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關(guān)于創(chuàng)造力,來(lái)自蒙克的8個(gè)TIPS

來(lái)源:挪威蒙克博物館 2021-08-30

"我所有的畫(huà)作

都是對(duì)新作品的研究與準(zhǔn)備"

愛(ài)德華·蒙克從未停止對(duì)主題的打磨,他不斷擁抱新技術(shù),并大膽展示他的實(shí)驗(yàn)之作——即使這些仍在進(jìn)行中。

NOTHING IS WRONG 01.無(wú)關(guān)對(duì)錯(cuò) 幸好蒙克所受的正規(guī)藝術(shù)教育相當(dāng)有限,他對(duì)藝術(shù)中的對(duì)錯(cuò)毫不關(guān)心,似乎這組概念就不存在于他的世界中。盡管在職業(yè)生涯初期,蒙克的作品被描述為“尚未完成”并且“顏色狂亂”,但正如他之后反復(fù)證明的那樣,呈現(xiàn)一個(gè)主題的方式永遠(yuǎn)不止一種:有時(shí)可以訴諸于強(qiáng)烈的色彩,有時(shí)是構(gòu)圖,有時(shí)則是油彩的涂抹方式?!拔宜械漠?huà)作,都是對(duì)新作品的研究與準(zhǔn)備,”他在一本速寫(xiě)本中這樣寫(xiě)道——繪畫(huà)無(wú)關(guān)對(duì)錯(cuò),但總有新的方式。
蒙克在這一版本的創(chuàng)作中使用了不同的技法。
Edvard Munch: Evening. Melancholy. Oil, pencil and color pen on canvas, 1891. Photo ? Munchmuseet

BORROW FROM OTHERS

02. 借鑒他人

早在學(xué)生時(shí)代,蒙克就受戶外繪畫(huà)藝術(shù)家的影響,帶著速寫(xiě)本與畫(huà)具走上街頭。他從作家Hans J?ger那句充滿挑戰(zhàn)意味的“寫(xiě)你自己的生活”中獲得靈感,將個(gè)人經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)主題。

蒙克還吸收了法國(guó)印象派的理念,他曾描繪出巴黎與家鄉(xiāng)克里斯蒂亞尼亞(現(xiàn)奧斯陸)街頭轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺(jué)印象。在柏林,他發(fā)掘了版畫(huà)的潛力,以前所未有的速度自學(xué)了蝕刻、石板版畫(huà)和木刻。

蒙克不斷探索著新的思想與方法——無(wú)論是影像媒體所帶來(lái)的更多可能(他熱愛(ài)自拍,也曾是名“短視頻作者”),還是自然科學(xué)中關(guān)于新陳代謝的理論。他拿走所有能用的加以改造,最終打上屬于自己的標(biāo)簽。

蒙克在巴黎住了一段時(shí)間后創(chuàng)作了這一主題。
Edvard Munch: Karl Johan in the Rain. Oil on canvas, 1891. Photo ? Munchmuseet

DARE TO GO FOR IT

03. 大膽爭(zhēng)取

1889年,25歲的蒙克在克里斯蒂亞尼亞市中心學(xué)生會(huì)租下一間大廳,然后擺上自己的畫(huà)作——他為自己舉辦了一場(chǎng)個(gè)展。事實(shí)上,這也是有史以來(lái)在挪威舉辦的首個(gè)個(gè)人展。他的驚人之舉吸引了大量媒體,并幫助他贏得了國(guó)家的旅行補(bǔ)助。

當(dāng)蒙克在國(guó)外旅居多年后于1909年回到挪威,他參加了一項(xiàng)競(jìng)標(biāo),以爭(zhēng)取奧斯陸大學(xué)禮堂Aula裝飾項(xiàng)目的委托。為此,蒙克創(chuàng)作了數(shù)百幅素描草圖與油畫(huà),還制作了建議尺寸的縮小版,在德國(guó)和挪威展出。這些努力為他帶來(lái)了媒體與公眾的關(guān)注,最終,蒙克的畫(huà)作鋪滿了Aula禮堂的廳墻。

蒙克正在創(chuàng)作《The Human Mountain》的其中一個(gè)版本
Photography of Munch's open-air studio. Photo: O.V?ring Eftf AS ? Munchmuseet

DON’T HIDE YOUR PROCESS

04. 別把過(guò)程藏起來(lái)

1892年,蒙克堪稱“丑聞”的展覽顛覆了柏林藝術(shù)界,他那些所謂的“未完成的草稿”令評(píng)論家與公眾大驚失色。但很快,蒙克將這種關(guān)注轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱膬?yōu)勢(shì)。他經(jīng)常自己租下場(chǎng)地舉辦展覽,不僅可以保留入場(chǎng)費(fèi),還有機(jī)會(huì)嘗試不同的布展方式。

幾十年來(lái),蒙克將展覽空間作為自己的實(shí)驗(yàn)室,他有時(shí)會(huì)在參觀者認(rèn)為完成度更高的作品旁同時(shí)展示草稿,或是將作品去掉外框高高掛在墻上,作為飾帶。無(wú)論這些項(xiàng)目結(jié)果如何,它們都沒(méi)有白費(fèi),正如蒙克所寫(xiě)道的“我從不后悔自己做出的進(jìn)一步嘗試”。

1893年蒙克在柏林將這一粉彩版本與同一主題下的另一幅完成度更高的作品同時(shí)展示。
Edvard Munch: Death in the Sickroom. Pastel on canvas, 1893. Photo ? Munchmuseet

BE AN ENTREPRENEUR

05. 成為企業(yè)家

蒙克很早就開(kāi)始嘗試從藝術(shù)中盈利。在皇家藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的第一年,他就在拍賣會(huì)上出售自己的三幅風(fēng)光試作(但最終不得不自己買下其中一幅),還為報(bào)紙創(chuàng)作漫畫(huà)補(bǔ)貼家用(也不太成功)。但這些嘗試都表明,蒙克愿意創(chuàng)造性地去思考如何用他的藝術(shù)謀生。

版畫(huà),無(wú)疑是他經(jīng)濟(jì)上最成功的領(lǐng)域,也讓他最受歡迎的主題有機(jī)會(huì)擴(kuò)散開(kāi)來(lái)。石版畫(huà)《麥當(dāng)娜》無(wú)疑是其中的“明星單品”,經(jīng)歷數(shù)百次重印。這不止關(guān)乎利潤(rùn),通過(guò)在印刷時(shí)對(duì)印版進(jìn)行修改,蒙克讓這一主題不斷衍變。版畫(huà)由此成為他藝術(shù)發(fā)展的另一大源泉——也許是最重要的。

Edvard Munch: Madonna. Lithograph, 1895. Photo ? Munchmuseet

KEEP YOUR EXPERIMENTS

06. 留下實(shí)驗(yàn)品

蒙克并不是特別擅長(zhǎng)“斷舍離”,這在我們今天看來(lái)實(shí)屬幸運(yùn)。他的囤積是蒙克博物館如今得以擁有超過(guò)28000件繪畫(huà)、版畫(huà)和素描作品的原因之一?!澳憧矗覐膩?lái)不用廢紙簍。我只用過(guò)手提箱, ”他在去世前一年致信給一位友人,“這就是為什么把糠從小麥中篩出來(lái)如此困難,也是我為什么會(huì)留下這么多作品。”蒙克的哪些作品最為重要,我們的想法并不一定與他本人一致。通常他放下一幅畫(huà)作或是一個(gè)主題,只是為了在多年后重新拾起,并進(jìn)一步發(fā)展它。

蒙克第一次展示這個(gè)主題時(shí),這對(duì)夫婦中間有一株植物和一個(gè)胎兒。后來(lái)他改變了這幅畫(huà)。
Edvard Munch: Metabolism. Oil on canvas, 1898–1899. Photo ? Munchmuseet

FORGET ALL THE OTHERS

07.忘掉其他所有人

盡管蒙克受其時(shí)代思潮的影響,但他有自己的鉆研。年輕時(shí),蒙克曾因“社恐”而筋疲力盡,縮回到自己的藝術(shù)事業(yè),并沉浸其中。

最典型的例子可能是他1890年冬天在巴黎郊區(qū)圣克勞德的經(jīng)歷。那時(shí)他的父親剛剛?cè)ナ?,旅行補(bǔ)助也所剩無(wú)幾,蒙克在即將到來(lái)的寒流和潮氣中擔(dān)心著自己的健康,并且無(wú)法忍受他人的陪伴。在這段艱難時(shí)期,蒙克對(duì)藝術(shù)萌發(fā)出新的想法,對(duì)人類本質(zhì)的描繪開(kāi)始成為他關(guān)注的核心。盡管他此后的藝術(shù)實(shí)踐從未停止對(duì)此的衍生,這種關(guān)注卻始終存在。正如蒙克自己總結(jié)的那樣,“自然主義、印象主義、象征主義這些運(yùn)動(dòng)已成為表達(dá)同一關(guān)注的手段——人類”。

這是蒙克的房間嗎?
Edvard Munch: Moonlight. Night in Saint-Cloud. Etching, 1895. Photo ? Munchmuseet

KEEP WHAT MAKES YOU DISTINCTIVE

08. 保持讓你與眾不同的特質(zhì)

從在克里斯蒂安尼亞展出第一幅畫(huà)作,蒙克就吸引了評(píng)論家的炮火。1886年,《德國(guó)郵報(bào)》措辭犀利:“蒙克的作品拉低了整個(gè)秋季展的水平?!?892年,他在柏林的出道作品被評(píng)價(jià)為對(duì)藝術(shù)不折不扣的羞辱。

我們很容易給蒙克安上“不被理解的天才”人設(shè),但事情并沒(méi)有那么糟糕——他得到了藝術(shù)家同僚們的稱贊,被形容為“怪才”。盡管如此,蒙克依然堅(jiān)持自己的信念,不屈服于惡評(píng),并最終獲得了回報(bào)。

他在國(guó)際上的重大轉(zhuǎn)機(jī)在1912年到來(lái),那是一個(gè)在科隆舉辦的現(xiàn)代藝術(shù)大型群展,參展的藝術(shù)家包括在當(dāng)時(shí)離世不久的梵高、塞尚和高更等大師,兩位在世的藝術(shù)家也受邀參加,一個(gè)是畢加索,另一個(gè)則是蒙克。這場(chǎng)堪稱現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典的展覽令蒙克興奮不已:他已成為與這些大師齊名,并同臺(tái)展出的藝術(shù)大家。

《Cupid and Psyche》是在科隆展覽中展出過(guò)的其中一幅作品。此后,這幅油畫(huà)已在歐洲、亞洲和美國(guó)展出過(guò) 40 多次。
Edvard Munch: Cupid and Psyche. Oil on canvas, 1907. Photo ? Munchmuseet

蒙克博物館一直致力于凸顯蒙克在藝術(shù)實(shí)踐上的新視角,以更新我們對(duì)蒙克畫(huà)作的先入之見(jiàn)。博物館新館將于10月開(kāi)放,我們奧斯陸見(jiàn)!

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