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關(guān)于揚(yáng)州畫派和海上畫派。書畫圈“大師”滿天飛的當(dāng)下，要想去偽存真，就得追本溯源。中國畫有一個核心的特征是傳承，所以師承關(guān)系是一條很清晰的脈絡(luò)線，而圍繞著師承和區(qū)域性文化趣味必然會產(chǎn)生不同的風(fēng)格流派，在市場的加速作用下就會形成一個個有凝聚力的、“類幫派”勢力的畫派。中國畫的流派多以地域或師門劃分，本文分享的內(nèi)容上至清中期的揚(yáng)州畫派，下到當(dāng)前的兩大美院體系。揚(yáng)州畫派中的職業(yè)畫家和建國后的機(jī)會主義畫家，他們使美術(shù)迎合市場和服務(wù)大眾成了主流，而純藝術(shù)的生存空間則更加狹小，市場導(dǎo)向的實用藝術(shù)生態(tài)就這樣形成了。 揚(yáng)州畫派 揚(yáng)州畫派是指清代中后期活躍于揚(yáng)州地區(qū)的一批以賣畫為生的職業(yè)畫家，他們注重藝術(shù)個性，講求標(biāo)新立異，以書法筆意入畫，詩書畫相結(jié)合，形成一股強(qiáng)大的藝術(shù)潮流，對后世水墨寫意畫的發(fā)展有著重要影響。為滿足目標(biāo)客戶——揚(yáng)州鹽商的審美趣味，討巧、好寓意的花鳥畫快速占領(lǐng)市場，無論是自家裝飾，還是送禮都是不錯的選擇。

首先不得不提的是揚(yáng)州畫派的先行者——石濤(1642-1707)，他所倡導(dǎo)的“筆墨當(dāng)隨時代”“借古以開今”和“我自用我法”等藝術(shù)觀點深入人心，對后世影響深遠(yuǎn)，近現(xiàn)代的傳統(tǒng)中國畫基本就是沿襲石濤一脈，在追求個人獨特面貌的道路上發(fā)展。而揚(yáng)州畫派是以“揚(yáng)州八怪”為核心代表，特別是金農(nóng)、鄭板橋、李鱓shan、華喦yan、汪士慎、羅聘等人。正是這群人開啟了近現(xiàn)代中國畫的新格局，積極表達(dá)個性，打破傳統(tǒng)的繪畫范式;他們都是以賣畫為生的職業(yè)畫家。(這里的“怪”其實就是指個性，打破正統(tǒng)。)

金農(nóng)(1687-1763)博學(xué)多才，嗜奇好古，居于“揚(yáng)州八怪”之首，五十多歲才開始作畫，他作品沒有一般畫家的不良習(xí)氣，純樸古拙，個性鮮明。他首創(chuàng)的“漆書”，用墨濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面，所用的毛筆像扁平的刷子，行筆只折不轉(zhuǎn)，這種方法寫出的字看起來粗簡，其實有磅礴的氣韻。

鄭板橋(1693-1766)據(jù)說一生只畫蘭、竹、石，梅蘭竹菊四君子是當(dāng)時書畫市場上的爆款，寫意墨竹是他的拿手絕活;他還獨創(chuàng)“六分半書”，即近于隸書(帶有明顯波磔特征的隸書稱為“八分書”)，但摻雜了楷、行、篆、草等書體。其書法“難得糊涂”“吃虧是?！钡却笏准创笱?，很接地氣。

李鱓(1686-1756)明代狀元宰相李春芳的第六世孫，曾入朝為官，但因得罪上司而罷官，后居揚(yáng)州。他是揚(yáng)州畫派中繪畫技術(shù)較全面的一位，作品題材豐富，早年畫風(fēng)工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn);中年畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)入粗筆寫意，對后來海派的花鳥畫有較大影響。

華喦(1682-1756)早年不得志，中晚年頻繁往來于杭州、揚(yáng)州，以賣畫為生。在揚(yáng)州結(jié)識了金農(nóng)、鄭板橋、李鱓、高翔及富裕鹽商馬曰琯、馬曰璐兄弟(畫家們的大主顧)，經(jīng)常交流切磋，詩畫酬答。看來經(jīng)常與名人一起玩，也可能成為名人，不過他本身的詩、畫水平也很不錯。

汪士慎(1686-1759)善畫梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目著花梢””，兩眼失明后又署款“心觀道人”。始終保持一顆禪修般的心。

羅聘(1733-1799)金農(nóng)入室弟子，學(xué)詩習(xí)畫，常為金農(nóng)代筆，肯定是業(yè)務(wù)太忙。人物、山水、花鳥無所不善，筆調(diào)奇創(chuàng)，別具一格。其《鬼趣圖》最受人們關(guān)注，被不少人認(rèn)為是揭露黑暗、諷刺不公的一把藝術(shù)利器。 海上畫派 清末活躍于上海地區(qū)的一群畫家，他們借鑒民間和西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行大膽的改革和創(chuàng)新，有別于院體的宮廷畫和文人的水墨寫意畫，發(fā)展成既繼承文人水墨，又融入書法的筆意，題材通俗、色彩艷麗的作品，作品充滿了生活氣息，深受商賈、仕紳的喜愛，也是社交送禮的好品種。在當(dāng)時是被主流正統(tǒng)圈看不慣的“惡俗”繪畫，被貶斥為“海派”。早期先驅(qū)人物有“二任”(任熊、任薰)和趙之謙，鼎盛時期有“清末海派四杰”：任伯年、虛谷、蒲華和吳昌碩。明清的大寫意花鳥是中國畫歷史上的又一高峰，以海派為成熟期的代表。后海派或者新海派，主要指活動于上海地區(qū)的畫家，畫風(fēng)多樣，與海上畫派相比不具備統(tǒng)一性和學(xué)術(shù)流派的特征，只是聚在同一地區(qū)，各自求發(fā)展的一批畫家，代表人物有張大千、劉海粟、林風(fēng)眠;吳湖帆、程十發(fā)、關(guān)良、謝稚柳、豐子愷等等。

趙之謙(1829-1885)致力于經(jīng)學(xué)、文字訓(xùn)詁和金石考據(jù)之學(xué)的研究，精于書畫、篆刻。在繪畫上，他以書、印入畫，開創(chuàng)了“金石畫風(fēng)”，筆墨趨于放縱，筆力雄健、色彩濃艷。

任伯年(1840-1896)名頤，字伯年，“二任”為其伯父，受民間版畫影響深刻，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。他非常重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調(diào)之長，勾皴點染，格調(diào)清新。其人物畫，早年形象夸張，富裝飾效果，后練習(xí)鉛筆速寫，變得較為奔逸，其寫照技藝超強(qiáng)，曾為海派多位名人畫像;其花鳥畫，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。

虛谷(1823-1896)曾任清軍參將與太平軍作戰(zhàn)，后出家為僧。早年學(xué)界畫，后對山水、花卉、蔬果、禽蟲廣有涉獵，尤長于畫松鼠及金魚。其風(fēng)格冷峭新奇，造型生動、夸張，落筆冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。

蒲華(1832-1911)字作英，早年科舉僅得秀才，后潛心書畫，游歷四方去到上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽(yù)。

吳昌碩(1844-1927)集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，杭州西泠印社首任社長。

張大千(1899-1983)出生在一個書香門第的家庭，繪畫天賦極高，與二哥張善孖創(chuàng)立“大風(fēng)堂派”。早年造過很多假畫，仿石濤可亂真;后去敦煌臨習(xí)壁畫，敦煌專題的重彩人物畫展覽反響強(qiáng)烈;晚年因為眼疾，創(chuàng)造出潑墨、潑彩技法，開創(chuàng)了中國畫新的藝術(shù)風(fēng)格，影響深遠(yuǎn)。其畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體。

劉海粟(1896-1994)現(xiàn)代三大美術(shù)教育家(徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠)之一。1912年創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院(后改為上海美專)，首開人體寫生課具有突破性，但當(dāng)時飽受非議。建國后又改為南京藝術(shù)學(xué)院，歷任教授、院長、名譽(yù)院長。早年留歐學(xué)習(xí)油畫;兼作國畫，潛心于潑墨、潑彩法。(個人認(rèn)為其用色太濁，畫畫上的確沒啥優(yōu)勢)

林風(fēng)眠(1900-1991)畢生致力于藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作，1919年赴法國留學(xué)，接受西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮;1925年歸國后從事美術(shù)教育，歷任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長、國立藝術(shù)學(xué)院 (現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院)首任院長、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席。他是中西融合的早期開拓者和實踐者，融匯東西方不同的藝術(shù)表達(dá)手法，創(chuàng)造出一種耳目一新的藝術(shù)面貌。林風(fēng)眠主張引進(jìn)西方現(xiàn)代主義運(yùn)動的創(chuàng)造精神，倡導(dǎo)自由創(chuàng)作，在當(dāng)時的社會中不受重視;而徐悲鴻所倡導(dǎo)的西方現(xiàn)實主義寫實繪畫，正好符合當(dāng)時及后來的國情，在美術(shù)圈如魚得水，一切以美術(shù)服務(wù)大眾、服務(wù)宣傳而來。

吳湖帆(1894-1968)清代著名書畫家吳大澄之孫，他是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，富于收藏，有金石書畫1400件，一是來自祖父舊藏，二是來自夫人潘靜淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吳湖帆曾收藏了黃公望《富春山居圖》的《剩山圖》殘卷部分，建國后，由沙孟海委托謝稚柳從吳湖帆手中購入，藏于浙江博物館。吳湖帆在繪畫上，融合了傳統(tǒng)山水畫的“南北宗”，將青綠和水墨兼收并蓄，創(chuàng)造出清雅靈秀的畫風(fēng)。

1964年我國試射第一顆原子彈，吳湖帆看了幾次記錄片和彩色照片，用平時點染煙蟑妙筆繪成《原子彈放射圖》，該畫后被印成版畫，大量宣傳，知名度大增。

程十發(fā)(1921-2007)自幼習(xí)畫，接觸民間藝術(shù)，后考入上海美專學(xué)習(xí)，在人物、花鳥方面獨樹一幟，個人風(fēng)格顯著。同時在連環(huán)畫、年畫、插畫等方面造詣頗深，建國后創(chuàng)作了大量的連環(huán)畫，廣為流傳。

關(guān)良(1900-1986)早年赴日本學(xué)習(xí)素描和油畫，酷愛梵高、高更的繪畫風(fēng)格?；貒笤诟髅佬g(shù)學(xué)校任教，工作之余喜愛京劇，偏愛畫戲劇人物。他的作品用筆極簡、質(zhì)拙，以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默。他較早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的水墨畫中，在圈內(nèi)享有聲譽(yù)。

謝稚柳(1910-1997)擅畫山水、花鳥，尤精于書畫鑒定。早年多工筆細(xì)寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。在鑒定圈，早前他與張珩(張蔥玉)齊名，有“北張南謝”之說;后與徐邦達(dá)、啟功齊名。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術(shù)，寫成《敦煌藝術(shù)敘錄》《敦煌石窟集》等書。

豐子愷(1898-1975)中國現(xiàn)代著名的書畫家、文學(xué)家、散文家、翻譯家、美術(shù)音樂教育理論家、中國現(xiàn)代裝幀史上重要的設(shè)計家、“中國現(xiàn)代漫畫鼻祖”。他的繪畫師從李叔同，早年還東渡日本短暫學(xué)習(xí)過油畫。他的畫作多以兒童作為題材，幽默風(fēng)趣，反映社會現(xiàn)象，被錄入民國時期的小學(xué)課本。但因其具有諷刺、針砭現(xiàn)實特征的漫畫，在WG期間遭受迫害。 嶺南畫派 嶺南畫派主要以廣東籍畫家組成的一個畫派，其創(chuàng)始人高劍父、高奇峰和陳樹人，他們借鑒、融合日本畫和西洋畫，通過渲染來烘托景物，多采用沒骨法、撞粉法、撞水法，非常重視寫生，多描繪南國風(fēng)光。他們倡導(dǎo)建立現(xiàn)代國畫，以折衷中西、融會古今為途徑;以形種兼?zhèn)?、雅俗共賞為審美標(biāo)準(zhǔn);以兼工帶寫，彩墨并重為藝術(shù)手法。它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀(jì)主宰中國畫壇的三大畫派之一。其后的主要傳承者有關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等等。廣東地區(qū)較早出現(xiàn)中西融合的繪畫，與該地區(qū)率先和世界進(jìn)行了商貿(mào)和文化往來有關(guān)，涌現(xiàn)出眾多留洋人才，他們視界開闊，具有開拓精神。

高劍父(1879-1951)嶺南畫派領(lǐng)袖、近現(xiàn)代中國畫從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中的先驅(qū)者之一，他早年師居廉，后東渡日本留學(xué)，大開眼界后暗下決心要改革傳統(tǒng)中國畫，并在廣州設(shè)立“春睡畫院”，晚年還在各高校任教，培養(yǎng)了大量美術(shù)人才。

高奇峰(1889-1933)是“嶺南三杰”之一，畫風(fēng)跟他哥高劍父基本一致。嶺南畫派通過渲染造境的技法打破了傳統(tǒng)中國畫的留白造境，在視覺和審美上是一種顛覆，畫面更有立體感和真實感。

陳樹人(1884-1948)早年隨其岳父居廉學(xué)畫，后東渡日本求學(xué)，與高劍父、高奇峰開創(chuàng)嶺南畫派，被稱為 “嶺南三杰”。其實他以政治活動為主，繪畫次之，正因如此，作畫沒有束縛，可以隨心所欲地創(chuàng)作。

關(guān)山月(1912-2000)得高劍父賞識招入春睡畫院，成為入室弟子，并為其改名關(guān)山月，他也是傳承和發(fā)揚(yáng)嶺南畫派的主力。他追求畫面的時代感和生活氣息，其山水畫立意高遠(yuǎn)、境界恢宏;梅花枝干如鐵、繁花似火;最著名的還是與傅抱石合作為人民大會堂創(chuàng)作的巨幅國畫《江山如此多嬌》。