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劉可:我的作品沒有描述真實(shí),它們本身就是真實(shí)的展開

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:劉軍 2021-03-22
繪畫平面提供給我一個(gè)完整的視覺與心理空間,分割與覆蓋,是我改造概念結(jié)構(gòu)的持續(xù)實(shí)踐。這過(guò)程使我自己在淺層空間的維度里找到自由的建筑感。

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無(wú)題 裝置
45cm×45cm×300cm
45cm×45cm×200cm
45cm× 45cm×150cm
2021
3月20日,劉可個(gè)展“每一天都是最后一天,每一天都是第一天”在成都K空間開幕,展覽展出了藝術(shù)家從2016年至2020年創(chuàng)作的代表作品,展覽特別展出了一件2021年新創(chuàng)作的裝置作品《無(wú)題》。作為從事抽象繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家,劉可在這條路上已經(jīng)探索前行了二十余年。
熱帶雨林之一 165cmx180cm 綜合材料 2016年
1995年,劉可考入了廣州美術(shù)學(xué)院油畫系后,對(duì)藝術(shù)或者說(shuō)對(duì)繪畫的理解有了不同的認(rèn)識(shí),“藝術(shù)不單是技術(shù),更重要的是思想觀念”——在這一理念下,劉可試圖通過(guò)對(duì)哲學(xué)原著的閱讀來(lái)指導(dǎo)自己的創(chuàng)作。他從1998年開始嘗試抽象繪畫,完成了第一件抽象作品《抽象一號(hào)》,這種采用逆寫實(shí)的方式用純粹抽象的畫面來(lái)表達(dá),也由此開啟了一種偏形式主義的、純粹的抽象畫創(chuàng)作過(guò)程。平面化的處理方式,如何用看似“無(wú)”的形式表現(xiàn)出繪畫內(nèi)容,讓劉可意識(shí)到具體的“形象”是否不應(yīng)該被抹去。
圣維克多山巖石之六 155X130cm 布面綜合材料 2017
直到2011年,劉可讀了藝術(shù)史學(xué)者貢布里希的《藝術(shù)與錯(cuò)覺——圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》一書,這本書給了劉可啟發(fā):人除了色調(diào)之外對(duì)任何事物的概念都是后天學(xué)習(xí)的結(jié)果,沒有一個(gè)形象與概念是天生的。“自然物”和“人造物”都是要通過(guò)學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)的,抽象的形與具象的形都是經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)而來(lái)。這也讓他在創(chuàng)作中不再忌憚?dòng)诒砻娴男问?,打破原有思維的桎梏,開始將自己對(duì)于空間與觀念的理解實(shí)踐于接下來(lái)的創(chuàng)作當(dāng)中。
一封信總會(huì)抵達(dá)目的地之一 布面綜合材料180x165cm 2017
劉可在繪畫中創(chuàng)造出一種獨(dú)屬于自身美學(xué)框架下的抽象表達(dá)方法,這種方法“涉及穿越空間的動(dòng)態(tài)與靜止的平面”。正如和劉可亦師亦友的范勃先生所言,劉可的繪畫呈現(xiàn)了他從形式符號(hào)“抽象”到繁復(fù)“敘事”組合再到線塊“條控”以及近期的“窗眼”通道的探索過(guò)程,在由繁到簡(jiǎn)、由平面到多維的過(guò)程中,他經(jīng)歷了繪畫的困局,也努力實(shí)現(xiàn)其更新生產(chǎn)。
黑色出去藍(lán)色進(jìn)來(lái)之三 綜合材料 135cm×135cm 2020
藝術(shù)史學(xué)者克勞德·賽努齊在《對(duì)等而非展示》一書中提出,抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家在其作品中直接展示了垂直性、包圍感、力量、平衡等諸多基本的意象圖式,從而試圖“陳述”一種與人類的心智結(jié)構(gòu)相對(duì)等的繪畫語(yǔ)言。 人們以往從抽象與表象的二分法來(lái)看待抽象,所依賴的仍然是一種具象化的思維模式,并不能完全貼近藝術(shù)家的意圖。2011至2012年時(shí),劉可開始思考——“其實(shí)我們感受到的直線條或集合也是客觀物質(zhì)的一部分,并非只有具體形象才是我們吸收的形態(tài),實(shí)際上我們的所有形態(tài)、直覺和認(rèn)知都是通過(guò)學(xué)習(xí)得到的?!?
湖鏡面之一 綜合材料 80cm×100cm 2020
這之后劉可開始用豎線條進(jìn)行創(chuàng)作,限定在豎線條的關(guān)系中通過(guò)反復(fù)的覆蓋而相互擠壓。在他的一篇自述中他寫道“有一次在做畫布底色的時(shí)候,我試著用黑白相間的條形來(lái)做畫面的底。做了一層后覺得不太理想,就開始用白色再覆蓋另一層,覺得通過(guò)這些覆蓋,色條之間被擠壓出的線讓我感覺有一個(gè)縱向深入的空間。于是我決定就讓這個(gè)畫底成為畫面,然后畫面上只出現(xiàn)豎線條,讓自己的創(chuàng)作焦點(diǎn)都在豎方向上,其它的型都排除在外?!?
一扇門打開一扇門關(guān)上 綜合材料 155cm×130cm 2020
觀看劉可的作品,觀眾很顯然可以意識(shí)到了物體與空間之間潛在的張力,正如他自己在創(chuàng)作時(shí)采用的逐步分割的方法,畫面經(jīng)密集的縱線分割之后,轉(zhuǎn)向覆蓋,縫隙越來(lái)愈少,縫隙凝聚更集中的力量,通過(guò)垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。當(dāng)一個(gè)方塊的層面確定時(shí),它的邊界也是對(duì)整體面的分割。不同邊界是不同的意識(shí)的深度組合,每一條縱深的縫隙也是對(duì)空白層感知厚度的探測(cè)。
無(wú)題 綜合材料149.5cm×149.5cm 2019
在他的作品中,繪畫可以通過(guò)有形的線條和色彩來(lái)提示潛在的空間,抽象藝術(shù)創(chuàng)造的是問(wèn)題,而不是答案。劉可畫中的空隙提供給觀看者的正是這樣一種空間體驗(yàn),而非現(xiàn)成的展示。換句話說(shuō),劉可并沒有尋找圖像的意義,他也沒有試圖去創(chuàng)造它。
每一天都是最后一天 綜合材料 130cm×160cm 2020
事實(shí)上,在劉可工作的時(shí)候,他把每一幅畫都當(dāng)作一幅獨(dú)特的、獨(dú)立的作品來(lái)對(duì)待,同時(shí)他把它作為系列的一部分,很難說(shuō)什么時(shí)候劉可決定去開始一個(gè)系列,或必須在一個(gè)預(yù)定的框架內(nèi)工作。雖然在創(chuàng)作的過(guò)程中有一些限制——顏色和比例——但這些限制通過(guò)畫面最終得到了更充分的釋放,這些觀眾并不能僅僅在他的一兩幅畫中便可體驗(yàn)或注意到。
Wuhan Dada NO.1 板面綜合材料 36cm×30cm×2 2020
2018年下半年開始,劉可認(rèn)識(shí)到之前面對(duì)作品的創(chuàng)作都是一種主觀的判斷,或者是站在不同角度的主觀判斷,作品對(duì)于外界是被動(dòng)的,他想讓作品成為“通道”,成為一種觀念表達(dá)的通道。于是他在畫布與觀眾之間加上了窗戶隔斷,這些窗戶沒有任何審美的關(guān)系,只是普通的窗,觀眾可以任意開關(guān)這些窗,它本身就是媒介,可以通過(guò)窗看繪畫里的空間,繪畫也可以通過(guò)窗看外界。作品成為了媒介和通道,同時(shí)讓觀念有了承載的空間。
靜聽山崗圖 之一 綜合材料 48cm×76cm 2020
劉可拒絕傳統(tǒng)的材料和技術(shù)的限制,而是選擇找尋契合自己創(chuàng)作的媒介和方法,以回應(yīng)他所身處其中的這個(gè)快速變化的世界。他通過(guò)將藝術(shù)作品視為空間的概念,重新詮釋了藝術(shù)的物理和理論上的局限性,在畫布上創(chuàng)造三維空間,以揭示看不見的空間場(chǎng)域。
丘比特之箭 木板綜合材料 80cm×70cm 2020
這樣的方法論引起了觀看者對(duì)空間概念的關(guān)注,也延伸了對(duì)藝術(shù)作品更廣闊空間的認(rèn)識(shí)。它要求觀眾考慮作品中未被映射的部分和不確定的內(nèi)容。同時(shí),“窗戶”和畫面展示了我們將如何通過(guò)自己的觀看體驗(yàn)并感受這些空間。作為繪畫和浮雕的混合,裝置的形式將拾得物引入了繪畫性或雕塑性的形式中。
無(wú)題 木板綜合材料 80cm×70cm 2020
如何使作品不僅停留在二維的平面上,而且還包含了傳統(tǒng)圖像之間和背后的隱藏空間。劉可用真實(shí)的“窗戶”創(chuàng)造了畫布之上的空間,使原本平面二維的畫面退后成為窗子“背后的空間”。這些“窗戶”為作品中看不見的部分提供了一個(gè)機(jī)會(huì),讓它們成為觀看者,并具有了獨(dú)立的美學(xué)意義。
無(wú)題 木板綜合材料 80cm×70cm 2020
格林伯格在《抽象藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)及其他》一文中區(qū)分了抽象與表象兩種藝術(shù)形態(tài)之間的區(qū)別。他提出“一種可識(shí)別的形象能為一幅繪畫作品增添概念性的意義?!钡瑫r(shí)也指出,藝術(shù)中的多與少并非取決于“有多少意義的多樣性”在場(chǎng),而取決于意義的“強(qiáng)度和深度”。
無(wú)題 綜合材料 55cm×40cm 2020
真正的抽象藝術(shù)絕非是一種孤芳自賞似的藝術(shù)語(yǔ)言,它是“一種慣于使重要的視覺意念形象化的語(yǔ)言”。這種創(chuàng)作的核心就是賦予抽象以生命,并且超越一般意義上的造型創(chuàng)作。劉可的作品同樣如此,透露出理性、秩序和深思熟慮。畫面上體現(xiàn)出某種秩序和無(wú)秩序之間的沖突,是一種受控的圖像,劉可的作品并沒有向人們描述什么事件,而它們本身就是事件的展開。  

99藝術(shù)網(wǎng)專訪藝術(shù)家劉可

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99藝術(shù)網(wǎng):這次展出的作品涵蓋了你近五年的創(chuàng)作,放在一個(gè)個(gè)展中呈現(xiàn),自己是否有不一樣的感覺? 劉可:從我自己目前的狀態(tài)來(lái)講的話,一直在解決一個(gè)對(duì)形式的認(rèn)識(shí)問(wèn)題。找到對(duì)自己作品的形態(tài)、或者說(shuō)是一種介于破壞和建構(gòu)之間的感覺,我覺得最近幾年把作品的張力和空間有所拓寬,讓自己找到了一個(gè)相對(duì)自由的感覺。 99藝術(shù)網(wǎng):展出的“wuhan dada”是近期的綜合材料作品,是和疫情爆發(fā)有關(guān)的創(chuàng)作嗎? 劉可:對(duì),當(dāng)時(shí)我正好做了一個(gè)裝置作品,我覺得這種疫情下的封閉隔離的狀態(tài),應(yīng)該需要一種精神,一種想象力和現(xiàn)實(shí)混雜的東西,所以我當(dāng)時(shí)做的這個(gè)是利用合葉與畫面的結(jié)合,相當(dāng)于實(shí)際上是一個(gè)窗口。是用實(shí)驗(yàn)的、交錯(cuò)的這種混雜感來(lái)做,就是想著在這里面既是被封閉,但是又突顯出來(lái)內(nèi)容,有一種類似掙扎出來(lái)又融洽進(jìn)去的一種東西。 99藝術(shù)網(wǎng):相對(duì)于具象繪畫,更為形而上的抽象繪畫,是否面臨更多在創(chuàng)作上的困境? 劉可:對(duì)我來(lái)說(shuō)這個(gè)問(wèn)題已經(jīng)解決了,我這次來(lái)成都在川音美院講座的時(shí)候,也講到了這個(gè)問(wèn)題。比如說(shuō)一個(gè)抽象的點(diǎn),它是沒有大小的,它是絕對(duì)概念上的。從理論上講的話,談一個(gè)抽象概念上的點(diǎn)時(shí),實(shí)際上我們是看不見的,因?yàn)樗鼪]有大小只有位置,線我們也是看不見的,它只有長(zhǎng)度沒有寬度,所以我覺得具象和抽象之間的關(guān)系實(shí)際上是一種交錯(cuò)的關(guān)系,抽象實(shí)際上是一種概念性的,我們需要這種抽象意識(shí),一旦畫出來(lái),它就不再是抽象,它只能說(shuō)是有抽象的意識(shí)。 我覺得我的作品就是具體意識(shí)的表達(dá),它不存在一個(gè)抽象和具象的區(qū)別,因?yàn)楸举|(zhì)上二者也不是一個(gè)對(duì)應(yīng)的關(guān)系,我們有時(shí)候過(guò)于從一種簡(jiǎn)單的外在去分析抽象繪畫,并且我認(rèn)為抽象繪畫它并不是避免那種方式,我更愿意說(shuō)是現(xiàn)實(shí)主義,不是寫實(shí)主義,因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)主義作品里它含有一種整個(gè)氣場(chǎng)和氛圍的關(guān)系,跟抽象和具象沒有太具體的關(guān)系。 這種簡(jiǎn)單的具象和抽象的分析方法,實(shí)際上是一些比較概念的理論系統(tǒng)方式,我覺得這就像我們當(dāng)年討論中國(guó)畫的筆墨概念一樣,所以需要有作為藝術(shù)家更專業(yè)的一個(gè)認(rèn)識(shí),否則我們就會(huì)被簡(jiǎn)單的概念引導(dǎo),因?yàn)槠鋵?shí)藝術(shù)作品只有好壞,而沒有高低。 99藝術(shù)網(wǎng):這次個(gè)展選擇不同階段的作品呈現(xiàn)你近年的創(chuàng)作,其背后的繪畫衍變的線索是?整個(gè)布展展示依照一個(gè)怎樣的線索來(lái)進(jìn)行作品的布置? 劉可:這次一共展出了29件作品,包括兩件裝置作品。在K空間左邊的大展廳都是2019年、2020年的創(chuàng)作;2021年最新的一件裝置作品放到了畫廊入口右側(cè)的室外,是因?yàn)楦鶕?jù)空間的這種感覺和質(zhì)感來(lái)處理的。畫廊內(nèi)小展廳的裝置作品是2015年完成的,也是我最早的一件裝置作品。 99藝術(shù)網(wǎng):你作品中用真實(shí)窗戶介入繪畫,形成一種“內(nèi)”、“外”觀看的角度和空間,為何采用這種方式進(jìn)行創(chuàng)作? 劉可:窗戶的運(yùn)用我實(shí)際是考慮到了作為一個(gè)客觀的中立面的存在,它是沒有傾向性的,因?yàn)槲矣X得像表現(xiàn)性的作品里面,它有時(shí)候會(huì)帶著一種撲面而來(lái)的一種壓迫感,或者某種要膨脹出來(lái)的東西,但是我覺得像窗戶的話就會(huì)變成一個(gè)客觀的中立面,它會(huì)把里面的東西過(guò)濾出來(lái),其實(shí)紗窗介入繪畫作品,我更加強(qiáng)調(diào)的是紗窗作為一個(gè)中間的界面通道,它成為了觀眾和我作品中間的中介。紗窗既是阻擋,又是一種交流。 99藝術(shù)網(wǎng):色彩、線條、肌理、材料,這四種因素你認(rèn)為是你在創(chuàng)作中始終不斷糾正、調(diào)整、并最終達(dá)到你理想效果的重要語(yǔ)言嗎?如何看待創(chuàng)作時(shí)偶現(xiàn)的靈感? 劉可:是這樣,我覺得這些材料它確確實(shí)實(shí)就是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)在用的媒介和方法。像顏色它有很多種選擇,色彩是一個(gè)和自己節(jié)奏的關(guān)系,但這個(gè)色彩有時(shí)候也有挑戰(zhàn),有時(shí)候用的時(shí)間久了,藝術(shù)家肯定要挑戰(zhàn)這種既定的選擇,當(dāng)關(guān)系破壞的時(shí)候,又會(huì)達(dá)到一種新的平衡。當(dāng)平衡久了又覺得會(huì)乏味,我又去破壞,包括運(yùn)用材料也是這樣。 對(duì)于突然出現(xiàn)的靈感,我還是很高興的。但我現(xiàn)在不是過(guò)分相信這個(gè)東西。事實(shí)上,一件作品的靈感不能重復(fù),你只能在下一件作品里面再去解決其他問(wèn)題,就像水流過(guò)你身邊一樣,它不能夠再重復(fù)一次。 99藝術(shù)網(wǎng):對(duì)于你的藝術(shù),或者對(duì)于抽象藝術(shù)的理解和欣賞,你覺得最重要的是什么? 劉可:有時(shí)候我覺得一張畫該結(jié)束時(shí),它對(duì)于我來(lái)說(shuō)就完成了,甚至有時(shí)候畫得不太好,但需要結(jié)束。作為我來(lái)說(shuō),作品肯定沒有達(dá)到理想的終極完美狀態(tài),只能達(dá)到我覺得相對(duì)的滿意,因?yàn)槲抑兰僭O(shè)某處有缺陷,當(dāng)你去完善它的時(shí)候,可能另外一個(gè)缺陷就出來(lái)了,所以它只能夠達(dá)成一個(gè)相對(duì)來(lái)說(shuō)的結(jié)束,而不能夠達(dá)到絕對(duì)的完美。 抽象藝術(shù)的欣賞,可以從馬列維奇的作品去理解,藝術(shù)家實(shí)際上是帶你進(jìn)入到一種黑的空洞的概念當(dāng)中,并不是給你一個(gè)好看的形狀。我覺得不論是抽象藝術(shù)家還是其他,藝術(shù)家提供的是他自己看待社會(huì)現(xiàn)實(shí)的建構(gòu)方式,引導(dǎo)一個(gè)觀眾去看不同藝術(shù)家對(duì)世界的理解方式,也許會(huì)得到觀看者的共鳴,也許不能。 我們不能指望任何一個(gè)藝術(shù)家能去引導(dǎo)觀眾看懂所謂的抽象作品,只能說(shuō)是你看懂的這件作品,可能是抽象的,可能不是抽象的,實(shí)際上是要觀眾脫離作品與現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)關(guān)系,如何在沒有這種常識(shí)對(duì)應(yīng)關(guān)系的情況下去欣賞一件作品。  

展覽現(xiàn)場(chǎng)

劉可為觀眾導(dǎo)覽作品
展覽學(xué)術(shù)支持王野夫?yàn)榫€上觀眾導(dǎo)覽作品
劉可與廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館常務(wù)副館長(zhǎng)胡斌
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕現(xiàn)場(chǎng)
現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影


藝術(shù)家介紹

■ 個(gè)人經(jīng)歷|Profile 1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng) 2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系,廣州,中國(guó) 廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、油畫系主任、副教授 華僑城盒子美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng) 廣東油畫藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng) 現(xiàn)工作生活于廣州 ■ 參展經(jīng)歷|Exhibition Experience 個(gè)展:
  • 2019年,“原鄉(xiāng)的抽象與具像:劉可藝術(shù)展”,慕尼黑國(guó)家工作室展廊,慕尼黑,德國(guó)
  • 2019年,“通道:劉可個(gè)展”廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,廣州,中國(guó)
  • 2019年,“原鄉(xiāng)?時(shí)間軸:劉可作品”,肯普滕美術(shù)館,肯普滕,德國(guó)
  • 2018年,“圣維克多山,劉可”蜂巢(深圳)當(dāng)代藝術(shù)中心,深圳,中國(guó)
  • 2015年,“蔚藍(lán)之上的聆聽”劉可個(gè)展,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,中國(guó)
  • 2014年,“象外造”劉可個(gè)展,極空間,廣州,中國(guó)
  • 2013年,“條控”劉可個(gè)展,空間站,北京,中國(guó)
  • 2011年,“困局”劉可作品展,廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,廣州,中國(guó)
  • 2008年,“聽狼”劉可作品展,Pretty Land Gallery,法蘭克福,德國(guó)
群展:
  • 2019,“天橋交叉的經(jīng)驗(yàn)”,武漢美術(shù)館,武漢,中國(guó)
  • 2019,“風(fēng)格派及未來(lái)——中歐當(dāng)代抽象藝術(shù)家聯(lián)展”,合美術(shù)館,武漢,中國(guó)
  • 2018,“抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國(guó)的新的可能性”,原美術(shù)館,重慶,中國(guó)
  • 2017,“深圳工業(yè)站”2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會(huì)場(chǎng),深圳工業(yè)站,深圳,中國(guó)
  • 2017年,“趴刻”,廣州華藝?yán)?amp;都柏林科林畫廊,廣州&香港,中國(guó)
  • 2016年,“騰挪——一所民宅藝術(shù)機(jī)構(gòu)的自治之維”,盒子藝術(shù)空間,深圳,中國(guó)
  • 2015年,“秩序的邊界:抽象繪畫的中國(guó)途徑”,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,中國(guó)
  • 2014年,“積極空間”,時(shí)代美術(shù)館,廣州,中國(guó)
  • 2013年,Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity,第55屆威尼斯雙年展肯尼亞國(guó)家館,威尼斯,意大利
  • 2013年,第三屆重慶美術(shù)雙年展“都市幻象”,重慶美術(shù)館,重慶,中國(guó)
  • 2012年,“最繪畫——中國(guó)青年油畫展”,中國(guó)美術(shù)館,北京,中國(guó)
  • 2011年,“冷血——當(dāng)代藝術(shù)展”,龍藝榜畫廊,北京,中國(guó)
  • 2010年,“睬你都傻——當(dāng)代藝術(shù)在廣東”藝術(shù)展,廣州,中國(guó)
  • 2009年,中泰藝術(shù)交流展,泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館,曼谷,泰國(guó)
  • 2008年,“超以象外”——中國(guó)抽象繪畫藝術(shù)展,澳門藝術(shù)博物館,澳門,中國(guó)
  • 2007年,“玻璃”中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展,K畫廊,成都,中國(guó)
  • 2006年,“轉(zhuǎn)移——從昌崗路出發(fā)”當(dāng)代藝術(shù)展,廣東美術(shù)館時(shí)代分館,廣州,中國(guó)
  • 2005年,“逢簡(jiǎn)行動(dòng)”藝術(shù)展(第2屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展之自我組織)廣東美術(shù)館,廣州,中國(guó)
  • 2003年,“轉(zhuǎn)向”2003《當(dāng)代美術(shù)家》首屆年度邀請(qǐng)展,重慶美術(shù)館,重慶,中國(guó)
  • 2003年,第三屆中國(guó)油畫大展,中國(guó)美術(shù)館,北京,中國(guó)