現(xiàn)場(chǎng) | 崔燦燦+13位藝術(shù)家：看新一代如何“做更好的人”？

當(dāng)曾經(jīng)“圖樣圖森破”的80后一代，在時(shí)光飛逝的光暈中，留下越來(lái)越多滄桑背影的時(shí)候。藝術(shù)這支“駐顏針”卻似乎總能抹平年齡斷代的生硬鴻溝，并在跨文化與跨時(shí)空的交叉互動(dòng)中，將不同藝術(shù)家的工作狀態(tài)，融入到一個(gè)充滿活力的共生空間里。 但不論藝術(shù)家的創(chuàng)作方式如何變化，“人”作為藝術(shù)創(chuàng)作的這一核心點(diǎn)，卻幾乎從未改變過(guò)。而2021年6月19日，在798山中天藝術(shù)中心開(kāi)幕的、由崔燦燦策劃的《“做更好的人”——新一代的工作方法》展覽，則用來(lái)自13位藝術(shù)家的、風(fēng)格迥異的作品，對(duì)不同的“人”作為獨(dú)特個(gè)體的存在價(jià)值，做出了更多維度的闡釋。 這次展覽最大的特點(diǎn)之一，是策展人并沒(méi)有將目光局限在對(duì)于作品本身的解讀上，而是將“新工作、新身份、新方向、新生活”四個(gè)方面作為一個(gè)整體來(lái)看待，并在此基礎(chǔ)上用不同的呈現(xiàn)方式，來(lái)探討如何“做更好的人”這一問(wèn)題。

“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”展覽現(xiàn)場(chǎng)

同時(shí)，崔燦燦也提出一種新的觀看角度與解讀路徑，他說(shuō)：“'新一代的工作方法'指的是，近幾年在藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，最具代表的新一代的藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新藝術(shù)現(xiàn)象，以及帶來(lái)的新工作、新身份、新方向、新生活的變化。這個(gè)現(xiàn)象以工作方法的改變展開(kāi)，他們打破了過(guò)去的工作范圍和方法，藝術(shù)家不再只做藝術(shù)，建筑師不再只蓋房子，設(shè)計(jì)師不再是平面上的規(guī)劃，而是有著廣泛的興趣，更多元的工作，他們做藝術(shù)、做空間、做舞臺(tái)、做表演和Party，做服裝、家具和各類(lèi)新潮的設(shè)計(jì)。這些工作并無(wú)主次，也無(wú)本職和愛(ài)好，藝術(shù)和非藝術(shù)之分?！?

“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”展覽現(xiàn)場(chǎng)

這種將不同趨向的創(chuàng)作個(gè)體融入到一個(gè)“文化集群”里的觀看方式，也在一定程度上“消解”了過(guò)去“藝術(shù)家”身份中所隱含的“極權(quán)”與“封閉”的意味。在崔燦燦看來(lái)，“身份”本身像是一個(gè)連接器、中轉(zhuǎn)站或是文化綜合體，一切資源，好玩的事物，都能成為不同的創(chuàng)作個(gè)體跨越邊界的工具，也都是他們的舞臺(tái)和戰(zhàn)場(chǎng)。

“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”展覽現(xiàn)場(chǎng)

而這次站在“做更好的人”舞臺(tái)上的13位藝術(shù)家，大部分都是80后(少數(shù)為90后)。從整體上來(lái)看，他們的創(chuàng)作都不是陳詞濫調(diào)的孤芳自賞，而是以“自己”作為創(chuàng)作方法，用實(shí)驗(yàn)和設(shè)計(jì)等方式，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明著自己，并在多種無(wú)法被某種風(fēng)格完全界定的“松散”狀態(tài)中，表明著新一代獨(dú)特的觀念立場(chǎng)——“作品不過(guò)是生活里的某個(gè)片已”。 正如策展人崔燦燦所說(shuō)：“新的生活帶來(lái)了新的方向，他們沒(méi)有必須達(dá)到的地方，不再有彼岸和此岸的劃分，也因此獲得了更廣闊的土地。他們有目標(biāo)，但只是短暫完成，他們不是過(guò)去的讀者，而是未來(lái)的創(chuàng)造者”。

幾千年間，分屬于不同時(shí)代的文明和器物，帶著各自的歷史意義和價(jià)值體系在“趙趙”這里交匯。趙趙將作品以“博物志”和“考古學(xué)”的方法展出，展現(xiàn)了作者對(duì)自我的剖析的隱喻，也隱喻了他工作中最為重要的線索，通過(guò)對(duì)不同文明和器物的移花接木，不斷發(fā)明自己和創(chuàng)造自己的歷程。

 

陳天灼的空間由手稿，影像，NFT以及派對(duì)上的DJ演出等一些系列無(wú)序混雜的作品/聲音素材構(gòu)成。尋找他們之間的內(nèi)在聯(lián)系和邏輯關(guān)系是無(wú)關(guān)緊要的，因?yàn)樘熳谱约翰辉鴩L試甚至也不愿這樣去做。尋找清晰的線索在他看來(lái)是這個(gè)混沌的世界里最徒勞的事情，把一切隨機(jī)的行為都附加上一個(gè)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)也讓隨機(jī)的可能性變得無(wú)趣。更多的身份和更新方法也不一定能讓他成為更好的人，但這是他覺(jué)察自身的途徑。

 

“作品的靈感源于藝術(shù)機(jī)構(gòu)與創(chuàng)造力的撕裂，以及對(duì)藝術(shù)充滿期待的從業(yè)者 逐漸被工作異化為工具的現(xiàn)狀。葛宇路以藝術(shù)為借口，向美術(shù)館申請(qǐng)給員工放假，作為代價(jià)，藝術(shù)家需要在她們的假日期間頂替她們完成原本安排的工作。藝術(shù)家希望能通過(guò)這種方式幫助她們從工作中短暫逃脫，以藝術(shù)的名義重新回到生活?！?

 

在《May 14th，July 17th，August 27th》這件作品中，何翔宇用幽默的方式模擬了文化溝通過(guò)程中的艱難挑戰(zhàn)。在每一件以拍攝日期命名的影像中，來(lái)自柏林各個(gè)地區(qū)的、在此前互相不了解的人們應(yīng)藝術(shù)家的號(hào)召齊聚一堂，以表演游戲的方式演繹領(lǐng)會(huì)異國(guó)歷史的困難;使用另一種語(yǔ)言的困難;以及融入其他文化環(huán)境的困難等。藝術(shù)家本人也以小組成員的身份參與進(jìn)活動(dòng)中去，在相互給予鼓勵(lì)、啟發(fā)和評(píng)論的同時(shí)完成表演任務(wù)。在巧妙且?guī)в袠O強(qiáng)刺激性的表達(dá)中，藝術(shù)家回顧了全球化的遺產(chǎn)，將不斷被迫在全球各地漂泊遷徙的人們聚到一起，因地緣或文化身份的短暫重合而產(chǎn)生共鳴。

 

繪造社：由建筑師李涵和設(shè)計(jì)師胡妍于2013年在北京創(chuàng)立，致力于建筑繪圖、建筑設(shè)計(jì)和城市研究。 《京師全圖》是清代《京師全圖》的當(dāng)代摹本。在700米x700米的范圍內(nèi)，拼湊雜糅混合了北京城的代表性建筑：從清代的寺廟雍和宮到民國(guó)時(shí)期的中華圣公會(huì)教堂;從建國(guó)初期的社會(huì)主義大廈安化樓到二十世紀(jì)八九十年代的住宅小區(qū);從傳統(tǒng)的內(nèi)城胡同到當(dāng)代的城中村。它是關(guān)于北京的回憶、漫游、和想象。

《京師全圖》的創(chuàng)作過(guò)程是一場(chǎng)自組織的“游戲”。繪造社提供了京師的框架和創(chuàng)作路徑。參與者(雪城大學(xué)建筑學(xué)院學(xué)生)在框架的內(nèi)部自由填充，同時(shí)又被一系列硬性規(guī)定的“風(fēng)格語(yǔ)言”限制。建筑師們?cè)谶@次冒險(xiǎn)中不再通過(guò)中介展望巨大的建筑，而是努力讓它們成為獨(dú)立的“自我”，并通過(guò)這些“自我”構(gòu)建一個(gè)沙盤(pán)上的“獨(dú)立世界”。  

李燎非常渴望成為一個(gè)中產(chǎn)，在觀察中產(chǎn)具備的普遍符號(hào)后，決定采取一種詼諧的論調(diào)——“當(dāng)你和他一樣了，不是也是”，先到達(dá)結(jié)果。于是他選擇了健身和英語(yǔ)，在一年的時(shí)間里每天健身、每天學(xué)英語(yǔ)，并嚴(yán)格模擬妻子的作息時(shí)間，朝九晚九，學(xué)習(xí)過(guò)上一個(gè)中產(chǎn)的生活。李燎以視頻的方式展現(xiàn)了鍛煉后得來(lái)的腹肌并配上60篇《新概念英語(yǔ)》課文，每篇背誦七遍，又將自己的完美腹肌如戰(zhàn)利品形塑成漢白玉石像，與新概念英語(yǔ)課文融合為一體，成為李燎內(nèi)外兼修的象征。

李燎16年從妻子那聽(tīng)到她老板講的一個(gè)秘訣，說(shuō)每天做八件事，就會(huì)成功，李燎很想成功，于是開(kāi)始實(shí)施這個(gè)方法，從2016年開(kāi)始每天做八件事。這里截取了2018年4月到2019年5月的每天八件事，記錄里包含了《做更好的人》這個(gè)項(xiàng)目。

嘗試通過(guò)一系列催眠器(動(dòng)態(tài)燈光空間裝置)作品的介入，將山中天藝術(shù)中心的非展廳區(qū)域：門(mén)廳、咖啡廳、走廊、商店，甚至櫥窗、街道與庭院整體串聯(lián)起來(lái)，形成一個(gè)整體的、緩慢的光的場(chǎng)域，通過(guò)光源的移動(dòng)，解釋山中天藝術(shù)中心建筑空間本身在尺度與連接的豐富性。從而展現(xiàn)了梁琛一直以來(lái)通過(guò)作品介入空間的“空間催眠”的工作方法。

 

《文字出口2》是以空間為前提，以文字為中心，以環(huán)境、媒介與觀看者的互動(dòng)為鏈接，打造的中文語(yǔ)境下的新生社區(qū)。在這里，探索式的“觀看”體驗(yàn)被還原，這種體驗(yàn)突破了文字作為常規(guī)閱讀載體的限制，是對(duì)文字作為圖形媒介的非線性和趣味性感知。

2020年12月，我的父親病故。這個(gè)裝置緣起于小時(shí)候我和我父親共同度過(guò)的一段時(shí)光。 1994年，我的父母離異，我父親租下北大燕東園的一個(gè)院子當(dāng)作辦公室，制作樹(shù)脂工藝品，我跟著他在這里暫住。兩年后他結(jié)束這段短暫的創(chuàng)業(yè)重新回到體制內(nèi)，我也小學(xué)畢業(yè)離開(kāi)這里。這是我唯一和父親單獨(dú)相處的兩年。 為了方便我上學(xué)，我的父親當(dāng)時(shí)在他辦公室的貨架后搭了一個(gè)單人床，這里便成為我臨時(shí)的家。我坐在床上，透過(guò)貨架觀察父親辦公室的記憶成為了這個(gè)作品的起始點(diǎn)。兩個(gè)聯(lián)動(dòng)的單人劇場(chǎng)交互開(kāi)合，通過(guò)窗口，你可以看到自己的虛像置身在1994年的夢(mèng)境里，也可以在某一個(gè)剎那與對(duì)面的陌生人不期而遇，彼此的像出現(xiàn)在同一個(gè)空間內(nèi)，但無(wú)法交流。或許你也和我一樣，期待一個(gè)熟悉的而又不可能出現(xiàn)的背影。而當(dāng)你走出黑房間想去尋找，對(duì)邊已經(jīng)合上了門(mén)開(kāi)始新的循環(huán)。

這起始于我個(gè)人的父子回憶，但最終想要表達(dá)的是任何關(guān)系中的依賴、對(duì)立、遺憾的情感聯(lián)系。

三組以米開(kāi)朗基羅經(jīng)典雕塑幾個(gè)局部為主體的功能性雕塑，【A：一個(gè)大衛(wèi)的腿為主體，上端紅色圓形燈，周?chē)潭ㄔ诜抡媸^上三個(gè)不同現(xiàn)成座椅，汽車(chē)后排座，綠色大排檔椅，金屬椅。因?yàn)橹霸谝恍┕部臻g展覽周?chē)蟹乓恍┯浱?hào)筆，觀眾在腿上寫(xiě)了各種字符涂鴉】【B：哀悼基督的整個(gè)雕塑的背部，前面用書(shū)架的形式替代】【C：大衛(wèi)的右臂，固定在房頂，手中握著紅色球燈】在特定空間用互相連接呼應(yīng)成某個(gè)整體。同時(shí)印有耶穌紋身圖案的T恤配合雕塑，組成新的完整系統(tǒng)。T恤是可直接售賣(mài)，取走的。T恤的逐漸少去，只剩單獨(dú)的雕塑本身。利用美術(shù)館大量人流量的自我產(chǎn)品銷(xiāo)售。

很難說(shuō)這一組視頻是個(gè)什么樣的作品，以及是否構(gòu)成曾經(jīng)那個(gè)意義上的作品。按照策展人的要求，我大概描述了我的一部分工作，有我負(fù)責(zé)的設(shè)計(jì)工作，更有一些我介入再深的一些事件。在這個(gè)環(huán)境里，我工作的范圍變得越來(lái)越模糊，我也確實(shí)不像那種專注在某一塊畫(huà)布或者某一張書(shū)桌前的人，我總是左顧右盼，因而我猜想未來(lái)也無(wú)法像曾今的偉人那樣，最后倒在某張工作臺(tái)前。那么講述在我的工作里變得更加重要，這個(gè)形式就會(huì)像套娃一樣一層層的玩下去。