相比收藏豐厚、縱覽古今的大型博物館，單個(gè)藝術(shù)家的美術(shù)館可以讓受眾更深入地了解某位藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作。有時(shí)候，美術(shù)館本身就是藝術(shù)家的作品之一，參觀的過程也不亞于一場(chǎng)朝圣。我們精心挑選了12位全球頂級(jí)藝術(shù)家的美術(shù)館，讓藝術(shù)在這個(gè)夏天繼續(xù)蔓延。
teamLab無界，東京&上海
作為當(dāng)下最紅的藝術(shù)團(tuán)體teamLab，于2018年在東京開設(shè)了他們?nèi)虻谝患覕?shù)字藝術(shù)博物館：森大廈數(shù)字藝術(shù)博物館：teamLab無界。據(jù)稱，東京館開館一年以來，接待了來自160多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的約230萬名訪客，這一數(shù)據(jù)打破了梵高美術(shù)館的記錄，并成為當(dāng)下參觀人數(shù)最多的單個(gè)藝術(shù)家美術(shù)館。
近日，teamLab“無界”美術(shù)館被證實(shí)將落戶中國(guó)，并于今年秋季在上海黃浦濱江開幕。該美術(shù)館擁有6600平米的巨大空間，屆時(shí)將展出約50件藝術(shù)作品，其中包括數(shù)件在世界范圍內(nèi)首次公開的大型作品等。teamLab美術(shù)館的落成無疑會(huì)成為上海又一藝術(shù)地標(biāo)。
草間彌生美術(shù)館，東京
草間彌生，同樣也是目前最受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家之一。2017年，在萬眾期待下，草間彌生聯(lián)合其基金會(huì)成立的私人美術(shù)館——草間彌生美術(shù)館正式開放。
雖然美術(shù)館處在喧鬧的新宿區(qū)，但這里是東京學(xué)術(shù)氣氛最濃郁的地區(qū)之一“早稻田”，又緊挨文藝的“神楽坂”。在一片低矮的民宅間，一座白色的大樓拔地而起，看似突兀，但又仿佛點(diǎn)亮了周遭一片居民區(qū)。
盡管有著極其任性的“開館時(shí)間”“入場(chǎng)限制”和“門票數(shù)量”，但這也絲毫不影響它的熱度，開館當(dāng)月的門票在數(shù)分鐘之內(nèi)全部售罄，所以在去之間一定要記得訂好門票。
江之浦測(cè)候所，江之浦
嚴(yán)格來說，江之浦測(cè)候所不是以展成單個(gè)藝術(shù)家作品見長(zhǎng)的美術(shù)館，而是日本攝影大師杉本博司歷經(jīng)10年構(gòu)想的一件作品，在這里可以看到一望無際的相模灣，環(huán)境優(yōu)雅、風(fēng)光明媚。
江之浦測(cè)候所位于神奈川縣小田原市江之浦，箱根山和相模灣之間，依山靠海，5萬平方米的樹林和農(nóng)地包圍在四周。建筑面積約1萬平方米，包括美術(shù)館、可以表演能劇的石舞臺(tái)、玻璃構(gòu)造的建筑裝置、茶室、庭院和復(fù)原自日本室町時(shí)期（1336年－1573）的石門。
江之浦測(cè)候所這座建筑凝結(jié)了杉本博司畢生的藝術(shù)追求，也是他回歸初心的方式。童年時(shí)期的杉本博司常沿著東海道鐵路線沿海旅行，列車在小田原地區(qū)穿過隧道，然后看到廣闊海景的童年記憶，是讓他體會(huì)到大海魅力的時(shí)刻，也是他個(gè)人藝術(shù)的起點(diǎn)，杉本博司曾說“某種程度上，這里就是我的精神故鄉(xiāng)”。
梵高博物館，阿姆斯特丹
誰能不愛梵高呢？濃烈的色彩，炙熱的情感，梵高的作品總得第一時(shí)間讓人產(chǎn)生共鳴。而位于阿姆斯特丹的梵高博物館無疑是參觀人數(shù)最多的單個(gè)藝術(shù)家美術(shù)館之一，館外經(jīng)常大排長(zhǎng)龍，不過非常值得一看，私以為也是去過體驗(yàn)感最好的博物館。
梵高博物館收藏了梵高200幅油畫作品，占梵高所有油畫的四分之一，580多幅素描，以及幾乎所有的梵高寫給弟弟提奧的書信?？梢哉f這里是世界上展示梵高作品最為集中、最為全面的地方。
米羅基金會(huì)，巴塞羅那
胡安·米羅（1893-1983）是與畢加索和達(dá)利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義大師，他的作品充滿童稚與天真，用純粹而個(gè)性化的藝術(shù)語言表達(dá)著自己對(duì)政治和社會(huì)事件的敏感與反叛?！?/p>
位于巴塞羅那的米羅基金會(huì)美術(shù)館（Fundació Joan Miró）由米羅本人創(chuàng)立，基金會(huì)建筑由米羅的友人、建筑師Josep Lluís Sert設(shè)計(jì)建造。米羅基金會(huì)建筑本身遵循理性主義風(fēng)格，而又具有濃烈的地中海特色，其建筑風(fēng)格也反映了藝術(shù)家與建筑師就藝術(shù)與建筑的關(guān)系所進(jìn)行的精彩對(duì)話。
米羅基金會(huì)美術(shù)館藏有大量米羅作品，包括217幅繪畫、178件雕塑、9件紡織品、4件陶瓷作品和幾乎所有米羅所作的版畫。通過這些豐富的館藏，我們得以了解這位大師風(fēng)格的演進(jìn)。
詹姆斯·特瑞爾博物館，阿根廷
詹姆斯·特瑞爾，光與空間的藝術(shù)大師，通過各種人為空間和自然景觀中呈現(xiàn)不同形態(tài)的光線作品，他不斷地挑戰(zhàn)著觀眾對(duì)于想象與現(xiàn)實(shí)、空間與界限、被動(dòng)觀看與沉浸式體驗(yàn)等方面的感官認(rèn)知。
目前唯一一個(gè)專門展示詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）創(chuàng)作的博物館位于阿根廷薩爾塔偏遠(yuǎn)地區(qū)的科隆赫斯家族葡萄園（Hess Family Vineyard）內(nèi)。
根據(jù)特瑞爾本人的設(shè)計(jì)，博物館以他九個(gè)身臨其境的燈光裝置為特色。其中之一是“看不見的藍(lán)色”（2002年），這是他最大的天空空間，由一個(gè)開口對(duì)著天空的房間組成。在日落期間，會(huì)成為一個(gè)持續(xù)約55分鐘驚人的燈光表演。該博物館還展出了特瑞爾整個(gè)職業(yè)生涯中的紙質(zhì)作品，不過也需要提前預(yù)訂。
考爾德基金會(huì)紐約
作為動(dòng)態(tài)雕塑的鼻祖，亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）讓我們看到了雕塑的另一個(gè)面向。他的作品運(yùn)動(dòng)方式多樣，從溫和的旋轉(zhuǎn)到奇妙的擺動(dòng)，有時(shí)會(huì)觸發(fā)不可預(yù)測(cè)的打擊樂器聲音。
位于曼哈頓的考爾德基金，由考爾德的孫子Alexander S. C. Rower 和考爾德家族成立，負(fù)責(zé)管理考爾德的藝術(shù)遺產(chǎn)?；饡?huì)由斯蒂芬妮戈托（Stephanie Goto）設(shè)計(jì)，打通了三個(gè)建筑空間，讓陽光充滿4000平方英尺的頂層公寓。
基金會(huì)收藏的作品橫跨考爾德各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的作品，從金屬雕塑到戶外作品，從油畫到紙上作品，同時(shí)，基金會(huì)還會(huì)定期舉辦考爾德相關(guān)的展覽，是系統(tǒng)了解這位大師的最佳去處。
保羅·克利美術(shù)館，瑞士
位于瑞士的保羅·克利美術(shù)館是藝術(shù)和自然融合的典范。美術(shù)館收藏了大約4000幅油畫，為保羅·克利畢生之作的百分之四十，可以說是保羅·克利最全的收藏。 保羅·克利的作品會(huì)定期根據(jù)新確定的主題輪換展示，每次展示120到150幅，都是精心挑選的佳作。
美術(shù)館由意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設(shè)計(jì)，充滿了當(dāng)代先鋒派建筑的特點(diǎn)。從外表來看，建筑在公路旁邊的中心仿佛一座連接在一起的廠房。
整個(gè)美術(shù)館由三個(gè)巨浪形頂蓋連接，以金屬條作為外觀，呈流線型，內(nèi)部裝修以原色木條為主，而內(nèi)部展廳中的木板鋪設(shè)為弧形，完全與外部的公路的形態(tài)吻合。中心主體全部“鑲嵌”在坡內(nèi)，與綠草茵茵的山坡渾然一體。
喬治亞·奧基弗博物館，新墨西哥州
位于新墨西哥州圣達(dá)菲的喬治亞·奧基弗博物館于1997年7月向公眾開放。參觀奧基弗博物館，不僅可以深入了解這位藝術(shù)家的繪畫，還可以了解她的創(chuàng)作過程，以及啟發(fā)她靈感的自然景觀。
除了圣達(dá)菲的主要博物館園區(qū)外，奧基弗博物館還保留了奧基弗在新墨西哥州北部的兩個(gè)住宅和工作室、一個(gè)研究中心和圖書館，以及與奧基弗和現(xiàn)代藝術(shù)有關(guān)的各種收藏品。
奧基弗的繪畫作品可以說是1920年代美國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表，她以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，其主題多為花朵微觀、動(dòng)物骨頭、荒涼的美國(guó)內(nèi)陸景觀等。 博物館收藏了超過3000件作品，其中包括140幅奧基弗油畫、近700幅紙上繪畫等。
馬格里特博物館，布魯塞爾
作為比利時(shí)最著名的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，雷尼·馬格里特的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
馬格里特博物館位于布魯塞爾市中心，匯集了最多的馬格里特藏品，包括230件作品和檔案，品類涉及油畫、紙上繪畫以及廣告海報(bào)、樂譜、照片和電影等。此外，博物館還收藏了藝術(shù)家"vache"時(shí)期最重要的收藏品，每年大概吸引30萬游客的到訪。
蒙克美術(shù)館，挪威
愛德華·蒙克是挪威著名的表現(xiàn)主義畫家、版畫家。他種種的悲慘經(jīng)歷加上敏感細(xì)膩的感受力，使他具有一種充滿不安和死亡的陰影的獨(dú)特畫風(fēng)。他的畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，同時(shí)也對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的發(fā)展起了主要的影響。
蒙克美術(shù)館（Munch-museet）是用于展示畫家愛德華·蒙克的作品和有關(guān)他生涯資料的藝術(shù)場(chǎng)館，位于挪威首都奧斯陸，成立于1963年，這一年也是他誕生100周年紀(jì)念。蒙克美術(shù)館收藏有蒙克一半以上的繪畫和全部版畫作品，此外還包括信件、筆記、照片等大量珍貴資料，可以讓你完整的了解蒙克的一生。
據(jù)官方透露，蒙克美術(shù)館新館將于2020年春季開館，在新的博物館大樓里，可以參觀11個(gè)跨越7層的展區(qū)，并可以在新館中探索愛德華·蒙克的28000件作品，當(dāng)然也包括蒙克的名作《吶喊》。
達(dá)利博物館，菲格拉斯
1974年，達(dá)利在故鄉(xiāng)菲格拉斯（Figueres）創(chuàng)建了舉世聞名的達(dá)利博物館，這里便成為吸引全球藝術(shù)愛好者的勝地，是西班牙參觀人數(shù)最多的博物館之一。
達(dá)利博物館又名“記憶博物館”，達(dá)利自己稱它為“超現(xiàn)實(shí)主義世界”，里面收藏著達(dá)利在各個(gè)創(chuàng)作階段的不計(jì)其數(shù)的作品，如《掛鐘》《維納斯的幻影》《納希瑟斯的蛻變》《記憶的永恒》等。除畫作外，博物館還展出達(dá)利設(shè)計(jì)的雕塑、珠寶、家具等。
博物館的設(shè)計(jì)是由達(dá)利本人完成的，身處其中，觀眾時(shí)刻都會(huì)被出人意表的奇思怪想所吸引。最有名的是博物館的屋頂上或立或倒的巨型雞蛋，用雞蛋來表示生命和變化是達(dá)利作品中經(jīng)常出現(xiàn)的形象。還有一個(gè)展廳，幾件作品被布置成美國(guó)性感女影星梅·韋斯特的面容。
