花卉題材如何做出新意？這10位藝術(shù)家告訴你

花長(zhǎng)期以來(lái)在文化中占有一席之地，通過(guò)它們的美麗和象征意義影響了時(shí)尚、設(shè)計(jì)和文學(xué)。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)家們一直從植物中尋找靈感。 花在視覺(jué)、嗅覺(jué)和觸覺(jué)上所具有的特殊品質(zhì)，以及它們與愛(ài)情、女性和自然界的聯(lián)系，也為無(wú)數(shù)現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)家的作品提供了靈感。無(wú)論是文森特·凡高（Vincent van Gogh）富有表現(xiàn)力的向日葵、喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）盛放的花卉，還是村上隆俏皮、擬人的花朵形象，花在無(wú)數(shù)標(biāo)志性的作品中都占有突出地位。 花已經(jīng)被無(wú)數(shù)的藝術(shù)家拍攝和雕刻，用素描或繪畫(huà)描摹。因此，人們或許會(huì)覺(jué)得，對(duì)于花已經(jīng)沒(méi)有什么可說(shuō)的了。然而，下文中當(dāng)代藝術(shù)家們的精彩作品則表明，這一印象與事實(shí)相去甚遠(yuǎn)。這些藝術(shù)家利用各種媒介，設(shè)法以全新且出乎意料的方式，掌控花在視覺(jué)與概念上的力量。

1981年出生于美國(guó)。在費(fèi)城生活和工作。 通過(guò)回收并升級(jí)改造20世紀(jì)美國(guó)產(chǎn)的壓制玻璃，Amber Cowan 創(chuàng)造了一系列富有動(dòng)感的作品。作品使用的玻璃來(lái)自美國(guó)各地曾備受推崇但現(xiàn)已停產(chǎn)的玻璃工廠(chǎng)。在她令人嘆為觀(guān)止的當(dāng)代雕塑作品中，藝術(shù)家聯(lián)結(jié)了過(guò)去與現(xiàn)在，其中有多件雕塑是由現(xiàn)在無(wú)法找到的彩色玻璃制成。通過(guò)火工（flameworking）、吹制和熱塑，Cowan 創(chuàng)造出極為精細(xì)的作品，上附工藝復(fù)雜的花飾。

1989年出生于法國(guó)雷恩。在法國(guó)布列塔尼生活和工作。 新興的法國(guó)藝術(shù)家 Florent Stosskopf 并不懼怕明快的顏色。他扁平但充滿(mǎn)活力的主題似乎透露了他曾接受過(guò)的平面設(shè)計(jì)師訓(xùn)練。在他散落著各式藝術(shù)書(shū)籍、著名作品和繪畫(huà)材料，描摹忙碌家庭空間的畫(huà)作之中，各種形式和超現(xiàn)實(shí)色調(diào)的花朵經(jīng)常成為畫(huà)面的主角。

1985年出生于中國(guó)深圳。在舊金山生活和工作。 在 Helice Wen 的畫(huà)作中，引人注目的女性形象被怒放的花朵所籠罩。她的作品對(duì)親密、脆弱和感性等日常概念進(jìn)行了探索。這位美籍華人藝術(shù)家的畫(huà)作色彩總是異常豐富。Wen 畢業(yè)于舊金山藝術(shù)大學(xué)，最初曾以?xún)和x物插畫(huà)師的身份開(kāi)始自己的職業(yè)生涯。但此后，她將自己的創(chuàng)作重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了美術(shù)實(shí)踐上。

1991年出生于英國(guó)納爾斯伯勒。在英國(guó)謝菲爾德生活和工作。 在 Joe Horner 空靈的攝影作品里，充滿(mǎn)活力的花卉組合或是出現(xiàn)在棉絮般的云、純凈的藍(lán)天和鏡面的背景下，或是沉浸于水中。他的構(gòu)圖給人以催眠冥想之感，迸發(fā)著各式色彩。他的“Flower Blocks”系列（2020-21）將花束永存于冰塊中，以全新的方式呈現(xiàn)七彩的花卉形象。

1965年出生于貝寧波爾圖諾沃。在貝寧生活和工作。 藝術(shù)家 Leonce Raphael Agbodjelou 追隨了他父親，亦即貝寧著名攝影師 Joseph Moise Agbodjelou 的腳步。年輕的 Agbodjelou 將他的職業(yè)生涯獻(xiàn)給了家鄉(xiāng)貝寧波爾圖諾沃（Porto-Novo）的人們。他用鮮花作為道具，用鏡頭記錄下一個(gè)在傳統(tǒng)和進(jìn)步的社會(huì)觀(guān)點(diǎn)之間掙扎的城鎮(zhèn)所面對(duì)的矛盾。

1950年出生于秘魯利馬。在哥斯達(dá)黎加的圣何塞和費(fèi)城生活和工作。 秘魯藝術(shù)家 Cecilia Paredes 的攝影好似“變色龍”，人物常常消失于花卉盛放的背景中。通過(guò)人體彩繪和定制服裝，Paredes 裝扮自己，不僅使身體與周?chē)沫h(huán)境交融，也使觀(guān)眾難以辨別墻壁在何處結(jié)束，而藝術(shù)家的身體輪廓又從何處開(kāi)始。 她的作品意在與自然進(jìn)行親密的對(duì)話(huà)，同時(shí)也將人體視作自然世界的現(xiàn)身。

1966年出生于尼日利亞奧索格博。在北卡羅來(lái)納州生活和工作。 藝術(shù)家 Wole Langunju 是尼日利亞 Onaism 藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的成員之一，在藝術(shù)和設(shè)計(jì)中重新想象約魯巴（Yoruba）的習(xí)俗是該運(yùn)動(dòng)的主旨。藝術(shù)家以描繪黑人的形象而聞名，在他的作品中，人物通常身處生動(dòng)的背景下，穿戴著傳統(tǒng)的 Gelede 面具或 Adire 織物。花卉在他的作品中扮演著重要的角色。

1990年出生于佛羅里達(dá)州。在皇后區(qū)生活和工作。 Max Colby 的實(shí)踐涉獵廣泛，媒材包括雕塑、繪畫(huà)、裝置、拼貼、刺繡和繪畫(huà)。藝術(shù)家試圖從跨性別和非二元的角度對(duì)權(quán)力、家庭和性別的觀(guān)念進(jìn)行轉(zhuǎn)化與重塑。用藝術(shù)家本人的話(huà)說(shuō)，創(chuàng)作的靈感來(lái)自于“坎普（camp）的政治策略”。這位身處皇后區(qū)的藝術(shù)家使用亮片、布花、絲帶、珠子、戲服首飾等眾多材料，創(chuàng)造出精致華麗的作品，對(duì)父權(quán)美學(xué)進(jìn)行顛覆與重新想象。

1983年出生于以色列。在洛杉磯生活和工作。 數(shù)以千計(jì)的瓷器碎片匯聚在 Zemer Peled 宏偉的雕塑和裝置作品中。這位身處洛杉磯的藝術(shù)家對(duì)自然界的美麗和殘酷很感興趣，同時(shí)也關(guān)注身份、地點(diǎn)和記憶的主題。她手中的每一件作品皆由瓷器制成——她將瓷器打碎，然后用碎片組裝成難于定義的形象，看起來(lái)好似珊瑚、盛放的花卉抑或異世界的生物。以《碎片之花23》（Shards Flower 23, 2020）和《致命之花3》（Deadly Flowers 3, 2016）為例，藝術(shù)家先后創(chuàng)作出數(shù)件極為令人驚嘆的花卉形象作品。

1978年出生于首爾。在巴爾的摩生活和工作。 作為一位擁有約翰霍普金斯大學(xué)博士學(xué)位的環(huán)境工程師，Se Jong Cho 在2013年因?qū)W(xué)術(shù)界感到失望而開(kāi)始繪畫(huà)。Cho 作品中反映的主題以及采用的繪畫(huà)技術(shù)，在很大程度上受到她環(huán)境科學(xué)專(zhuān)業(yè)的影響；她所描繪的花卉形式，很好地證明了藝術(shù)和科學(xué)在她實(shí)踐中的交集。