1月15日下午,展覽“接力(第一輯)”在元典美術(shù)館開幕。此次展覽共展出60名來自不同國度、不同年齡、不同背景的藝術(shù)家作品,以六輯連續(xù)展覽 (每輯10名藝術(shù)家,10件尺度小于五十公分作品),從入微的角度,觀看近半個世紀藝術(shù)家的不同工作、不同風(fēng)格、不同態(tài)度及不同的偉大。
19世紀30年代末期,法國藝術(shù)家路易·雅克·德·達蓋爾(Louis-Jacques-Mandé Daguerre)成功地發(fā)明了實用銀版攝影法,藝術(shù)自此產(chǎn)生實質(zhì)性漸變,現(xiàn)代主義應(yīng)運而生。工業(yè)革命及科技發(fā)展,或多或少決定了藝術(shù)的軌道,藝術(shù)家由此更加放飛自我。
自黑格爾起,“藝術(shù)終結(jié)論”討論繼阿瑟·丹托、漢斯·貝爾廷反復(fù)紛揚,但藝術(shù)存在的意義及形式卻總是在藝術(shù)家的探索中,不斷地由實驗到成熟,由邊緣到精典,由弱勢到權(quán)威,由微小到恢宏,周而復(fù)始,循環(huán)反復(fù)。
從藝術(shù)終結(jié)的角度觀察美術(shù)館的研究與批評,我想首要的是跳出認知模式的陷阱,打破僵局。不斷找尋新的嘗試,超越即定規(guī)則,突破固定的藝術(shù)史闡釋,突破自設(shè)障礙的權(quán)威,突破體制與市場的鉗制。藝術(shù)發(fā)展如一場沒有終止的馬拉松接力,與藝術(shù)家共同追溯本源與找尋新的邊界是元典美術(shù)館不變的鋒芒所在。
此次我們初步邀請60名來自不同國度、不同年齡、不同背景的藝術(shù)家,以六輯連續(xù)展覽 (每輯10名藝術(shù)家,10件尺度小于五十公分作品),從入微的角度,觀看近半個世紀藝術(shù)家的不同工作、不同風(fēng)格、不同態(tài)度及不同的偉大。
谷燕