2019年3月29日香港亞洲協(xié)會頒發(fā)了2019年「亞洲藝術(shù)創(chuàng)變者大獎」予四位杰出的亞洲當(dāng)代藝術(shù)家，以表彰他們卓越的藝術(shù)成就及對亞洲藝術(shù)的貢獻;
四名得獎?wù)咧杏幸晃粊碜杂∧岬呐囆g(shù)家克里斯汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)。
除去藝術(shù)創(chuàng)作得到肯定外，她在二級市場上的表現(xiàn)在5年前便已經(jīng)頗受關(guān)注。在2020年香港秋拍中1970-1980年代藝術(shù)家成交非常亮眼，中國這個代際的藝術(shù)家成交前三的為黃宇興(1975)、賈藹力(1979)、劉韡(1972)、西方前三甲為班克斯(1974)、阿德里安·格尼(1977)、王俊杰(1984)、而居于東南亞地區(qū)榜單首位的就是克里斯汀·艾珠。
? Christine Ay Tjoe
克里斯汀·艾珠以繪畫、素描、雕塑及裝置為主要創(chuàng)作媒介，她情感豐沛的抽象作品，傳達出藝術(shù)家個人對于性靈與人性的體會，充滿哲學(xué)思維。日本金澤21世紀美術(shù)館于2018年舉行了艾珠的大型回顧展，而艾珠在國際藝壇上亦是頭角崢嶸，作品曾展于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院(2017年)、雅加達印尼國家畫廊(2009年)、紐約康乃爾大學(xué)強生美術(shù)館(2005年)。
Demonic Possession，2016 Oil on canvas 78 3/4 × 90 9/16 in. (200 × 230 cm) ? Christine Ay Tjoe
藝術(shù)家出生于印尼西爪哇省萬隆，是印尼當(dāng)下最著名的當(dāng)代女性藝術(shù)家之一。1997年畢業(yè)于萬隆理工學(xué)院版畫與平面藝術(shù)專業(yè)。她的藝術(shù)生涯起始于作為一個平面藝術(shù)家和干點繪畫(dry point)，她的繪畫實踐涵蓋了眾多藝術(shù)形式，從油畫到紙上作品，從雕塑到大型裝置。
艾珠1997年從萬隆理工學(xué)院畢業(yè)后，他學(xué)習(xí)了凹版印刷、干點印刷和紡織工藝，并在商業(yè)圖形設(shè)計領(lǐng)域找到了共鳴。雖然她目前大部分作品的出發(fā)點可能是自發(fā)的，但她的靈感也受到德國平面藝術(shù)家Horst Janssen非傳統(tǒng)的作品。
德國平面藝術(shù)家 Horst Janssen 作品
艾珠對“干點”技法的嘗試對她的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，她大量使用線條來組織她的作品。她的色調(diào)以泥土色和深紅色為特點;強烈的、充滿能量的顏色暗示著強烈的情緒。她在作品中借用畫面律動創(chuàng)造出各種感官體驗，作品充滿色彩、形式和運動的豐富組合。
Greed and Greed 2，2016 Oil on canvas，Diptych 78 3/4 × 133 7/8 in. (200 × 340 cm) ? Christine Ay Tjoe
艾珠通過她自己的主觀體驗，關(guān)注人類的狀況，雖然她的作品在視覺上很誘人，但她的作品處理卻試圖將我們最強烈的情感和深層的心理恐懼聯(lián)系起來。
“我的興趣點是人，在我的作品中，我更多地從人類宏觀的角度談?wù)搶⒁l(fā)生的事情，無論是地方性的還是全球性的;我的作品都是頭腦中看到的可能性及我個人的想法?！?
在她富有戲劇性、層次感和抽象性的畫作中，她探究了人類所經(jīng)歷的普遍動機，如貪婪、欲望和權(quán)力——這些動力往往因全球社會的影響而增強。艾珠的繪畫包括在緊張的抽象段落中的具象或動物形式的嘗試，通常畫布上留有大片空白，作品色彩鮮艷、充滿活力的表面揭示了其背后的黑暗元素，運用了可見和不可見的概念，以及人類存在的外部和內(nèi)部景象，藝術(shù)家將其描述為“可見和不可見的層次”。
The Highest Player 2，2016 Oil on canvas 66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm) ? Christine Ay Tjoe
艾珠說她的作品也是關(guān)于善與惡的，通過各種各樣的標記，她在畫布上創(chuàng)造了一種強烈的運動感，仿佛她的作品是由物理壓迫性形成的聚焦驅(qū)動的。本能的筆觸和被抹去的區(qū)域暗示著一種混亂的狀態(tài)，在那里美變成了墮落，平衡變成了不和諧。
她的調(diào)色板是充滿象征意義的，通常以泥土的棕色和血紅色為主，暗指存在的物理和形而上學(xué)層面;心靈、身體和靈魂的連接，以及三者之間的基本平衡。
當(dāng)談到她的作品時，“靈性”、“寓言”等詞——這些形而上學(xué)的表達在宗教和世俗歷史中都有很深的根基。這些文字源于這位藝術(shù)家在西爪哇萬隆的成長經(jīng)歷，揭示了她對人的處境的感知，她對身份和情感的理解并非來自實用的精神分析，而是來自想象或姿態(tài)的恍惚。
2017在香港富藝斯春拍“二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計”專場中，艾珠2013年創(chuàng)作的作品《小蒼蠅和其他翅膀》(Small Flies and Other Wings)經(jīng)過9分鐘角逐，在近50口叫價后飆升至1170萬港元，被一位電話競拍者買下。這件作品的成交價是拍前估價的10倍，不僅刷新了這位藝術(shù)家的最高拍賣價格，也創(chuàng)造了東南亞當(dāng)代藝術(shù)家的最高拍賣成交價。
《小蒼蠅及其他翅膀》2013年 油畫畫布 165.3x150.5cm 成交價 HK$11,720,000
克里絲汀·艾珠與米斯尼亞迪、蘇普塔拉及曼度凡尼等藝術(shù)家位列印尼當(dāng)代藝術(shù)翹楚。不僅憑借女性藝術(shù)家身份有別于同僚，而且作為同輩中的先鋒抽象藝術(shù)家，克里絲汀.艾珠的作品極具辨識度并引起深刻共鳴。
Not too far，2018 Oil on canvas 78 3/4 x 70 7/8 in. (200 x 180 cm) ? Christine Ay Tjoe
艾珠的油畫作品在2008年之后尤獲國際垂青。她的作品在2006年前后還是5萬港元左右的價格，到2011年在香港的拍賣中接連突破了100萬港元，至2014年，最高價已達460萬港元，2017年飆升至千萬港元。
Top 10
# 01
小蒼蠅及其他翅膀 2013年
油畫畫布
165.3 x 150.5cm
成交價 HK$11,720,000
# 02
左層與右層 2010
油彩畫布
180 × 200cm
成交價：HKD 7,320,000
# 03
隱身于層層疊疊之間 2013
油彩畫布
180 × 200cm
成交價：HKD 6,750,000
# 04
奇異洞天 2013
油彩畫布
165 × 150cm
成交價：HKD 6,360,000
# 05
飛翔中的氣球 2013
油彩 畫布
170 × 200cm
成交價：HKD 5,935,000
# 06
為了看白色的土地 2012
油彩畫布
149.8×124.9cm
成交價：HKD 5,260,000
# 07
當(dāng)黑與紅難以成圓 2013
油彩畫布
202 × 173cm
成交價：HKD 4,788,000
# 08
自由之路 2014
油彩 畫布
180 × 200 cm
成交價：HKD 4,420,000
# 09
黑色與小片白色 2014
油彩畫布
170 × 200cm
成交價：HKD 3,580,000
# 10
如果這是唯一的歸家路 2012
油彩畫布
180×200cm
成交價：HKD 3,320,000
