凡夫俗子注定看不懂現(xiàn)代藝術？

不久前，小米花200萬改logo的新聞鬧得人盡皆知，“alive”的設計理念在網(wǎng)友看來不過是把方切成了圓，但知名品牌花大價錢設計logo卻換了個寂寞的笑話，并非小米限定。大師“敷衍”的設計方案與當代藝術家們的“小兒涂鴉”如出一轍，內(nèi)行說得頭頭是道，門外漢卻看得懷疑自己的審美能力，小米的新logo是一場營銷，還是真的暗藏玄機?現(xiàn)代藝術為什么總是讓人摸不著頭腦?我們到底該如何欣賞現(xiàn)代藝術? 3月30日，小米發(fā)布會上，小米公布了自己的新logo設計圖，這個由日本設計師原研哉操刀設計的logo歷經(jīng)了3年時間才得以呈現(xiàn)。

然而，看到這兩個圖形的前后對比，網(wǎng)友紛紛表示“淘寶200塊都嫌有點貴”。

能讓“卑微本微”的網(wǎng)友們生發(fā)出“我上我也行” 這一盲目自信的場景并不多見，大師玄之又玄的logo發(fā)布會算一個，而另一個則是在現(xiàn)代藝術作品面前。

方形的“mi”被切掉了邊邊角角就可以賦予“科技”以“生命感”，藝術家把油漆隨意地潑在畫布上就展現(xiàn)了生命的張力，現(xiàn)代藝術的好壞或許就在于誰講的故事更好？ 品牌換logo：花錢改了個寂寞 品牌砸下重金更換一個新logo，卻只修剪了一下細節(jié)的笑話，其實屢見不鮮。每個成熟的品牌logo都經(jīng)歷過一次次的更新?lián)Q代，每次升級的背后都是百萬級的設計費用，改動的方式大致可以分為四類：更換字形、調(diào)整顏色、扁平化風格以及微調(diào)。 更換字形 在網(wǎng)友嘲笑小米換logo的一片喧鬧聲中，淘寶應該陷入了一種既慶幸又悔恨的情緒之中，慶幸的是它躲過了被發(fā)現(xiàn)是“傻白甜”的可能，悔恨的是它明明花了300萬換標，比小米的設計費還高了100萬，卻錯過了一次營銷的機會。

2021年1月4日，淘寶就公布了它的“皇帝的新衣”，重新設計的淘寶logo在字形上作出了改變，變得“更開放、更通透、更活潑 ”了。

調(diào)整主色 阿里系小伙伴們在淘寶換logo的微博評論中落實“會說話就多說點”的觀點，毫不吝嗇地建言獻策。 其中笑得最大聲的支付寶完全忘記了自己換標的事情，是從淺藍到深藍的改變給了它臉，還是變細了一點的“支”字讓它感到驕傲?

除此之外，餓了么，vivo也深入貫徹奧林匹克精神，在“淺藍、藍、更藍”的路上奮進。 扁平化風格 為了適應科技的發(fā)展，越來越多公司的logo開始向扁平化風格靠攏。

2018年，奧迪新logo是一個經(jīng)過扁平化設計的四環(huán)。

而寶馬系列也陸續(xù)將logo換成了扁平化的風格。 這一趨勢在優(yōu)酷的logo發(fā)展史中表現(xiàn)得更加明確，現(xiàn)在的優(yōu)酷品牌標識看起來確實更加簡約化，具備科技感了。 當然也有失敗的例子，一直以經(jīng)典漸變尾部擴散的天鵝為主形象的施華洛世奇將logo換成了一個充滿少女感的天鵝剪影，優(yōu)雅感盡失，廉價地攤味撲面而來。

微調(diào) 這類改動完全可以直接成為“找不同”的素材，“Ctrl+c”“Ctrl+v”的設計產(chǎn)物能讓人找得眼花，又硬是找不出變動的logo仿佛在說“還是我，不滿意?”

現(xiàn) 代藝術展：花錢看了個寂寞 如果說品牌logo的改變是“花錢改了個寂寞”，那么觀看現(xiàn)代藝術作品則是“花錢看了個寂寞”。 每個參觀現(xiàn)代藝術館的游客幾乎都會露出看到品牌新logo時的同款疑惑，“這是什么?”“是我的審美有問題，還是它不對勁?”，然后在知曉它百萬級的身價后，人們都會忍不住感慨“這根本不值!” 事實上，觀看者沒有問題，藝術家沒有問題，問題在于現(xiàn)代藝術本身 。 實驗藝術先鋒馬塞爾·杜尚在1917年將一個真實的小便池倒置，并在上面畫上簽名“R. MUTT 1917”，將其取名為《泉》，送到紐約藝術展，此舉在當時引起軒然大波，從此打開了現(xiàn)代藝術荒誕、污穢的潘多拉魔盒。

相比古傳統(tǒng)藝術的具象寫實、端莊大氣，這類現(xiàn)代藝術作品看起來匪夷所思且毫無美感，不禁讓人疑問：藝術緣何“淪落”至此? 首先，時間要倒退回一百年前，一戰(zhàn)的血雨腥風將世界從安逸的搖籃中推向失序的墳墓，二戰(zhàn)中理性的崩潰和瘋狂情緒的勝利，無一不證明“人類千年的文明脆如蟬翼”，戰(zhàn)爭摧毀了昨日的世界，也擊碎了文化藝術領域的“現(xiàn)世安穩(wěn)”，具象的畫面再難傳遞人類撕裂的情感，在時代的廢墟之上，藝術完成了一次徹底的基因突變 。 以西班牙畫家畢加索為例，他于20世紀30年代創(chuàng)作了巨幅油畫《格爾尼卡》，用單調(diào)的黑白灰三色營造出壓抑、悲劇性的氛圍，表現(xiàn)出強烈的痛苦情緒，控訴法西斯納粹的獸性，抽象的藝術語言比傳統(tǒng)藝術的具象畫面更具沖擊力。

其次，現(xiàn)代藝術所處的歷史位置決定了它區(qū)別于傳統(tǒng)的先鋒色彩 。18世紀之前的西方藝術以“現(xiàn)在”為完美，而18世紀末出現(xiàn)的新古典主義則“貴古薄今”，不斷再現(xiàn)古希臘、古羅馬的神話題材。

前人搶占了“現(xiàn)今”這個時間點，現(xiàn)代藝術只能將完美寄托于未來遙不可及的時間點，企圖描繪一個未來世界的烏托邦。 現(xiàn)代藝術館中常出現(xiàn)的城市景觀大型實物模型往往充滿超現(xiàn)實主義的建筑特性和顛覆性環(huán)境元素，在它身上展現(xiàn)的是藝術家的“白日夢”。

最后，現(xiàn)代藝術越來越“不接地氣”的現(xiàn)象還得歸因于現(xiàn)代科學技術的發(fā)展 。 過去，手藝與藝術之間沒有明確的界限，畫技精湛的裝潢工人可以是畫家，技術高超的木匠也可以成為雕塑家。然而，機械復制時代下，藝術作品的具象化失去意義，照片與畫作可以完全沒有差別，技藝再也不能展現(xiàn)藝術家的能力，再現(xiàn)論和模仿論在當代社會中遭受挑戰(zhàn)，于是作品本身消失不見，概念成為作品的關鍵。 當杜尚將小便池送去藝術展，皮耶羅·曼佐尼用自己的大便制作罐頭，藝術的概念就已經(jīng)被顛覆了，“所有人都是藝術家!所有作品都是藝術品”，藝術的內(nèi)容壓倒形式，精神溢出物質，于是空白的藝術作品開始吶喊出藝術家純粹的思想。

現(xiàn)代藝術的意義：超越現(xiàn)實，建立世界 著名平面設計師Michael Bierut曾說過，Logo包含了更多的含義，不僅僅是其本身，它還提醒著什么是我們的發(fā)展方向。 從原研哉老師的設計解讀來看，小米此次的 logo 設計體現(xiàn)了“科技越進化就越會貼近生命的形態(tài)”這一觀念。

無數(shù)的實踐證明，藝術的價值要在時間中得以顯現(xiàn)，現(xiàn)在我們所認為荒誕不經(jīng)的篇章，或許會在未來成為濃墨重彩的一筆，藝術的意義就在于超越當下的現(xiàn)實，建立未來的世界。 超越現(xiàn)實 古希臘哲學家柏拉圖曾提出著名的“床喻”理論，他認為“床”的概念(Idea)是至上的，模仿床這個概念造出“實用床”位居其次，而模仿實用床所繪制的供消遣的“藝術床”為最次。 盡管現(xiàn)代藝術無限追求概念的態(tài)度遭到詬病，但它卻呈現(xiàn)出藝術家一種獨立于客體和創(chuàng)作方式的藝術“愿望”，將思想、感情更加純粹地展現(xiàn)了出來。 藝術家菲利克斯 岡薩雷茲-托里斯的一件作品是堆鋪在地上的糖果，觀眾不但可以去觸摸而且還可以撿走它們。

托里斯用這些糖果來象征自己死去愛人的身體，無論展覽時造型怎么變化，它們的重量卻永遠不變，永遠都是他逝去愛人的體重。 他沒有摹寫出一個一模一樣的愛人形象，而是跳脫了線條與色彩的束縛，直接表達出自己的態(tài)度與情感，糖果的形狀不像愛人又如何呢，那甜蜜的味道、變化了的形態(tài)和永值不變的重量恰恰反映了藝術家的價值觀念。 建立世界 德國哲學家海德格爾在《藝術作品的本源》中提出，藝術作品存在的兩個本質特征是“建立世界”與“制造大地”，古希臘時期的建筑作品——希臘神廟就建立了一個包含神的世界，而所謂的大地指的是存在本身，藝術根植于大地并開創(chuàng)出一個世界。

畢加索開創(chuàng)的立體主義影響了現(xiàn)代建筑、室內(nèi)設計和時尚圈的風格，比如美國建筑師Frank Gehry的作品中滲透了畢加索畫作中的直線和尖角，使建筑更具科技感，貼合人們的審美體驗。

名聲顯赫卻又備受爭議的美國現(xiàn)代藝術家安迪沃霍成功預言出了今天這個消費主導、名人驅動的世界。

在美國工商業(yè)蓬勃發(fā)展的年代，他看到社會運轉背后的邏輯，運用可樂瓶子或是罐頭，將資本主義和消費社會的本質表現(xiàn)了出來。

在許多場域特定藝術項目中，藝術家常常建立一個不同于既存世界的空間，引導人們與場景互動，讓人們與特定的情境相逢，從而獲得另一種觀察世界和社會的視角。

結語 品牌花重金修改logo的邊邊角角，并不是新鮮事，小米換新logo能獲得一場營銷宣傳離不開大師的名人效應，正所謂外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，藝術真正的價值在于關照現(xiàn)實，服務未來，特定的時代背景、歷史位置和機械技術的發(fā)展讓藝術不再是簡單的復制，也讓它變得晦澀、難懂，但它的本意并非遠離我們，而是密切地關注著這個世界 ，然而這一寶貴價值的展現(xiàn)需要時間的洗禮。 宇宙的無垠與人類的愚蠢，是世間唯一確定的事情，因此，重要的不是看懂現(xiàn)代藝術，而是有一顆包容、尊重的心去接受現(xiàn)代藝術。