拍品故事|毛旭輝：“生命之流”與“窗外的風(fēng)景”

作為“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”的代表性藝術(shù)家之一，毛旭輝在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境中，是一位很難被某種符號(hào)所簡(jiǎn)單界定的、類型化的藝術(shù)家，他是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物，始終堅(jiān)守在云南本土進(jìn)行著藝術(shù)創(chuàng)作。

從上世紀(jì)80年代起至今，毛旭輝的創(chuàng)作基本都是以社會(huì)現(xiàn)實(shí)為依據(jù)，以批判性、表現(xiàn)性和具有明確個(gè)人化審美視角，傾力表現(xiàn)個(gè)體生命在現(xiàn)實(shí)存在空間中的境遇和異化人性。 正如知名策展人與批評(píng)家馮博一所說(shuō)：“毛旭輝的繪畫(huà)藝術(shù)是一種返還到藝術(shù)創(chuàng)作之初，接近人與思想、與繪畫(huà)語(yǔ)言，以及藝術(shù)與人生本源性的關(guān)系之中。他關(guān)注個(gè)體生命的生存境遇，以人、景、物的象征性，直接或間接地表現(xiàn)了人性隱秘復(fù)雜的存在狀態(tài)，折射出中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型期潛在的矛盾與沖突。作品針對(duì)性既源自于人的精神失衡和漂浮的無(wú)所歸宿，又源自于人性的乖張、扭曲和變異。其中壓縮著他的理性思考和表現(xiàn)主義意味，并適宜地融入到作品的精神層面，顯示了他將畫(huà)面中的關(guān)鍵性形象，同時(shí)賦予了內(nèi)容和形式上豐富的視覺(jué)效果?！? 而毛旭輝個(gè)人創(chuàng)作意識(shí)的萌發(fā)與確立，則源于一次在北京的觀展體驗(yàn)。 1982年，“德意志聯(lián)邦共和國(guó)表現(xiàn)主義油畫(huà)展”在北京民族文化宮舉行，剛畢業(yè)的毛旭輝在觀展后受到極大觸動(dòng)，回昆明后，與張曉剛、潘德海等人發(fā)起了“西南藝術(shù)研究群體”，并在1984年創(chuàng)作了一件具有明顯個(gè)人風(fēng)格特征的重要作品——《紅色人體》(這件作品也是2021永樂(lè)春季拍賣(mài)中的主推拍品之一。)

在這件作品中，毛旭輝已經(jīng)擺脫了當(dāng)時(shí)占據(jù)畫(huà)壇主流地位的“鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)主義”的影響，并用極具張力的、表現(xiàn)性的繪畫(huà)語(yǔ)言，將個(gè)體的生存體驗(yàn)、當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下人們精神中所表現(xiàn)出的整體性焦灼與動(dòng)蕩狀態(tài)，通過(guò)身體隱喻的方式表現(xiàn)了出來(lái)。 而《紅色人體》介于純粹抽象與純粹具象間獨(dú)特的表現(xiàn)形式，也在毛旭輝之后的創(chuàng)作中得到了延續(xù)和發(fā)展，包括著名的“家長(zhǎng)系列”等作品。同時(shí)，偏向表現(xiàn)主義的繪畫(huà)方式，也印證了毛旭輝在同期提出的“何謂新具象?即心靈的具象，靈魂的具象”的口號(hào)，并讓他成為中國(guó)“85新具象團(tuán)體”的領(lǐng)導(dǎo)人物。

“85新潮”是中國(guó)20世紀(jì)藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它創(chuàng)造了一個(gè)新的歷史紀(jì)元，打破了藝術(shù)朝向政治宣傳工具的一元化狀態(tài)，開(kāi)創(chuàng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的第一步。而也正是在這一時(shí)期，產(chǎn)生了大量中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上杰出的藝術(shù)家和作品。 《紅色人體》曾參加1985年在上海市靜安區(qū)文化館舉辦的“新具像畫(huà)展”，及同年在南京市衛(wèi)生教育館舉辦的“新具像畫(huà)展——南京巡回展”，以《紅色人體》為代表的這一批極具表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品，也被著名的批評(píng)家高名潞稱為與北方“理性繪畫(huà)”相對(duì)的西南“生命之流”。

此外，《紅色人體》作為毛旭輝“85時(shí)期”最為重要的代表作之一，迄今為止已經(jīng)刊印在將近30種不同的出版物上。其中包括1992年由湖南美術(shù)出版社出版的《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史(1979-1989)》、2013年由新星出版社出版的《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》(第三版)、2018年由北京大學(xué)出版社出版的《中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的興起》等等，足見(jiàn)其在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，所具有的、重要的學(xué)術(shù)價(jià)值和歷史意義。 而在談到自己當(dāng)時(shí)和之后的創(chuàng)作狀態(tài)時(shí)，毛旭輝說(shuō)： “藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的追求充滿著執(zhí)著的沖動(dòng)，幾個(gè)人，一杯茶、一瓶酒、幾包煙可以'侃'一個(gè)通宵的藝術(shù)、人生、未來(lái)等宏大敘事。在物質(zhì)與精神同樣貧瘠下，20世紀(jì)80年代實(shí)際是意味著理想主義者的現(xiàn)實(shí)抉擇。 我的創(chuàng)作主要是反思個(gè)體生命的存在價(jià)值，無(wú)論是采用象征還是隱喻的手法，這是我長(zhǎng)期以來(lái)建立和遵守的藝術(shù)信念。我有作為藝術(shù)家的身份自覺(jué)，我首先是生活在這個(gè)世界上的一個(gè)普通人，沒(méi)有什么特殊之處，唯一的不同是我的生命歷程中有藝術(shù)相伴。藝術(shù)作品可以承載一個(gè)人的全部存在感，藝術(shù)為我提供了一般人沒(méi)有的非常有力量的生命表達(dá)方式?！?

如前所述，毛旭輝一直居住在西南的昆明，他在自愿邊緣化的選擇中，堅(jiān)守著他的批判、質(zhì)疑與無(wú)所顧忌地表現(xiàn)。因此，毛旭輝保持了一種比較自由的創(chuàng)作狀態(tài)，在喧囂的混世里，凸現(xiàn)了一種跨越不知邊界的回歸。 在毛旭輝的創(chuàng)作系統(tǒng)中，除了觀念性的繪畫(huà)之外，身邊風(fēng)景的也是他一直以來(lái)重要的創(chuàng)作母題之一。 從20世紀(jì)80年代起，毛旭輝就開(kāi)始以云南本地的圭山風(fēng)景作為描繪對(duì)象，創(chuàng)作了“圭山系列”作品。當(dāng)時(shí)的毛旭輝將圭山的形象視為大地母親的隱喻，在母親的胸懷中幻想生命存在的空間維度，其底色是具有悲劇性的哲學(xué)思辨。 但從2006年起，毛旭輝開(kāi)始注重風(fēng)景本身所傳達(dá)出的獨(dú)特情感，并將視角轉(zhuǎn)向?qū)τ谧匀坏挠^察和體驗(yàn)上：在了悟了人生的許多境遇之后，毛旭輝的作品開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀?、?duì)身邊風(fēng)景發(fā)自內(nèi)心的贊美和歌頌上，并用看似日常的風(fēng)景繪畫(huà)，對(duì)在人與自然存亡對(duì)峙的悲劇關(guān)系而導(dǎo)致的現(xiàn)實(shí)悲劇進(jìn)行了深刻的審視與反思，而毛旭輝從2010年后即開(kāi)始著手創(chuàng)作的《昆明組畫(huà)》系列作品，正是對(duì)于自身藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變的最好詮釋。

毛旭輝說(shuō)：“《昆明組畫(huà)》的創(chuàng)作讓我打開(kāi)了一扇窗?！? 這件現(xiàn)名為《昆明組畫(huà)·滇池的風(fēng)》的作品(參加2021永樂(lè)春季拍賣(mài)會(huì))，最初創(chuàng)作于2012年，并被命名為《滇池邊的桉樹(shù)》，隨后進(jìn)行了展出和發(fā)表。2019年毛旭輝對(duì)畫(huà)作進(jìn)行了第一次修改，2020年又對(duì)其進(jìn)行了第二次修改，并正式將作品更名為《滇池的風(fēng)》，歸于“昆明組畫(huà)”系列之中。

在《滇池的風(fēng)》中，毛旭輝將身邊的風(fēng)景作為一種日常生活記憶的再現(xiàn)，用更加平靜的視角，將個(gè)人生命歷程的重溫與回顧，融入到身邊平凡的景致之中，并表現(xiàn)出一種情感上的豁達(dá)與開(kāi)朗。 通過(guò)這件作品，我們可以發(fā)現(xiàn)毛旭輝所追求的藝術(shù)，已不再受外在社會(huì)喧囂的制約，而是發(fā)現(xiàn)并眷顧著與感覺(jué)直接相關(guān)的日常景致，并從中而獲得獨(dú)立的想象過(guò)程。通過(guò)明艷的色彩與寧?kù)o物像的融合，毛旭輝尋拾、覺(jué)知著自我對(duì)自然、對(duì)人生、對(duì)境遇的態(tài)度與表達(dá)方式，遣懷、致遠(yuǎn)而沒(méi)有流行的雜色，顯得沖淡、密閉而又節(jié)制，并一以貫之地醉心于繪畫(huà)的粘性與質(zhì)感，實(shí)驗(yàn)著視覺(jué)語(yǔ)言的多重方式，以及對(duì)藝術(shù)態(tài)度始終處于“無(wú)限”的抽離與延伸之中。 最后，在談到自己近期的《昆明組畫(huà)》作品時(shí)，毛旭輝說(shuō)：“身邊的風(fēng)景讓我感覺(jué)到時(shí)光的力量，遵循著自己的規(guī)律勢(shì)不可擋地流逝著。我想把自己創(chuàng)作的東西回歸到自然之中，自然是最具包容性的，這是我們生存的環(huán)境，每天散步必須要經(jīng)過(guò)的地方，這么多年早就習(xí)慣這些事物的存在，這些人也在這樣的環(huán)境慢慢老去。藝術(shù)有一點(diǎn)好的，就是隨時(shí)把我們帶回到日常生活中，看到自己其實(shí)只是非常普通的生物，正因?yàn)槲覀兪瞧胀ǖ娜?，我們?chuàng)造了藝術(shù)，所以我們才知道我們的價(jià)值?！?