什么時候上拍什么作品：拍賣行的選品策略

在經(jīng)歷了一整年不穩(wěn)定的日程安排以及純線上的社交聚會之后，拍賣成為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)為數(shù)不多的相對穩(wěn)健的要素之一。雖然與往年相比，拍賣會在形式和頻率上都發(fā)生了很大的變化，但對整個藝術(shù)市場來說，拍賣會仍然保持了適當(dāng)?shù)闹匾?，世界各地的拍賣行都在進行各種線上、線下以及混合式的銷售，以便讓藏家們繼續(xù)投身拍賣競價。

雖然突如其來的線上銷售為市場交易增加了不少透明度——許多拍賣行紛紛選擇公布價格，以此來贏得藏家的信任——但在拍賣場仍存留著諸多謎團。其中一個令人格外好奇的問題是：拍賣行究竟如何為特定的拍賣會選擇相應(yīng)的拍品？

據(jù)富藝斯20世紀和晚間拍賣負責(zé)人阿曼達·羅·艾科諾（Amanda Lo Iacono）介紹，在拍賣策劃方面，并沒有太多的硬性規(guī)定。大多數(shù)時候，對市場的“試溫”是構(gòu)建任何一場特定拍賣的決定性因素。拍賣行從該行之前的拍賣、策展人對話、即將舉辦的機構(gòu)展覽以及重要的潛在寄售品中衡量藏家的喜好，以便塑造下一季的拍賣會。她將這一過程稱為“藏品遞增”（additive），拍賣行既接受寄售作品，又積極尋找其他的寄售作品，以構(gòu)建一個具有合適作品種類、拍品背景一致的拍賣會。

羅·艾科諾指出，富藝斯2018年舉辦的紐約20世紀秋拍會，便是深思熟慮、分類策劃的絕佳案例。乍一看，遴選作品的關(guān)聯(lián)度可能并不高，但這場秋拍會卻成功地將藝術(shù)史串聯(lián)在一起：瓊·米羅（Joan Miró）和亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的兩件作品體現(xiàn)出兩人的友誼以及在藝術(shù)上的對話；布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的數(shù)件作品則對同時發(fā)生的多起制度性事件作出回應(yīng)，而拍賣更恰好與該藝術(shù)家在 MoMA 的回顧展同期舉行。

邦瀚斯（Bonhams）的戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)全球負責(zé)人拉爾夫·泰勒（Ralph Taylor）描述了該司類似的拍賣建構(gòu)過程?！俺桥c展覽計劃掛鉤，否則一般來說，拍賣主題均來自于早期的寄售作品，我們可能會圍繞這些主題進行一場拍賣?！碧├战忉屨f，“比如說，如果你擁有一件弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）的佳作，那么就比較容易以此為基礎(chǔ)，策劃一場以倫敦學(xué)派藝術(shù)家為主題的拍賣?！碧├胀瑫r附議羅·艾科諾，認為主題策劃也可能會圍繞之前拍賣會某一個特別出色的成果展開。他指出，邦瀚斯即將舉行的超現(xiàn)實主義拍賣會 “心靈之眼”（The Mind's Eye）便是以2020年10月薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的《如云似幻的愛侶》（Couple aux têtes pleines de nuages, 1937）為基礎(chǔ)的，該畫作在之前的拍賣會上共斬獲810萬英鎊。

泰勒和羅·艾科諾均表示，兩人所代表的拍賣行一般將類別拍賣的規(guī)模限制在最多40至50件拍品——在泰勒眼中，拍賣行應(yīng)該 “講述一個連貫的故事”。兩家拍賣行的建拍時間也相差無幾。羅·艾科諾說：“下一場拍賣的計劃，通常在上一場拍賣結(jié)束后的第二天就開始了?！痹诹鶄€月的時間里，策展人和專家將從頭開始打造拍賣會。羅·艾科諾表示，在三個月后，拍賣會已經(jīng)初具雛形；而到只剩六周時，拍賣會的材料會發(fā)送給藏家，此舉或多或少敲定了拍賣會的最終形態(tài)和規(guī)模。

高層次的統(tǒng)籌策展固然十分重要，但單個作品如何最終進入拍賣會，仍是一個技術(shù)問題。一件委托作品成為拍品的過程，需要委托人與拍賣行之間的協(xié)商與合作。美國銀行的藝術(shù)服務(wù)專家德納·普魯士（Dana Prussian）認為，委托過程實則是權(quán)衡提案的過程。

“我們會要求多家拍賣公司提供提案，并將他們一一展示給客戶?！逼蒸斒空f，“他們的財務(wù)方案各不相同，積極性也根據(jù)各自的意愿存在一定的差異。拍賣行都會有不同的市場與銷售策略。”

普魯士說，如果客戶的寄售品有可能成為晚間或主會場拍賣會上的高價值拍品，那么這些談判就會變得更加注重細節(jié)?！叭绻患钠愤m合晚間拍賣，我們就會進一步追問如何繼續(xù)推進策劃工作?！彼f，“我們?nèi)绾文軌蜃屵@件由單人藏家持有的藏品成為晚間拍賣的開幕拍品？如何確保它能夠登上數(shù)字拍賣目錄的封面？”

泰勒介紹，對于拍賣行來說，委托競拍的過程既充滿戰(zhàn)略性，也與錢本身有著非常緊密的關(guān)系?！耙话銇碚f，委托人最想知道的是他們作品的價值，”泰勒表示，“這是理所當(dāng)然的。但有趣的地方是，藏家也對作品的展示方式很敏感，并想要知道，他們對藏品的持有權(quán)對后人而言是否重要。如果一切只是追求以最高價賣出，那么拍賣行之間就會展開一場你死我活的爭奪戰(zhàn)。然而，如果作品是從藝術(shù)家那里買來的，或者是從深受愛戴的父母那里繼承的，或者需要以任何方式進行細致的處理，那么對這件拍品的頌揚就具有重大的意義?！?/p>

考慮到這場疫情帶來的動蕩變化，人們可能會預(yù)計，拍賣策展也會發(fā)生同樣程度的劇變。但根據(jù)羅·艾科諾的說法，事實并非如此。她說：“實際的策展過程本身并沒有發(fā)生任何顯著的變化。”她同時表示，關(guān)于在線競價可能會危及拍賣會語境及內(nèi)聚性的擔(dān)憂，根本是無稽之談。盡管線上拍賣成為了未來一段時期的標準，但策劃拍賣的重要性并沒有發(fā)生動搖。