第13屆上海雙年展“水體”將于4月17日正式開啟

作為上海雙年展歷史上時間跨度最長、滲透領域最廣的一屆雙年展，第13屆上海雙年展“水體” 以交響樂漸趨增強的展覽結(jié)構(gòu)，在9個月的展期內(nèi)劃分為環(huán)環(huán)相扣的三個段落。經(jīng)歷了跨學科思想激蕩的“濕運行” 、多領域協(xié)作共生的“生態(tài)聯(lián)盟” 這兩個階段的漸強演繹后，最強音“一個展覽” 即將于今年4月17日至7月25日正式奏響 。展覽不僅將占據(jù)上海當代藝術(shù)博物館的1至3樓，還將游牧至城市的各個角隅，向廣大市民朋友呈現(xiàn)來自世界各地近50位藝術(shù)家的力作，其中不乏許多首次展出的新作。來自不同地區(qū)社會文化背景的聲音都將在這一片海域交匯。 在這兩年一度的實體展覽奔涌而至之前，不妨讓我們率先了解部分藝術(shù)家的精彩作品，以及這些創(chuàng)作背后所傳達的故事。

精彩作品搶先看

《通往深海平原的河流》 瓊·喬納斯

瓊·喬納斯(Joan Jonas，生于1936年，現(xiàn)生活工作于紐約)的作品善于調(diào)用錄像、表演、裝置、聲音、文字和雕塑等各種媒介。其于1960年代末和1970年代初的藝術(shù)實驗及實踐使她大放異彩，并對表演、概念藝術(shù)、戲劇等諸多當代藝術(shù)流派產(chǎn)生了重要影響。即將呈現(xiàn)于第13屆上海雙年展的《通往深海平原的河流》延續(xù)了喬納斯關(guān)于海底河流系統(tǒng)的持續(xù)性研究。藝術(shù)家將其繪制的70余幅水彩畫視為個人版本的科學測繪圖，引領觀者潛入這些曾經(jīng)無人知曉的海底水系。 藝術(shù)家的點滴之思： 自2014年以來，我的作品都與環(huán)境直接相關(guān)。此前，我關(guān)注的是戶外、自然以及與人類共存的系統(tǒng)。受TBA21基金會(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary)委托，我創(chuàng)作了《離開陸地》(Moving off the Land)這件作品，表達我對海洋和海洋動物的著迷和對其危險四伏的生存環(huán)境的關(guān)注。本屆上海雙年展的主題“水體”激發(fā)了我，以利茲大學沉積學家杰夫·皮卡爾教授(Jeff Peakall)對海底河流系統(tǒng)所展開的廣泛研究為藍本，提取了印度洋深海扇、蒙特里海底峽谷、博斯普魯斯海峽和烏姆納克水道等處的水下聲納測繪結(jié)果，并將目光投向了在海底峽谷中繁衍生息的海洋生物(包括血腹櫛水母、魷魚、狼牙鯛、珊瑚、?？⒑Ｉ呶?、海參、海膽、章魚等)。 《1883/喀拉喀托》 卡洛斯·卡薩斯

卡洛斯·卡薩斯(Carlos Casas，生于1974年，現(xiàn)生活工作于巴黎、巴塞羅那和塔什干)是一位電影人與藝術(shù)家。他將與聲音設計師和工程師合作，通過聲音模型齊力將上海當代藝術(shù)博物館高達165米的煙囪轉(zhuǎn)變?yōu)橐蛔曇魟?，邀請觀眾體會1883年印度尼西亞喀拉喀托火山爆發(fā)所造成的心理沖擊。屆時，觀眾可以在上海這一充滿歷史記憶與時代痕跡的煙囪之中，沉浸式體驗到聲波的流動與時空的混響。 藝術(shù)家的點滴之思： 《1883年/喀拉喀托》主要研究了現(xiàn)代生態(tài)學的形成過程。1883年的喀拉喀托火山爆發(fā)是自然世界對人類的一個警鐘，亦是“地質(zhì)時間”與“物種時間”這兩種不同維度的時間之間的碰撞與崩塌。我的創(chuàng)作旨在與自然世界建立全新的情感橋梁，讓觀眾們得以通過一種別樣的方式了解生態(tài)系統(tǒng)的流動。我堅信藝術(shù)實踐應當促進氣候問題的討論與發(fā)展，藝術(shù)與科學應當相互促進與并肩前行。 《海洋呼吸》、《伊林齊重復（靜音）》 伊西婭爾·歐卡里茲

伊西婭爾·歐卡里茲(Itziar Okariz，生于1965年，現(xiàn)生活工作于畢爾巴鄂和紐約)在行為和表演的框架下質(zhì)疑規(guī)范語言的方式和界定我們的符號是如何產(chǎn)生的?！逗Ｑ蠛粑肥腔诤粑?jié)奏的和聲而創(chuàng)作的。在第13屆上海雙年展第一段落“濕運行”的啟動儀式上，伊西婭爾和女兒伊扎爾通過Zoom連線，遠程實時表演了《海洋呼吸》?！昂Ｑ蠛粑币卜Q為“烏加依呼吸”，是瑜伽練習中使用的一種呼吸法，藝術(shù)家本人也教授這種方法。表演時，兩人用麥克風放大呼吸聲。通過揚聲器再次傳送兩人疊加的氣息聲，這種同步呼吸的和聲效果形成“海洋”的意象。 藝術(shù)家的點滴之思： 2020年11月9日晚上，因為疫情隔離，我和女兒通過遠程連線的方式向現(xiàn)場觀眾表演《海洋呼吸》。這一獨特的呈現(xiàn)方式雖然令我感受到了形式的局限，也促使我在思考時走出舒適區(qū)。正如弗吉尼亞·沃爾夫(Virginia Woolf)所說：“我們必須思考，思考乃我們必須(We must think, think we must)”。當我和女兒一起呼吸時，我們試圖通過行為，給予他人一些收獲。之后，我想到了巴拉德(J. G. Ballard)寫的一則代際星際旅行短篇故事。呼吸本身是一個非物質(zhì)性的符號，它暗示著生活，即我們所居住的社會空間。我們呼吸的空氣是共享的。一位藝術(shù)家朋友告訴我，他在看《海洋呼吸》表演直播時正在喂嬰兒。我記得很久以前在紐約新博物館觀看過特麗莎·布朗(Trisha Brown)的表演后，我就給我的女兒喂奶。布朗走過來和我說，她記得自己做過同樣的事情。是的，現(xiàn)在迫切的是：“我們必須思考，思考乃我們必須?！? 《拔地而起》、《安逸如花》、 《靛藍、藍色和綠色物質(zhì)》 珍娜·蘇特拉

珍娜·蘇特拉(Jenna Sutela，生于1983年，現(xiàn)生活工作于柏林)的創(chuàng)作媒材不僅是文字與聲音，她亦擅長調(diào)用具有生命的媒介，如枯草芽孢桿菌、納特細菌和多頭粘液霉菌多頭絨毛霉菌。在此次上海雙年展，珍娜·蘇特拉將展出其最具代表性的一系列對于“神經(jīng)可塑性”(neuroplastic)描繪的作品，其中包括一組頭部造型的玻璃器皿，以及兩幅大尺幅的物影攝影。 藝術(shù)家的點滴之思： 我對人類存在的多樣性充滿興趣，我喜歡研究環(huán)境中人體與細菌之間的相互聯(lián)系。我的工作是歌頌我們與細菌和人體作為相互聯(lián)系的環(huán)境的融合。古生物學家馬克·麥克梅納明和戴安娜·麥克梅納明曾提出人類是“超級海洋”(hypersea)的蓄水池，他們設想陸地上有機體之間的聯(lián)系是因為其體液的混合，這種聯(lián)系形成了一個海洋，并讓其他有機體和營養(yǎng)物質(zhì)則可以借助于其中移動。這一想法對于我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。 《奇普紀事（上海）》 塞西莉亞·維庫尼亞

塞西莉亞·維庫尼亞(Cecilia Vicu?a，生于1948年，現(xiàn)生活工作于紐約和圣地亞哥)是一名藝術(shù)家、詩人。她時常以原住民、人權(quán)、氣候變化為母題創(chuàng)作形式多樣的歌曲、表演、裝置、繪畫、電影、寫作和雕塑。《奇普紀事(上海)》是藝術(shù)家“《奇普紀事》系列”作品的延續(xù)，這系列作品旨在通過女性的創(chuàng)造力為因采礦而遭破壞的冰川進行祈禱。 藝術(shù)家的點滴之思： 我在60年代中期了解到地球淡水水源瀕臨殆盡，這促使我創(chuàng)作了一系列與之相關(guān)的作品。半個世紀后的今天，生態(tài)危機依舊極為緊迫，本屆上海雙年展的主題“水體”亦是對此情況的緊急呼吁，身為藝術(shù)家的我們可以感受到自己身體與地球上水體的痛苦。我想到了一句安第斯的名言“Hilo de agua, hilo de vida”(水為線，生命之線)。我的創(chuàng)作意在恢復水與血之間的古老聯(lián)系，祈求它的延續(xù)。在森林、沼澤、冰川被不斷加劇破壞的當下，我希望通過創(chuàng)作捍衛(wèi)每一片土地上的河流、湖泊和海洋。 《水的話語是鯨魚》 扎迪·查與貝尼托·馬約爾·巴耶霍

扎迪·查(Zadie Xa，生于1983年，現(xiàn)生活工作于倫敦)與貝尼托·馬約爾·巴耶霍(Benito Mayor Vallejo，生于1981年，現(xiàn)生活工作于倫敦)從2006年起開展合作，其協(xié)作實踐曾于第58屆威尼斯雙年展項目“藝術(shù)會議”中進行展出。他們齊力創(chuàng)作了多維度的大型裝置，借助構(gòu)建獨特的環(huán)境，輔以雕塑、繪畫與現(xiàn)場表演，讓觀眾身臨其境地體驗不同的敘事。此次為上海雙年展特別創(chuàng)作的作品《水的話語是鯨魚》是一件力圖與觀眾產(chǎn)生親密互動的戲劇裝置。觀眾可以席地而坐，靠在柔軟的虎鯨的肚皮上，側(cè)耳傾聽來自先知的細語。 藝術(shù)家的點滴之思： 《水的話語是鯨魚》這件作品的核心在于聆聽，理解我們所處的世界，以及和我們一起分享這個世界的生物，從而以去人類中心主義的視角重新看待人類和其他生物之間的多種多樣的復雜關(guān)系。 系列織毯 費利西亞諾·森圖里翁

費利西亞諾·森圖里翁(Feliciano Centurión，1962年生于巴拉圭圣伊格納西奧，1996年于布宜諾斯艾利斯逝世)是一位極具才華卻英年早逝的藝術(shù)家。他在亞熱帶地區(qū)生活的經(jīng)歷幻化成了其創(chuàng)作中充滿活力的動物形象，例如小鱷魚、蜥蜴、蘇魯比，以及幻想中的章魚、水母和海葵。被診斷出艾滋病后，森圖里翁的創(chuàng)作語言愈發(fā)微觀而精妙，擅長以巴拉圭瓜拉尼的傳統(tǒng)刺繡編織出現(xiàn)實中的動物和神話中的生物。其作品中飽含的柔軟情感和女性視覺風格促使他成為了20世紀90年代探討性別議題的重要藝術(shù)家之一。 藝術(shù)家的點滴之思： 我來自巴拉圭，這是一個充滿女性力量的世界。我創(chuàng)作中的所有鉤針、編織、線及手工藝皆源于我對于母親、祖母等家族女性的日常家庭生活技藝。我的作品試圖揭示我們生活中的情感缺失，表達我們對愛的迫切需求。 《星球城市》 利亞姆·揚

利亞姆·揚(Liam Young，生于1979年，現(xiàn)生活工作于洛杉磯)是一位思辨建筑師兼導演。其作品《星球城市》描繪了一座有100億人口(地球上的全部人口)的想象之城，城市以外的世界淪為全球性的荒野。影片中，全城365天不間斷地進行節(jié)日舞蹈游行，每天都有不同的狂歡節(jié)、文化活動和慶典。這部形如城市的虛構(gòu)作品既展現(xiàn)出非凡的明日圖像，又迫切地檢視了當今世界面臨的環(huán)境問題。 藝術(shù)家的點滴之思： 如果氣候變化是一個文化問題，而不是技術(shù)問題。那么這個問題的癥結(jié)就在于建筑師時常迷戀對復雜的社會問題實施簡易的技術(shù)解決方案。如果氣候變化的戰(zhàn)場在于文化和意識形態(tài)話語，那么我們需要在該領域開展引起共鳴的項目，而不是重復前幾代人自大且過時的項目總體規(guī)劃。設計師和建筑師所需的想象力基礎是重新思考我們與這些結(jié)構(gòu)性力量的關(guān)系，開發(fā)新的實踐和項目模型，讓觀眾參與這些潛在問題的解決。 “烏娜·金克斯身在何處” 系列互動影像裝置 艾莎·譚·瓊斯

艾莎·譚·瓊斯(Ayesha Tan Jones，生于1993年，現(xiàn)生活工作于倫敦)的藝術(shù)創(chuàng)作是其精神世界的寫照，這是一個另類、奇幻，充滿樂趣的反烏托邦世界。此次即將在上海雙年展呈現(xiàn)的“烏娜·金克斯(Una Jynxx)身在何處”系列互動影像裝置，藝術(shù)家將幻身為一個虛擬角色烏娜·金克斯帶領觀眾逃離現(xiàn)實世界，在幻想之中穿越荒原、叢林、海洋、森林和丘陵，尋求生存，在荒野中找到家。 藝術(shù)家的點滴之思： 我的創(chuàng)作是一劑魔藥，融入了多重議題、液體、成分和欲望。通過此次作品，我邀請觀眾們成為女巫，在影像世界中選擇自己的命運，以身體(水體)融合出獨特的故事。 《川流終為?！?/strong> 克萊爾·布里頓、朗達·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸 與阿斯特里達·奈伊瑪尼斯

阿斯特里達·奈伊瑪尼斯(Astrida Neimanis，生于1972年，現(xiàn)生活工作于悉尼和加拿大基隆拿)主要研究氣候變化、水和具象并進行知識生產(chǎn)?？巳R爾·布里頓(Clare Britton，生于1980年，現(xiàn)生活工作于悉尼)是一位視覺藝術(shù)家。朗達·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸(Aunty Rhonda Dixon-Grovenor，生于1951，卡迪格爾/比基加爾/塔魯格部落和宇恩族長老，悉尼“沃蘭”海岸地區(qū)傳統(tǒng)(原住民)后裔)，在悉尼科技大學學習并擔任課程講師，教授《原住民議定書》、氣候正義、國家、水和聯(lián)系的神圣性，以及故事創(chuàng)作和去殖民化方法論?！洞鹘K為?！穼⑹沁@三位研究者兼實踐者于第13屆上海雙年展期間發(fā)起合作項目。應三位創(chuàng)作者之邀，一隊步行者跟隨潮汐的節(jié)奏，沿著悉尼的庫克斯河漫步16公里，直至河流匯入博特尼海灣和太平洋。在上海，步行者伴著長江的潮汐漫步前行，如同鏡像表演一般，完成了一次遙相呼應的踏浪之旅。 藝術(shù)家的點滴之思： 《川流終為?！访芮嘘P(guān)注當?shù)厣鷳B(tài)的行為，而人們通常不注意并視生態(tài)為理所當然。此次實踐圍繞著歡樂、陌生人意外開展的對話，以及沉默、緩行、傾聽和學習。我們的身體中積累的哪些知識可以在河流和他人的存在下被放大?如何共享這些內(nèi)容?這種行為如何喚起我們的責任心，引起我們對仍然存在的事物的關(guān)注?通過將我們作為水體的自身與河流及其所保存、收集和流入海洋的故事相交融，我們有機會重新思考我們與土地、歷史、彼此以及未來的關(guān)系。 相 關(guān) 展 覽

第13屆上海雙年展“水體”之第三段落“一個展覽” 主策展人： 安德烈斯·雅克 策展團隊： 瑪麗娜·奧特羅·韋爾齊耶、露西婭·彼得羅尤斯蒂、由宓 研究及出版總監(jiān)： 菲利帕·拉莫斯 展期： 2021年4月17日至7月25日 票價： 30元，早鳥預售票20元 第13屆雙年展的最強音將出現(xiàn)在2021年春季的實體展覽中。展覽將以慶典的形式拉開帷幕，覆蓋當代館1至3樓以及煙囪空間。展覽希望觀眾能在思考和對話中組建流動的社群。作為上雙的有機組成部分，“城市項目”將更加深入地發(fā)現(xiàn)和挖掘上海的歷史文脈，以黃浦江為線索串聯(lián)起一座城市的過去、現(xiàn)在和未來。 // 關(guān)于上海雙年展 上海雙年展(Shanghai Biennale)始創(chuàng)于1996年，是中國大陸首個國際當代藝術(shù)雙年展，也是當下亞洲最富影響力的藝術(shù)事件之一。自2012年，上海當代藝術(shù)博物館成為上海雙年展的主辦方暨永久主場館。從第1屆以“開放的空間”為主題，經(jīng)過第2屆“融合與拓展”、第3屆“海上·上?！环N特殊的現(xiàn)代性”、第4屆“都市營造”、第5屆的“影像生存”，第6屆“超設計”、第7屆“快城快客”、第8屆“巡回排演”、第9屆“重新發(fā)電”、第10屆“社會工廠”、第11屆“何不再問”，直至第12屆“禹步”，上海雙年展始終以上海城市為母體，秉持支持學術(shù)與文化創(chuàng)新的使命，以開放的視野持續(xù)追蹤全球語境下的社會變革及知識生產(chǎn)趨勢，成為每兩年一次集結(jié)于上海的大型國際當代藝術(shù)展示與交流平臺。 // 關(guān)于上海當代藝術(shù)博物館 上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。 作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學習平臺;消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。