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鄉(xiāng)土情懷與東方格調(diào)融合的色彩大師——羅爾純《山民》《自畫像》 | 永樂2021春拍

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2021-05-14

羅爾純是二十世紀中國第三代油畫家的代表人物,他的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣,以明亮激烈的色彩和變形扭曲的構(gòu)圖創(chuàng)造出極其鮮明的個人風格。作為操縱色彩的大師,羅爾純的觀點是:“真實的色彩并非如此強烈,這是我為了畫面效果的重新設(shè)計。拋開自然的色彩,怎么好看顏料就怎么組合?!彼淖髌窂牟粓猿衷佻F(xiàn)自然,也不像西方現(xiàn)代藝術(shù)那樣強調(diào)形式結(jié)構(gòu),而是一種介于寫實與抽象之間的鄉(xiāng)土表現(xiàn)主義藝術(shù),在華麗的表象背后是濃厚的鄉(xiāng)土情懷和東方格調(diào)。
1834創(chuàng)作中的羅爾純留影
羅爾純的鄉(xiāng)土題材風景畫是其最具個人風格的題材,他在這一系列作品中用新穎的視角、濃郁的色彩和變形的構(gòu)圖重新詮釋了中國的風景,這種強烈的表現(xiàn)主義手法在二十世紀的油畫領(lǐng)域獨樹一幟。九十年代是羅爾純的藝術(shù)創(chuàng)作盛期,也是其標志性的裝飾化風格的形成期。《山民》即為這一時期的作品。此幅畫構(gòu)圖簡單而新奇巧妙,盡管畫中沒有一個人物,仍通過空間與色彩的設(shè)置使人產(chǎn)生聯(lián)想,對世代在山坡上勞作的農(nóng)民心生敬意。畫中運用了羅爾純慣用的自然變形的手法,沒有明顯的空間透視,所有物象均被簡化成了各種幾何形和線條。畫面以黃、紅暖色調(diào)為主,運用了大面積的黃色,雖然單一卻不單調(diào),大膽肆意、堅實有力的筆觸在明亮的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢,營造出強烈的視覺效果。
LOT 1835
羅爾純(1930-2015)山民
2000 年
布面油畫
100×120 cm
簽名:爾純
估價:RMB 500,000 - 1,000,000
《山民》描繪了黃土山坡的景色,構(gòu)圖簡單而新奇巧妙,選取了一個俯視遠觀的視角,將豐沃的山坡盡收眼底,盡管畫中沒有一個人物,仍通過空間與色彩的設(shè)置使人產(chǎn)生聯(lián)想,對世代在山坡上勞作的農(nóng)民心生敬意。畫中運用了羅爾純慣用的自然變形的手法,沒有明顯的空間透視,山坡、巖石、小路、牛、樹木等物象均被簡化成了各種幾何形和線條。整幅畫以黃、紅暖色調(diào)為主,山坡運用了大面積的黃色,占據(jù)了畫面幾乎三分之二,黃色的飽和度很高,雖然單一卻不單調(diào),其中混合穿插著純度較低的紅、褐色,并點綴一些藍、綠等冷色,整體上用冷暖對比的方式降低了黃、紅主色調(diào)的焦躁感,并增加了層次的豐富性,大膽肆意、堅實有力的筆觸在明亮的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢。
山民(局部)
梵高在《向日葵》中曾經(jīng)運用三十八種黃色描繪花朵,以絢麗的純色來表現(xiàn)向日葵的燃燒般的狀態(tài),羅爾純在此幅畫中吸收了梵高的色彩技法,通過鮮亮的色調(diào)和簡潔單純的形式營造出強烈的視覺效果,既有后印象派藝術(shù)的形式趣味和平面裝飾性,又融入了文人畫的寫意性元素,厚重的筆觸與靈活的線條交相輝映,共同呈現(xiàn)出大自然的律動與生命力。
LOT 1834
羅爾純(1930-2015)自畫像
1982 年
布面油畫
100×80 cm
簽名:爾純
估價:RMB 400,000 - 800,000
自畫像是一位藝術(shù)家的生活與創(chuàng)作、人生與藝術(shù)旅程的真實記錄,在西方藝術(shù)史上,不少藝術(shù)家都留下了自畫像,比如梵高在其藝術(shù)生涯中共創(chuàng)作了四十余幅自畫像,這些作品記載了其繪畫技法的變遷和思想情感的波動。 羅爾純是二十世紀中國油畫史上的開拓者之一,他的作品基本上以風景、人物畫為主,自畫像極其罕見。此幅畫大約創(chuàng)作于羅爾純六十歲以后,亦即九十年代以后,自畫像本身沒有太多的故事情節(jié)和敘事內(nèi)容,如果要從精神分析學的角度探求深層內(nèi)涵,則需從畫家本人的傳記中尋找答案。
自畫像(局部)
羅爾純出生于湖南的一個知識分子家庭,他一生經(jīng)歷了時代的變遷,中西文化的沖擊,最終投身于藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育中。正如他的名字,他是一位純粹、平淡的藝術(shù)家,生活方式簡單,淡泊名利,不善交際,只是擅長在畫中表現(xiàn)自己的真情實感。他作畫沒有功利性,盡管很多人稱其為“大師”,他卻回應(yīng):“我不是大師,只是一個老師。”羅爾純的高雅品性與人生經(jīng)歷顯然在其作品中留下了痕跡。 羅爾純在《自畫像》中運用了較為寫實的手法,選取的角度是坐在椅子上的半身像。年邁的畫家身著九十年代的典型裝束,淺綠對襟毛衣、深藍長褲與黑帽子,樸素無華。其面部消瘦,雙眉鎖起,眼神平靜,雙手放在腿部,背后微微拱起,這是一個隨意、舒服的姿勢,畫家似乎正在陷入深思。背景沒有空間深度,完全以色彩表現(xiàn),在大面積的紅色中混合著中黃、淺綠等,筆觸看似粗放,色彩看似混亂,實則極有規(guī)律,恰好到處地襯托出人物的神情氣質(zhì)。羅爾純在其油畫創(chuàng)作中喜歡運用刺激強烈的色彩,卻往往營造出類似于文人畫中的抒情寧靜的格調(diào),這種有趣的反差正是由于畫家本人的性格使然,從此件自畫像中或可進一步了解羅爾純的品性及藝術(shù)風格。

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