020 年。

關(guān)于HENI HENI成立于2005年，是一家定位綜合多元的國際藝術(shù)機構(gòu)，總部位于英國倫敦。長久以來，HENI與全球頂尖藝術(shù)家、博物館、基金會和慈善機構(gòu)在藝術(shù)研究、學術(shù)出版、限量版畫、影片制作、美術(shù)攝影、數(shù)字管理和活動策劃等方面進行深入合作。近期，HENI因其與藝術(shù)家達明安·赫斯特的合作項目“貨幣“（The Currency），成為NFT領(lǐng)域的引領(lǐng)者。

“浸入無限”（‘Enter the Infinite’）系列

達明安·赫斯特創(chuàng)作于2016年的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》（Enter the Infinite – Dream）充滿豐富的動態(tài)，其中藍色、黃色和綠色沿垂直射出，綠色、黃色和紅色沿水平射出。以一幅“旋轉(zhuǎn)繪畫”（‘Spin Painting’）為基礎(chǔ)，赫斯特通過細致的分割、反思和重復的理性過程，將其與隨機性的美學并置。

然而，這種精確性卻產(chǎn)生了一陣陣的視覺反應(yīng)。掛毯將人們的視線帶入一個不安的旅程，迅速被吸引進作品的中心，又立即被帶離。視野因無法容納色彩的圖案和內(nèi)外運動的變化而產(chǎn)生了對其極限和功能的反思。

赫斯特對眼睛的實驗也體現(xiàn)在媒介選擇上。提花編織的掛毯用到的精選原色會被雙眼在視覺上融合。該作品也讓人聯(lián)想到古往今來，掛毯與價值、美感、神圣的藝術(shù)制作和寓言等概念的聯(lián)系。

《浸入無限——夢境》在視覺上很有沖擊力，它將旋轉(zhuǎn)技術(shù)那高速運轉(zhuǎn)的瞬間捕捉并定格下來。被擴大和強調(diào)的動態(tài)構(gòu)成了作品的形式和畫面。這其中充滿了存在與不存在、運動與靜止的視覺張力，呈現(xiàn)出這幅令人驚嘆的作品。

“夏至戰(zhàn)斗機”（‘Summer Solstice Spitfires’）系列

布萊恩·克拉克的“戰(zhàn)斗機”（‘Spitfires’ ）系列作品將英國著名戰(zhàn)斗機的清晰輪廓轉(zhuǎn)化為色彩和光線的活潑結(jié)構(gòu)。該系列于2015年首次在倫敦的佩斯畫廊（Pace Gallery）展出，展覽名為“戰(zhàn)斗機和報春花”（‘Spitfires and Primroses’）。它代表了一種藝術(shù)的蛻變——從堅實的、笨重的戰(zhàn)斗機器，轉(zhuǎn)變?yōu)橛袡C而飄渺的形態(tài)。

幾個世紀以來，彩色玻璃這種介質(zhì)一直與中世紀的紋章聯(lián)系在一起，其中圖案和圖像的視覺語言彰顯著身份和地位。正是由于克拉克對紋章的迷戀，他的“戰(zhàn)斗機”系列誕生了。他利用這種形式之歷史的復雜性和細微差別，感性地重新詮釋了飛機這一主題。

雖然克拉克的“戰(zhàn)斗機”最終呈現(xiàn)在彩色玻璃上，但它們起源于一組素描和繪畫。藝術(shù)家將它們轉(zhuǎn)化成半透明形式，用光來擴大其美學意義和演繹范疇。在他所有的作品中，克拉克一直在對不同媒介的交融進行實驗，這一點尤為體現(xiàn)在由口吹（或古董）玻璃組成的獨立玻璃板中。

“戰(zhàn)斗機”是純粹的民族自豪感的象征，同時也提醒人們戰(zhàn)爭的痛苦和暴力。它體現(xiàn)了一系列強烈且有時自相矛盾的情緒。通過讓光線穿過這些歷史黑暗篇章的魔影，克拉克照亮了過去的幽靈，使它們變得更透明而無形。

藝術(shù)家的視覺力量，他那抽象化的標志和形式，將戰(zhàn)斗機從具體的歷史敘述中釋放出來。經(jīng)過重復、變換和美化，這些飛機在變幻的色彩和純凈的光中翻滾和翱翔。它們被升華，變得理想化，甚至在觀眾的腦海中變得虛幻，令人情不自禁地迷失在克拉克的“戰(zhàn)斗機”的生動形象中。

玻璃屏風（Glass Screens）系列

布萊恩·克拉克的彩色玻璃折疊屏風系列作品最初構(gòu)思于20世紀80年代，從2015年開始進行創(chuàng)作，可以說是代表了這種媒介在歷史上最重要的藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展節(jié)點之一。這些可移動、獨立的屏風去除了傳統(tǒng)上將彩色玻璃窗中的玻璃片連接在一起的鉛絲。這樣一來，這些屏風解放了玻璃，投射出立體的光線和色彩。

在這一系列作品中，無論是從技術(shù)上還是在對于這種媒介的態(tài)度上，克拉克都充滿了先鋒、探索的精神。依靠技術(shù)進步，作品的玻璃材質(zhì)變得更耐腐蝕，并可以擺脫鉛的結(jié)構(gòu)，由此釋放出彩色玻璃更多的表現(xiàn)力與可能性。

玻璃不再僅與建筑相關(guān)，也不再局限于藝術(shù)史的邊緣地位。玻璃現(xiàn)在可以與周圍環(huán)境充分互動，以各種方式改變和放大光線和視覺?？死说淖杂烧玖⒌牟Ａ溜L創(chuàng)造了不同的情緒，響應(yīng)時間和季節(jié)，并且白天與晚上展現(xiàn)出不同的表現(xiàn)力。

受植物學和宇宙學的啟發(fā)，這些屏風將空靈之美與結(jié)構(gòu)功能相結(jié)合。豐富的色彩和令人沉思的構(gòu)圖表現(xiàn)出彩色玻璃屏風所擁有的強大而精致的空間存在。

這些玻璃屏風體現(xiàn)了克拉克想要直接與觀眾建立關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作理念。它們既能引發(fā)概念性的問題，又能讓人們感受到親密無間的超然時刻。在這些作品中，觀眾可以感受到克拉克作品中始終如一的秩序與混沌、規(guī)律的線條與自由、抽象色彩與條理的對立與結(jié)合。玻璃屏風構(gòu)成了一個想象力自成一體的場所。

“心流”（‘Flow’）系列

在2013年著名的“心流”（‘Flow’）系列畫作中，格哈德·里希特賦予了顏料藝術(shù)自主權(quán)。他將鮮艷的瓷漆傾倒在平面上，放任這些顏料流動、混合，創(chuàng)造出毫不受限的構(gòu)圖。一旦顏料達到了理想的效果，里希特就把玻璃板蓋在上面，將這些互動凍結(jié)在那一瞬間。

限量版畫《心流》（2014）源自于“心流”（‘Flow’）系列畫作。大塊的彩色瓷漆在畫布上自由流淌，好似動人的水流波紋效果。這個形象完全是抽象的，里希特捕捉到了顏料復雜的紋理和玻璃光滑表面之間的張力，將它們變成不可企及的扁平狀，將動態(tài)固態(tài)化。

該系列版畫運用Diasec專利裝裱技術(shù)，將紙本裱在鋁板上，保留了原作的完整性和無形感。它們不僅是限量版畫，也是獨立的藝術(shù)作品。在將抽象畫轉(zhuǎn)化為印刷品的過程中，里希特推動了他對新的抽象語言的研究。它顛覆了里希特著名的照片繪畫邏輯，延續(xù)了藝術(shù)家多年來對新抽象語言的探索。

“凱奇”（‘Cage’）系列

2020年，以里希特著名的“凱奇”（‘Cage’）系列畫作為基礎(chǔ)，HENI Editions與格哈德·里希特合作推出六幅限量版畫。這六幅版畫對應(yīng)著六幅“凱奇”畫作，每幅畫作都縮小到1米見方。

“凱奇”系列作品被泰特美術(shù)館長期借展。這一創(chuàng)作于2006年的系列畫作是向偉大的實驗作曲家約翰·凱奇（John Cage，1912-1992年）的致敬，里希特十分仰慕他，在創(chuàng)作這些作品的過程中也一直在聆聽凱奇的音樂。這些畫作于2007年在威尼斯雙年展上首次亮相。

在這些正方形的抽象畫中，里希特用他自制的刮板在畫布表面推拉，留下或水平或垂直的痕跡，好像有永無止盡的色層一般。這些由灰色、紅色、綠色、黃色、白色和藍色組成的色帶被里希特的刮板陸續(xù)破壞。里希特通過這種流暢的繪畫技法在畫布表面形成了厚重的層次，畫面高低不平而有質(zhì)感，被刮開的色塊下方會顯露出令人驚喜的色彩。