眾所周知，美術(shù)館通常是一個(gè)區(qū)域、一座城市的文化引擎，它能激發(fā)城市的創(chuàng)新活力，保留地方的差異性，增強(qiáng)市民的文化認(rèn)同感，改善因全球化而帶來(lái)的日趨單一化、同質(zhì)化的生態(tài)和環(huán)境。也正是在這個(gè)意義上，人們常常把美術(shù)館看作是一座城市的創(chuàng)新基地、知識(shí)生產(chǎn)和傳播的輸出地、以及跨界融合的實(shí)驗(yàn)地。
進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，上海的美術(shù)館事業(yè)獲得蓬勃發(fā)展。截止2020年，全市共有美術(shù)館89家，其中國(guó)有美術(shù)館26家，非國(guó)有美術(shù)館63家，美術(shù)館的數(shù)量已穩(wěn)居全國(guó)第一，世界前茅。但同時(shí)我們也應(yīng)該看到，滬上美術(shù)館的學(xué)術(shù)影響力、創(chuàng)新活力，以及對(duì)城市的文化驅(qū)動(dòng)力，還急待提高。越來(lái)越多的美術(shù)館出現(xiàn)了發(fā)展方向的偏差，它們的目標(biāo)不是成為學(xué)術(shù)高地，而是致力于成為網(wǎng)紅打卡地。說(shuō)到底，這其實(shí)是變相的以展覽的娛樂(lè)化來(lái)?yè)Q取美術(shù)館的高流量和高人氣。
近年來(lái)，隨著社交媒體的興起，改變了人們過(guò)往體驗(yàn)和消費(fèi)藝術(shù)的方式。人們參觀展覽很大的動(dòng)力是在展覽中拍照，然后分享到社交媒體上，獲得朋友們或者粉絲們的點(diǎn)贊，從中獲得某種存在感和優(yōu)越感。當(dāng)“拍照分享”成為觀眾在美術(shù)館體驗(yàn)的核心時(shí)，展覽與藝術(shù)作品實(shí)際上已經(jīng)淪落為人們拍照的背景板，成為類似于商場(chǎng)或者購(gòu)物中心里的高級(jí)美陳。不難發(fā)現(xiàn)，伴隨著線上線下互滲性的加強(qiáng)，社交媒體所帶來(lái)的網(wǎng)紅效益，正在嚴(yán)重影響人們對(duì)于藝術(shù)展覽的運(yùn)作方式與評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
于是乎，我們看到越來(lái)越多的展覽朝著景觀化、奇觀化、沉浸式、互動(dòng)性的方向發(fā)展。似乎一個(gè)展覽不搞幾件大型裝置，不營(yíng)造幾處奪人眼球的場(chǎng)景，不設(shè)置幾個(gè)互動(dòng)性強(qiáng)的藝術(shù)作品，就不能成為一個(gè)好展覽。當(dāng)“拍照分享”成為參觀藝術(shù)展覽的默認(rèn)模式時(shí)，人們就不再需要提前做任何功課，也不必對(duì)著展覽中的作品凝神屏氣、苦思冥想，更不必調(diào)動(dòng)你的全身感官去體驗(yàn)參與，只需要與藝術(shù)作品同框即可，同框似乎就意味著一切，摒棄了人們對(duì)于知識(shí)與智力的追求。如今，在到處充斥著碎片化信息的時(shí)代氛圍中，人們只關(guān)心與自己有關(guān)的文化，哪管這個(gè)展覽或者這件作品在關(guān)注什么？提示什么？思考什么？社交媒體的蓬勃和滲透，可以說(shuō)一定程度上成全了每一個(gè)普通個(gè)體彰顯自己的存在感和個(gè)性，但隨之帶來(lái)的是思想的淺顯化和稀薄化。
因此，當(dāng)下的美術(shù)館應(yīng)該清醒地看到時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì)，看到科技帶來(lái)的利弊得失，通過(guò)有意識(shí)地開(kāi)放與實(shí)踐，包容與開(kāi)拓，主動(dòng)介入到當(dāng)代文化的創(chuàng)新性思考和推動(dòng)中。應(yīng)在追求流量、熱點(diǎn)、網(wǎng)紅和各種技術(shù)數(shù)據(jù)之外，建立起相對(duì)穩(wěn)定、超越流行的“內(nèi)在標(biāo)準(zhǔn)”作為行業(yè)評(píng)價(jià)尺度。才能讓美術(shù)館作為學(xué)術(shù)高地，建立起強(qiáng)大的學(xué)術(shù)權(quán)威感，對(duì)藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展和商業(yè)價(jià)值評(píng)判起到真正的引領(lǐng)作用。
美術(shù)館首先是為研究性專題項(xiàng)目提供專業(yè)化的展示和傳播平臺(tái)
美術(shù)館是一個(gè)藝術(shù)與學(xué)術(shù)相結(jié)合的專業(yè)機(jī)構(gòu)，也是公共領(lǐng)域內(nèi)的文化組織，擔(dān)負(fù)著連接歷史與未來(lái)的重任。因此深度挖掘地方資源，通過(guò)研究、展覽、傳播、教育等方式進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)換，是美術(shù)館彰顯其學(xué)術(shù)價(jià)值和研究?jī)r(jià)值的有效途徑。正是基于這樣一種學(xué)術(shù)定位，美術(shù)館應(yīng)該為一些研究性的專題項(xiàng)目提供專業(yè)化的展示和傳播平臺(tái)。
以上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館自2014年起連續(xù)推出名家大師的系列文獻(xiàn)展為例，文獻(xiàn)展立足于對(duì)藝術(shù)家個(gè)案深入研究的基礎(chǔ)上，通過(guò)原作（含手稿、草圖等）與一手文獻(xiàn)材料（包括出版物、檔案、照片、影像、筆記、信件、生活實(shí)物等）相結(jié)合的方式，構(gòu)建一種具有視覺(jué)邏輯關(guān)系的美術(shù)館敘事。曾先后為陳逸飛、張充仁、哈定、周碧初、吳湖帆等舉辦了專題文獻(xiàn)展。與此相類似的，北京畫(huà)院美術(shù)館自2007年始，啟動(dòng)了“20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家系列展”活動(dòng)，舉辦了李斛、李苦禪、李可染、吳作人、蔣兆和、董希文、龐薰琹、周思聰、黃胄等50多個(gè)專題展覽，同時(shí)出版相關(guān)學(xué)術(shù)叢書(shū)、舉辦學(xué)術(shù)研討會(huì)。
這些專題性的研究項(xiàng)目通過(guò)美術(shù)館專業(yè)化的展示，得到廣泛的傳播和推廣，其藝術(shù)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值、歷史價(jià)值因此得以充分肯定和放大。這些基于藝術(shù)家個(gè)案研究的專題性展覽，因?yàn)橛羞壿嬛黝}，又有故事線索，還有聲、光、電等展覽手段的綜合營(yíng)造，包括對(duì)觀眾心理節(jié)奏的掌控，從而讓觀眾產(chǎn)生一種很強(qiáng)的體驗(yàn)感。再加上這種直觀式的視覺(jué)敘事，有利于大眾傳播，也有利于我們對(duì)歷史的認(rèn)知和感知，為展覽期間的公共教育活動(dòng)奠定了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
面向未來(lái)，為實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目和新興學(xué)科的建設(shè)與實(shí)踐構(gòu)建平臺(tái)
美術(shù)館既要為保留地域文化傳統(tǒng)而努力，又要面向未來(lái)，具有前瞻性和開(kāi)放性。事實(shí)上，在當(dāng)代的文化語(yǔ)境下，美術(shù)館除了展覽、研究、典藏、公共教育、社會(huì)服務(wù)等這些基本功能這外，還應(yīng)該具有更加開(kāi)放、更加包容的姿態(tài)去回應(yīng)時(shí)代的變化和社會(huì)的關(guān)切，成為公眾與各類社會(huì)力量匯聚共建的平臺(tái)，成為城市新思想、新文化的策源地與試驗(yàn)場(chǎng)。所以，美術(shù)館應(yīng)該為那些眼下還沒(méi)有被市場(chǎng)和行業(yè)普遍認(rèn)可，具有實(shí)驗(yàn)性、前瞻性、未來(lái)性，包括先鋒性的項(xiàng)目構(gòu)建平臺(tái)，提供實(shí)踐的機(jī)會(huì)與發(fā)展的空間。
蘇州寒山美術(shù)館自2020年12月發(fā)起了“地方音景——蘇州的聲音地理”這樣一個(gè)實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng)項(xiàng)目。整個(gè)項(xiàng)目包括田野調(diào)查、工作坊和展覽三部分，是以“蘇州的城市聲音”為切入點(diǎn)，集中探討如何用藝術(shù)創(chuàng)作和策展來(lái)增進(jìn)地方感和形成地方認(rèn)同，同時(shí)也是美術(shù)館借用聲音藝術(shù)鏈接城市人文的一次嶄新嘗試。面對(duì)我們這個(gè)時(shí)代視覺(jué)過(guò)于飽和甚至泛濫的現(xiàn)狀，推出這樣一個(gè)試圖關(guān)閉視覺(jué)、放大聽(tīng)覺(jué)的有關(guān)聲音的展覽特別及時(shí)和恰切，具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義和警示價(jià)值。另一方面，展覽所涉及的地方性和差異性議題，其實(shí)是在用藝術(shù)的方式，巧妙回應(yīng)因全球化而帶來(lái)的均質(zhì)化問(wèn)題。
今年1月8日，“去往從來(lái)（2021）——雕塑實(shí)踐與書(shū)學(xué)拓展”在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館開(kāi)幕。這是國(guó)內(nèi)首次將雕塑與書(shū)學(xué)兩個(gè)不同藝術(shù)門類與學(xué)科聯(lián)系起來(lái)，具有原發(fā)性、開(kāi)拓性和實(shí)驗(yàn)性的展覽。這個(gè)展覽促使參展藝術(shù)家各自突破自己固有專業(yè)的思行習(xí)慣，在新的語(yǔ)境中進(jìn)行碰撞、實(shí)踐和探討，激勵(lì)藝術(shù)家自主打破和生發(fā)，創(chuàng)造新的可能性。圍繞展覽舉辦的5場(chǎng)學(xué)術(shù)研討和對(duì)談，邀請(qǐng)了來(lái)自全國(guó)各地的史學(xué)家、哲學(xué)家、批評(píng)家、策展人、文化學(xué)者等與參展藝術(shù)家一起研討和交流。與會(huì)專家和學(xué)者各自從不同的角度，提出了很多富有洞見(jiàn)和啟發(fā)性的觀點(diǎn)與思考，讓這次展覽的意義和影響得到更深入、更持續(xù)的發(fā)酵。
上述兩個(gè)展覽案例可以看到，隨著時(shí)代的發(fā)展，美術(shù)館所舉辦的展覽、項(xiàng)目與活動(dòng)越來(lái)越顯現(xiàn)出它的交叉性和跨界性，這就涉及到很多跨學(xué)科的知識(shí)系統(tǒng)和方法論。所以美術(shù)館應(yīng)該打造成為一個(gè)開(kāi)放的平臺(tái)，一個(gè)各行各業(yè)、社會(huì)各界、包括普通公眾參與共建的機(jī)構(gòu)，為各種不同學(xué)科的共同研討、為實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目的實(shí)施、為新興學(xué)科的建設(shè)與實(shí)踐構(gòu)建平臺(tái)。
作為創(chuàng)新基地的美術(shù)館，要為知識(shí)生產(chǎn)和新的策展方式提供實(shí)踐機(jī)會(huì)
美術(shù)館作為一個(gè)學(xué)術(shù)平臺(tái)，它既是創(chuàng)新基地，又是知識(shí)生產(chǎn)和傳播的輸出地。這就要求美術(shù)館不斷拓寬新的領(lǐng)域，引進(jìn)新的思想，探討社會(huì)未來(lái)發(fā)展的新趨勢(shì)和新可能。而在美術(shù)館的學(xué)術(shù)建設(shè)中，策展起到了非常重要的作用，策展的重要性也促使美術(shù)館不斷地思考展覽新的呈現(xiàn)方式，以及如何引導(dǎo)與滿足人們對(duì)展覽新的需求和新的期待。
最近，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館推出虛擬策展實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。這是一個(gè)非常具有前瞻性的項(xiàng)目，是充分考慮到美術(shù)館未來(lái)發(fā)展的前沿性，包括當(dāng)下利用科技或者互聯(lián)網(wǎng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家對(duì)策展呈現(xiàn)方式提出新需求而專門設(shè)立的。事實(shí)上，虛擬策展實(shí)驗(yàn)的設(shè)立，對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的策展也會(huì)有一種新的拓展，因?yàn)樗梢岳锰摂M與實(shí)體相結(jié)合的方式，讓觀眾有更多不同的視覺(jué)體驗(yàn)和方式去認(rèn)知藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展。當(dāng)然，對(duì)于本身就是利用現(xiàn)代科技和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)而創(chuàng)作的藝術(shù)作品而言，無(wú)疑會(huì)得到一種更好的呈現(xiàn)。另外，虛擬策展實(shí)驗(yàn)室推出的意義還在于，美術(shù)館或者美術(shù)學(xué)院在人才培養(yǎng)方面，可以不斷通過(guò)虛擬策展的方式去實(shí)驗(yàn)，不斷激發(fā)參與者在策展方面的創(chuàng)造性思維，從而促進(jìn)美術(shù)館策展的學(xué)術(shù)水平越來(lái)越趨向成熟和多元。因此，可以預(yù)見(jiàn)，虛擬策展實(shí)驗(yàn)室項(xiàng)目對(duì)于推動(dòng)新的策展理念和新的策展方式，以及美術(shù)館行業(yè)今后的發(fā)展都將起到積極的作用。
此次“地方音景——蘇州的聲音地理”這個(gè)展覽項(xiàng)目中，寒山美術(shù)館采用了不同于常規(guī)的策展方式。先通過(guò)工作坊，采用公開(kāi)的招募方式。然后進(jìn)行集體討論，集體學(xué)習(xí)，集體田野調(diào)查，最后生產(chǎn)出一個(gè)展覽。這種展覽的生產(chǎn)方式存在著很大的不確定性，因?yàn)楣_(kāi)招募來(lái)的人，大家并不熟悉，基本不是美術(shù)館和策展人那個(gè)圈層里面的人；再加上專業(yè)跨度非常大，更增加了展覽的不確性。另外，從工作坊到展覽，是一次去中心化的“共學(xué)”實(shí)驗(yàn)。整個(gè)項(xiàng)目不采用傳統(tǒng)的導(dǎo)師制，也不設(shè)策展人，只有發(fā)起人、主持人、參與者和觀察員的身份區(qū)別。主持人既分享，也學(xué)習(xí)，其主要角色是創(chuàng)構(gòu)平臺(tái)、搭建橋梁、激發(fā)思想、協(xié)調(diào)合作、催化行動(dòng)。工作坊是理論學(xué)習(xí)和話語(yǔ)分享，采用民主化的“環(huán)形討論”形式；田野錄音是拋開(kāi)書(shū)本，走向街頭。創(chuàng)作提案是個(gè)人發(fā)想，展覽制作是集體實(shí)踐。所有人在你來(lái)我往的激蕩中和互助的氛圍里參與工作坊，產(chǎn)出展覽。
如果從整個(gè)藝術(shù)生態(tài)的角度來(lái)講，越是在做研究和前瞻性的工作恰恰越會(huì)對(duì)整個(gè)行業(yè)產(chǎn)生更積極的影響。因此，不斷尋找策展新的模式，不斷對(duì)常規(guī)策展進(jìn)行調(diào)試，共同探討與實(shí)驗(yàn)新的策展思考，某種程度上講也是將學(xué)術(shù)策展的維度不斷放大，進(jìn)而推動(dòng)美術(shù)館不停地向前發(fā)展。
