潘玉良：多舛命運也無法遮蓋其藝術(shù)的光芒

提到潘玉良，人們首先想到的一定是她悲慘坎坷的人生。但知曉她故事的人很多，見過她藝術(shù)的人卻太少。 她那為藝一生的執(zhí)著、精彩作品帶給人的感動，太少有機會真正讓人知曉，這不能不說是一件非常遺憾的事情。這位生于光緒年間江南揚州的女子，未及成年卻落入風(fēng)塵，直到四年后遇到潘贊化，她的人生方才又按下了重啟鍵。

12月11日在成都博物館開幕的“玉汝于成——潘玉良的藝術(shù)人生”，難得讓人們真正有機會去近距離了解和觀看作為畫家潘玉良的藝術(shù)人生。 此次展覽近百幅被潘玉良苦心留存、輾轉(zhuǎn)運送回國的珍貴畫作驚艷亮相，其中包括油畫、彩墨、白描、素描等多種形式的藝術(shù)作品，不少為潘玉良的代表作，更有部分作品是首次向公眾展出。

在潘玉良的介紹中有很多個“第一”：中國印象派第一人、中國早期西畫運動中的第一流人物、20世紀(jì)中國最具影響力的藝術(shù)家之一、上海美專招收第一批女學(xué)生、從里昂大學(xué)藝術(shù)科到巴黎國立美術(shù)?？茖W(xué)校以第一名的成績獲得獎學(xué)金，到意大利皇家美術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造、第一個參加意大利國家展覽會的中國女畫家。

直到看到成都博物館“玉汝于成——潘玉良的藝術(shù)人生”展出作品的那一刻，觀眾才驚覺以上的溢美之詞可以說并無半點夸張。 潘玉良畫得太好了。

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命運多舛，造化弄人

1918年，潘玉良進入上海美專學(xué)習(xí)繪畫。陳天白在其文章《潘玉良繪畫研究》中統(tǒng)計出潘玉良在上海美專學(xué)習(xí)了十個月：自1920年9月入上海美專至1921年7月退學(xué)。

關(guān)于潘玉良在上海美專學(xué)習(xí)時間如此之短的原因，石楠在《劉海粟談潘玉良》一文中寫過：有一次，美專師生去杭州旅行寫生，晚上在西湖開游藝會，同學(xué)們能唱的唱，能跳的跳，各顯其能。有人提出要潘玉良唱一段京戲。潘玉良清了清嗓子，唱了一段歌聲凄涼、繚繞湖岸的京劇，師生們都聽呆了，唱完后好久才想起鼓掌。有幾個人出于嫉妒，打聽到潘玉良的出身，便故意散布穢言污語。有一個富家小姐竟為此退了學(xué)。由此劉海粟便勸她去法國留學(xué)。

偏見使得潘玉良無法在上海美專繼續(xù)學(xué)習(xí)，于是她在1921年7月考取了法國里昂中法大學(xué)，很快就到法國留學(xué)了。那時的里昂中法大學(xué)只是一個大學(xué)預(yù)科學(xué)校，一個月后她就考取了里昂國立美術(shù)學(xué)校，潘玉良在這里學(xué)習(xí)了兩年的油畫。

1925年底，潘玉良又考上了羅馬皇家美術(shù)學(xué)院，在該院學(xué)習(xí)油畫和雕塑，畢業(yè)之后她返回了祖國。在此之前，潘玉良將她在歐洲留學(xué)時的作品運送回國，不幸的是，因船艙失火，她的作品全部被燒毀了。

1928年11月，潘玉良在上海的寧波會館舉辦了留學(xué)歸國作品展，蘇雪林在一篇名為《看了潘玉良女士繪畫展覽以后》的文章中這樣評價潘玉良的畫作：“我對于她成績的總評只有兩點：第一，氣魄雄渾。第二，用筆精確。女性文藝作品，大都偏于細膩、溫柔、幽麗、秀韻，魄力二字是談不到的。玉良的畫，色調(diào)沉深，氣魄雄渾，表現(xiàn)力極強，大幅的畫，充滿了生命的跳動，熱烈情緒的奔放，萬不像是纖弱女子的手筆 。”

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沒有嬌柔嫵媚，卻多傲骨豪情

看潘玉良的照片，看她為自己所作的自畫像，對命運不肯低頭的倔強就分明寫在那張并不嬌柔的臉上。 從展出作品上雖能明顯看出她受到當(dāng)時法國同輩西畫家在色彩乃至構(gòu)圖立意上的影響，無論是馬蒂斯、高更、乃至勞德雷克、但潘玉良繪畫中東方文化的影響卻是深入骨髓中的。

潘玉良回國后，先后在上海美專、上海美專繪畫研究所、中央大學(xué)藝術(shù)科、藝苑繪畫研究所等部門執(zhí)教。在此期間，她舉辦了多次個展，為此受到了社會廣泛的關(guān)注。

此前的潘玉良一直靠勤奮努力，希望改變卑微出身給她帶來的壓力，但不曾想無論她怎么努力，人們都會揪著她的過去不放。這種處境令潘玉良感到絕望，于是她在1937年再次前往歐洲，至死都再未返回中國。

直到1977年，82歲的潘玉良病逝于巴黎，仍堅持要求身著中國旗袍入殮。其時，潘玉良的作品早已被法國定為珍貴藝術(shù)品，被禁止帶離出境。視藝術(shù)為生命的潘玉良，在臨終前托友人將自己4000余件作品運回國內(nèi)捐贈給博物館。因其作品被禁止離境，所以歷時七年、幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)才回到祖國。

在對潘玉良的評價中，陳獨秀所題“合中西于一冶”可謂對其藝術(shù)造詣的至高贊揚。潘玉良的作品中，有三件白描作品上面有著陳獨秀的題跋，其中有一則跋語是寫在《側(cè)臥女人背體》畫面的右上角：“余識玉良女士二十余年矣，日見其進，未見其止，近所作油畫已入縱橫自如之境，非復(fù)以運筆配色見長矣。今見其新白描體，知其進猶未已也 ?！?/span> 本次展覽中，多幅潘玉良的“新白描”作品將集體亮相，這也是這些珍貴典藏的首次公開展出。

看潘玉良的作品給人最大的感受就是“純粹”，不參雜任何雜質(zhì)的純粹，無論是人物、風(fēng)景、還是靜物，從畫面中迸發(fā)出的是女畫家對于表現(xiàn)對象的熱情和投入。

潘玉良如今雖被博物館收藏、被藝術(shù)史寫下，但無疑，她的藝術(shù)成就在今天仍然是被低估和忽視的，成都博物館本次舉辦“玉汝于成”展覽，也為大多數(shù)只聞其名，未見其畫的人們提供了一個近距離了解，欣賞這位杰出女藝術(shù)家的機會，透過近百幅珍貴畫作，真切觸摸潘玉良的藝術(shù)人生。