當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣倒數(shù)兩天!
聚焦拍場17件嚴(yán)選巨作
齊來一睹大師級風(fēng)范
抽象四方
克里夫·斯蒂 (Clyfford Still)
《PH-306》
1946-1947年作，油畫畫布
136.5 x 71.2 公分
估價：54,000,000-84,000,000 港幣
現(xiàn)代美國藝術(shù)權(quán)威大衛(wèi)·安凡博士形容克里夫·斯蒂為二十世紀(jì)的杰出美國藝術(shù)家，而繪于1946至47年的《PH-306》無疑是斯蒂事業(yè)生涯的分水嶺創(chuàng)作典范，其早期作品僅余的具象痕跡幾乎完全褪去，草原大地上男子漢頂天立地的畫面演變?yōu)檎{(diào)色刀的粗獷筆觸勾勒，黑、白、橘、黃、褐色的相互對壘烘托。
畫面上蜿蜒而行的「生命線」宛如一條川流不息的中樞干道，將作品的能量匯聚成一個充滿澎湃動力的核心，讓作品整體張力激昂，尤為撼動。藝術(shù)家于1964年向水牛城亞布萊特·諾克斯美術(shù)館捐贈了33件重要作品，其中一幅畫作《PH-301》與本作極為相似。而藝術(shù)家亦于1976年將《PH-306》贈予愛女桑德拉，可證此畫作不但卓越非凡，更是意義特殊。
白發(fā)一雄
《地退星翻江蜃》
1960年作，油畫畫布
130 x 162 公分
估價：22,000,000-32,000,000 港幣
作于1960年的《地退星翻江蜃》屬具體派要員白發(fā)一雄最受歡迎的《水滸傳》系列作品。本作得名自中國四大名著《水滸傳》中的第六十九位梁山好漢、地退星「翻江蜃」童猛。童猛深諳水性、擅劃船，在水中靈活的動態(tài)在華中化作一抹翻騰的紅在蔚藍(lán)的波濤下翻動，或因如此，得名「翻江蜃」 。
畫作筆觸狂野激蕩，觀者可想像到藝術(shù)家從天花板上吊下繩子，自己執(zhí)繩而蕩于空中，以足繪畫。此作中蘊(yùn)含的暴蠻，比西方抽象表現(xiàn)主義中的姿態(tài)繪畫更有過之而無不及，為藝術(shù)抒發(fā)與表達(dá)開啟了嶄新的一道扇門。
元永定正
《作品》
1964年作，油畫、合成樹脂漆及礫石畫布
91 x 73 公分
估價：3,500,000-5,500,000 港幣
元永定正是日本具體派的創(chuàng)始成員，本作正是其50至60年代中具體派時期的早期作品 。他借以前衛(wèi)風(fēng)格改造日本傳統(tǒng)繪畫技巧「tarashikomi」(意指「滴落式」)，將畫布放在地上，再向不同角度傾斜，讓倒在畫布上的顏料、樹脂和琺瑯混合物因應(yīng)黏度和地心吸力，以不同的速度和質(zhì)地「流動」和「匯集」形成渾然天成的流線和涂面，最終構(gòu)圖奇幻生動，迷人眼目，仿佛在泄露原始生命力的天機(jī)。這種獨(dú)到的美學(xué)喚起人們對宇宙行星、平靜河床和熾熱火山熔巖的聯(lián)想。
阿爾伯特·爾萊恩 (Albert Oehlen)
《哨聲》
2001年作，油畫噴瓷漆畫布
280 x 340.5 公分
估價：14,000,000-24,000,000 港幣
被譽(yù)為舉足輕重的當(dāng)代藝術(shù)家阿爾伯特·爾萊恩曾于70年代隨西格馬·波爾克習(xí)藝，隨后與馬丁·基本伯格等一代后龐克派藝術(shù)家積極對抗當(dāng)時社會的主流藝術(shù)文化，于1980年代一舉成名。爾萊恩將抽象、具象、攝影、版畫及拼貼圖案等多種元素在畫面上共冶一爐，為媒材注入嶄新活力。本作見證了爾萊恩風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，他開始轉(zhuǎn)向巨幅抽象作品、同時保留顯著具象形態(tài)，體現(xiàn)爾萊恩的創(chuàng)作目的——不仿效任何特定的藝術(shù)史主題和比喻手法，將繪畫藝術(shù)視作獨(dú)特的媒材及體裁，將其界限推向極致。
塞西麗·布朗 (Cecily Brown)
《公園》
2004年作，油畫亞麻布，共兩部分
每幅：196 x 139.5 公分，整體：196 x 279 公分
估價：12,000,000-20,000,000 港幣
《公園》出自塞西麗·布朗的關(guān)鍵創(chuàng)作時期(1990年代末至2000年代中期)，是當(dāng)中較早期的杰作 。她以園林為背景，從馬奈和塞尚筆下的田園風(fēng)景作品中取材，加以改良創(chuàng)新，以豪邁靈動的當(dāng)代筆觸以及顏色的精妙調(diào)度，刺激觀者感知，引出對園林噴泉建筑、鳥語花香的聯(lián)想。布朗的作品現(xiàn)時正于白教堂美術(shù)館的「前衛(wèi)人物——新千禧年代繪畫」展覽中展出，同場呈獻(xiàn)邁克爾·阿米蒂奇、丹尼爾·里希特、察巴拉拉·塞弗爾、克里斯蒂娜·夸爾斯及戴娜·舒茨等藝術(shù)家的杰作。
李禹煥
《與風(fēng)》
1987年作，油畫及礦物顏料畫布
182 x 227.5 公分
估價：5,500,000-7,500,000 港幣
此經(jīng)典大型作品出自李禹煥著名的《與風(fēng)》系列(1987-1991)的首年，曾被國際知名的日本策展人川崎浩一(Koichi Kawasaki)收藏，來源出眾?！讹L(fēng)》系列橫亙李禹煥80年代的創(chuàng)作軌跡，是這位單色畫大師藝術(shù)生涯的重大突破?！稄娘L(fēng)》(1982至1986年)和《與風(fēng)》(1987至1991年)系列打破之前《從線》和《從點》系列的規(guī)律風(fēng)格，呈現(xiàn)藝術(shù)家受到啟發(fā)后更積極地接受外物。繪于1987年，《與風(fēng)》是李禹煥登上國際藝術(shù)舞臺的重要時期，見證了這位藝術(shù)家兼哲學(xué)家在國際藝術(shù)界聲名鵲起的時刻，期間各地大型博物館紛紛展出李禹煥的作品。
布麗奇·萊利 (Bridget Riley)
《到位》
1987年作，油畫亞麻布
164.5 x 159.5 公分
估價：8,000,000-12,000,000 港幣
《到位》是布麗奇·萊利的1987年作品，彰顯了藝術(shù)家不斷鉆研色彩與形狀之視覺潛在可能性的成果。此畫凸顯了她在1986年發(fā)現(xiàn)的斜角線布局，是其藝術(shù)進(jìn)程中最具顛覆性的發(fā)展之一。此畫幅作于1980年代后半，是萊利在70年代末至80年代初去埃及旅行后的作品，《到位》完好代表了萊利藝術(shù)事業(yè)的又一突破。在該次旅行后的數(shù)年，萊利開始運(yùn)用屬于她自己的一系列鮮明顏色，成為她的「埃及色調(diào)」，以各種造形安排，引發(fā)幾何框架結(jié)構(gòu)與重量、密度、光度和混合度之間的對話。本作題目《到位》充分捕捉到每個「埃及色調(diào)」的菱形交匯、融合，最終「到位」，形成一幅優(yōu)雅精妙的構(gòu)圖。
君特·弗格 (Günther Förg)
《無題》
2008年作，壓克力畫布
200.5 x 290.5 公分
估價：2,000,000-3,000,000 港幣
本作來自已故德國藝術(shù)家君特·弗格2007年至2008年的點畫系列，是藝術(shù)家最終的創(chuàng)作系列之一，畫風(fēng)不拘一格，奔放而生動。弗格早期的「網(wǎng)格繪畫」以畫面上縱橫交錯的生動網(wǎng)格而著稱，而點畫則由此發(fā)展而來，清晰反映他對現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義與其他藝術(shù)形式的關(guān)注，同時展示自主而獨(dú)特的強(qiáng)烈風(fēng)格。弗格在三十多年來的創(chuàng)作跨越繪畫、攝影、雕塑以及平面設(shè)計。
他的藝術(shù)生涯延續(xù)了格哈德·里希特，埃爾斯沃思·凱利，唐納德·賈德和克萊夫福德·斯蒂爾等前輩的創(chuàng)舉。2018-2019年，阿姆斯特丹市立博物館和達(dá)拉斯藝術(shù)博物館(DMA)為弗格舉行了大型個人回顧展覽。2019年，DMA 亦于威尼斯雙年展亦呈獻(xiàn)了《Forg in Venice》展覽。
雕塑裝置
草間彌生
《再生時刻》
2004 年作
布料，泡沫橡膠，亞克力，木材（共54件作品）
尺寸各異
估價：6,000,000-8,000,000 港幣
作于2004年的《再生時刻》是草間彌生極具標(biāo)志性的作品，曾在全球眾多博物館回顧展中展出，并有大量出版記錄。作品反映了草間于1960年代初首次面世且廣受贊譽(yù)的軟雕塑的演變?！对偕鷷r刻》雖然擁有軟雕塑的外觀，但實際上是包在木材上的布料制成的，呈現(xiàn)了觸覺和視覺的錯位對比 。作品中強(qiáng)迫性重復(fù)的波點紋理是草間最具標(biāo)志性的主題——無限。
2012年，草間彌生《再生時刻》的觸手跨科伸延至?xí)r裝界。品牌巨頭路易威登藝術(shù)總監(jiān)Marc Jacobs與草間聯(lián)手、以藝術(shù)家鮮艷密集的波點美學(xué)為設(shè)計概念的一系列品牌服飾。產(chǎn)品推出的同時，路易威登把全球7家店鋪，當(dāng)中包括紐約、倫敦及香港分店，改裝打造成草間彌生概念店。因此，《再生時刻》蜿蜒扭動的觸手頓時進(jìn)駐各店內(nèi)裝潢陳設(shè)和櫥窗，引領(lǐng)大家走進(jìn)草間奇幻的「波點之巔」，體驗藝術(shù)家獨(dú)特的迷幻感官。
達(dá)米恩·赫斯特 (Damien Hirst)
《情人》
2010年作
玻璃，鍍金不銹鋼，不銹鋼，玻璃，鋁材，鍍鎳及人工托帕石
56.5 x 71.4 x 8.3 公分
估價：2,400,000-4,800,000 港幣
本作為赫斯特從90年代末開始創(chuàng)作《藥丸柜》系列的延伸，距離系列第一件作品的誕生已逾十年。藝術(shù)家用托帕石代替藥丸，并將它們井井有條地排列在玻璃架上，再用鍍金不銹鋼柜保護(hù)起來。死亡和死亡觀念是赫斯特各種系列作品的中心主題。赫斯特并非單單在意美感，而是希望大家認(rèn)清人類對死亡的集體反應(yīng)。晶石不似藥丸那樣會在吞下去后溶解，意味著恒久不變，有如藥物帶來的承諾。
以赫斯特的話來說，就是：「真正的藥丸會變壞、腐爛。它們本應(yīng)在我們體內(nèi)溶解，而且全是有毒物質(zhì)。」本作在閃爍亮澤的美中，穿插著對藝術(shù)史的致敬，以另類的創(chuàng)意活力，講述豐富的創(chuàng)作意念，隱含對社會的嘲諷。
達(dá)米恩·赫斯特 (Damien Hirst)
《靈魂之歌》
2008年作
蝴蝶、光澤涂料畫布與藝術(shù)家親選畫框
畫作：213.4公分，整體：269公分
估價：5,000,000-7,000,000 港幣
另一件展現(xiàn)藝術(shù)家反思宗教與科學(xué)這兩大當(dāng)代信仰體系所闡述的死亡觀念的作品，是來自藝術(shù)家絢爛多姿的《蝴蝶網(wǎng)格畫》系列的《靈魂之歌》。蝴蝶與宗教信仰及精神靈性的連系自古有之，在古代希臘文中，「蝴蝶」一詞與「靈魂」相通。色彩斑斕灼亮的蝴蝶翅膀，拼湊出西方教堂的彩繪玻璃窗紋效果，而作品標(biāo)題亦流露出鮮明的宗教指涉，為外觀繁華炫目的作品增添了一分莊重和恬靜。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons)
《基督與羔羊》
1988年作，鎏金木及鏡子
200.7 x 139.7 x 17.8 公分
估價：2,800,000-3,800,000 港幣
《基督與羔羊》作于1988年，出自杰夫·昆斯的知名系列《平庸之物》。該系列包括各種木材和陶瓷雕塑，或如本作一樣的飾框鏡子，堪稱昆斯最煞費(fèi)苦心的精美創(chuàng)作。本作的大型鍍金鏡框細(xì)致繁復(fù)，勾勒出幼年耶穌基督撫摸羔羊的外形。作品輪廓直接借用達(dá)文西1503年的油畫名作《圣母圣嬰與圣安妮》，后者現(xiàn)藏于巴黎羅浮宮。
昆斯把廣為人識的名畫融入洛可可風(fēng)格精雕鏡框，促使觀眾對鏡省思從上世紀(jì)80代后期開始在美國流行的大規(guī)模生產(chǎn)和全球化商品文化，展示藝術(shù)挪用手法的可塑潛力和活力?！痘脚c羔羊》極為罕見，只有三個版數(shù)，另外兩個版數(shù)分別歸伊利諾伊州，芝加哥藝術(shù)學(xué)院及荷蘭格羅寧根博物館。
珍妮·霍爾澤 (Jenny Holzer)
《你在夢中看見了（生存系列）》
2014年作，卡拉拉大理石
45.6 x 183 x 45.6 公分
估價：2,000,000-3,000,000 港幣
本作是藝術(shù)家專門為倫敦蘇富比于2015年2月12日舉辦的籌款拍賣「1 in 11」而創(chuàng)作此長凳。長凳上的刻文「夢中的你看到生存之道，并且充滿喜悅」，取自霍爾澤寫于80年代的《生存》系列?；魻枬捎?983年開始撰寫《生存》系列，其中包含語調(diào)緊急的信息。這些文字告知或質(zhì)疑人們對政治，社會，身體或心理環(huán)境的反應(yīng)。此刻文的大理石長凳令人想起公園長凳上的紀(jì)念牌，凸顯藝術(shù)家作為公共藝術(shù)先驅(qū)如何透過藝術(shù)干預(yù)日常并以之作為平臺分享政治觀點。
唐納德·賈德 (Donald Judd)
《無題》
1989年作，黃色陽極化鋁材
12.4 x 175.3 x 21.9 公分
估價：7,500,000-11,500,000 港幣
本作為賈德標(biāo)志性的圓角漸進(jìn)形態(tài)雕塑典例子，結(jié)構(gòu)首見于1964年，及后不斷重現(xiàn)于其創(chuàng)作。賈德的漸進(jìn)排列取自斐波那契數(shù)列的特性，當(dāng)區(qū)間漸增時，線段的闊度便會遞減。藝術(shù)家透過層架的延伸，讓觀者的目光集中于物件本身以及它與四周空間的關(guān)系，旨在表達(dá)藝術(shù)品的本質(zhì)由其周遭圍繞的背景定義。倫敦的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館館藏中有一件相類作品，而紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館現(xiàn)正舉行唐納德·賈德的大型展覽。
唐納德·賈德 (Donald Judd)
《無題》
1988年作，電鍍銘材及壓克力膠板
25 x 100 x 25 公分
估價：4,000,000-6,000,000 港幣
同樣出自賈德之手的還有陽極氧化鋁和藍(lán)色壓克力板組成的《無題》。此作品為賈德在1987至1994年間與制造商Menziken AG 一同創(chuàng)造的作品之一。賈德遵照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作概念，以三維造型創(chuàng)作出一系列如本作般被定義為物件而非雕塑的作品，再把它們直接放在地面或墻壁上，以反映空間、材料、顏色作為視覺感官主要組件的重要性，彰顯藝術(shù)家極具前瞻性的創(chuàng)作思維及理念。
丹尼爾·阿爾軒 (Daniel Arsham)
《黃鐵礦亞硒酸鹽熊（大）》
2017年作，黃鐵礦，亞硒酸鹽，晶石，石膏
80 x 95 x 78 公分
估價：600,000-1,200,000 港幣
接近一米高的泰迪熊是丹尼爾·阿爾軒最具標(biāo)志性的作品，藝術(shù)家于2017年在首爾舉辦個展時更與此作合照。此破損形態(tài)的雕塑像剛從科幻的未來土地挖出來的古跡，展現(xiàn)了藝術(shù)家別樹一格的虛擬考古及侵蝕美學(xué)。
賈藹力
《早安，世界》
2009年作，油畫畫布
94 x 164公分
估價：2,000,000–3,000,000 港幣
賈藹力的《早安，世界》本身雖非三維作品，描繪的卻是一座在神秘森林中臥倒的列寧雕像。晨光灑滿一地的樹林無比靜謐，時間貌似靜止了一般，雕塑右臂微微抬起，擺出一個典型的共產(chǎn)主義手勢，誘使我們思考列寧的幽靈和他留下的歷史痕跡在時間洪流中的定位，暗示了本作固中的歷史含義。
拍賣詳情
當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣
7月9日
香港會議展覽中心 展覽廳一
