還記得三年前那部名叫《孤單又燦爛的神-鬼怪》的韓劇嗎？它講述的是一個想要結(jié)束不朽生命的鬼怪與失憶的陰間使者，以及自稱是“鬼怪新娘”的少女的奇妙同居生活的故事。
劇中的鬼怪是這樣的：萌萌噠，好可愛的樣子。
劇中的陰間使者是這樣的：一臉憂郁，讓人好生心疼。
鬼怪的“新娘”是這樣的：一臉燦爛的笑容，滿滿的正能量。
無論他們當(dāng)中的哪一位都是那么的親切和自然，讓人不會感到害怕與恐懼。
然而，藝術(shù)家們筆下的鬼怪卻是另一幅樣子。那些令人毛骨悚然的骷髏和怪物，瞬間便將你帶入另一個世界……
骷髏
保羅·塞尚（Paul Cézanne），《頭骨金字塔》（Pyramid of Skulls），1901年，圖片來源：維基百科
很多藝術(shù)家從遠(yuǎn)古時代就開始將頭骨和具有其他死亡象征的物品融入到創(chuàng)作中，這類畫作被定義為“死亡的象征”(memento mori)，意為“記住你必須死去”。
有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的保羅·塞尚在世紀(jì)之交繪制了這幅令人看后毛骨悚然的《頭骨金字塔》。作品以一堆人類頭骨為主題，與藝術(shù)家更為傳統(tǒng)的水果、瓶子等靜物畫相比，它讓人們看到了藝術(shù)家的另一面。
隨著年齡的增長，塞尚對死亡似乎越來越著迷。在生命的最后十年， 塞尚經(jīng)常在往來的信件中提到死亡。從1898年到1905年去世前夕，塞尚創(chuàng)作了一些以頭骨為題材作品。這些作品被涂上了油彩或水彩，無論在視覺上，還是在作品本身的含義上，都讓人覺得更加的微妙和與眾不同。比起傳統(tǒng)的方法來說，畫的主題也更鮮明。 藝術(shù)歷史學(xué)家弗朗索瓦·加香（Fran?oise Cachin）曾評論說：“這些頭骨能給予觀眾沖擊的震撼，來源于長期畫靜物畫所有的自信。”
怪物
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya），《農(nóng)神吞噬其子》（Saturn Devouring His Son），約1819-1823年，照片來源：普拉多博物館（Prado Museum）通過維基百科共享
1808年拿破侖入侵西班牙后，西班牙藝術(shù)家弗朗西斯科·戈雅于1814年創(chuàng)作了《1808年5月2日（起義）》和《1808年5月3日（槍殺）》兩幅油畫，用色尖酸刻薄，一反其以前和諧的顏色。后來，藝術(shù)家又畫了許多關(guān)于戰(zhàn)爭、死亡、疾病主題的作品。其中，畫作《農(nóng)神吞噬其子》簡直就是一幅噩夢。它描繪的是希臘神話中薩圖爾努斯為了防止自己的子女爭奪神位，將孩子一個個吃掉的場面。畫中的薩圖爾努斯像極了魔鬼，活靈活現(xiàn)地在吞噬一個成年人。
該作是戈雅晚年所繪制的“黑色繪畫”系列中最為著名的一幅。在世界起源之時，大地女神蓋亞（Gaia）與天空之神烏拉諾斯（Uranus）交合生下巨神薩圖爾努斯。薩圖爾努斯長大后用大鐮刀閹割了父親并將其殺死，成為凌駕于諸神之上的王者。然而薩圖爾努斯一直面對父親的臨終遺言——“你也會被自己的孩子所殺”——耿耿于懷，為了打破這個預(yù)言，他不得不將自己與妹妹兼妻子瑞亞（Rhea）生下的五個孩子一個一個地吞進(jìn)肚內(nèi)。然而即便是這樣，薩圖爾努斯最終還是死在了第六個孩子朱庇特（Jupiter）的手上，連帶著被奪去了權(quán)力和地位。
面具
弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo），《戴著死亡面具的女孩》（Girl with Death Mask），1938年，圖片來源：維基藝術(shù)博覽會
墨西哥文化中從來不忌諱死亡。在每年的“亡靈節(jié)”上，大人、小孩都會戴上骷髏面具，載歌載舞地為死去的親人慶祝。但是，弗里達(dá)·卡羅創(chuàng)作的這幅《戴著死亡面具的女孩》，畫中天空陰沉，小女孩手里拿著一朵黃色的花，臉上戴著骷髏面具，讓人看后感到非常的不舒服，也為畫作增添了更多的神秘色彩。
《戴著死亡面具的女孩》創(chuàng)作于1938年，次年弗里達(dá)·卡羅便戲劇性地與同為藝術(shù)家的迭戈·里維拉離婚。與這段時間創(chuàng)作的許多作品一樣，這幅作品很可能是受到了藝術(shù)家的孤立感和孤獨(dú)感的啟發(fā)和影響。
爬蟲
奧迪倫·雷登（Odilon Redon），《微笑的蜘蛛》（The Smiling Spider），1887年，圖片來源：維基共享
1887年，法國象征主義藝術(shù)家奧迪倫·雷登創(chuàng)作了《微笑的蜘蛛》，這是一幅罕見的十條腿蛛形綱動物的石版畫。藝術(shù)家用一排細(xì)小的牙齒勾勒出來的笑容，令人看后感到著實不安。
《微笑的蜘蛛》是1870年至1890年間，由雷登創(chuàng)造的眾多“黑色”系列之一。這些作品以木炭和石版畫的形式呈現(xiàn)，說明了藝術(shù)家在當(dāng)時對模糊的事物有著極大的興趣。更為重要的是，這些作品的特點之一就是顏色和主題都是黑暗的。
雷登曾說過，黑色是最基本的顏色。它的能量、它的思想、它的靈魂、它的敏感的反映，都傳達(dá)出了生命的活力。
尖叫
愛德華·蒙克（Edvard Munch），《吶喊》（The Scream），1891年，圖片來源：挪威國家美術(shù)館（National Gallery of Norway）
挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克以其黑暗沉悶的繪畫和版畫而聞名。從1893到1910年間，他創(chuàng)作了其最著名的杰作——《吶喊》，共4件作品。
在17年的時間里，蒙克用蠟筆、蛋彩畫、油畫和粉彩創(chuàng)造了不同版本的《吶喊》。雖然介質(zhì)各不相同，但每個介質(zhì)都有相同的主題：一個神秘人站在橋上，一邊尖叫著，一邊抱著自己的臉。
雖然這個場景看起來像做夢一樣，但它實際上是受到了現(xiàn)實生活的啟發(fā)。蒙克曾在日記中寫道：一天晚上，我正沿著一條小路走著，……太陽落山了，云層變成了血紅色。我仿佛聽到了一陣極具穿透力的尖叫聲。……我畫了這幅畫，把云彩畫成了血紅色，是那些血紅的顏色在尖叫。
噩夢
亨利·富塞利（Henry Fuseli），《夢魘》（The Nightmare），1781年，圖片來源：維基共享公享
亨利·富塞利的繪畫風(fēng)格明暗對比強(qiáng)烈，線條柔美而富有詩意。大片的暗色，配上主體自身的光亮，猶如在黑暗里晃動的幽靈；構(gòu)圖富有幻想的色彩，作品充滿寓意和曖昧不明的隱喻，仿佛還原了夢境，和心靈深處直接對話。在其最著名的繪畫作品《夢魘》中，富塞利深入研究了潛意識中可怕的一面。
畫中混合了傳說和夢境。在英國的傳說里，惡魔總騎著母馬，在黑夜里張狂地呼嘯奔馳，左方探出紅色布簾的馬頭，暗示噩夢以魔鬼的形象出現(xiàn)；婦人向下彎曲的弧線，仿佛是被噩夢捕獲，呈現(xiàn)一種無力掙扎的形象。
當(dāng)時心理學(xué)正處于迅速發(fā)展中，人們漸漸了解了潛意識的存在，夢境的影像變成飽含特殊意念的領(lǐng)域。福塞利用那迷蒙的、極富哲理的世界，借由夢境的聯(lián)結(jié)，挖掘出深刻的意義；再以理性的角度，詮釋這些看似非理性的影像。
樂園
希羅尼穆斯·博斯（HieronymusBosch），《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights），約1500-1505年，圖片來源：普拉多博物館（Prado Museum）
《人間樂園》是荷蘭畫家希羅尼穆斯·博斯的三聯(lián)畫作品，雖然藝術(shù)家生活在500多年前，但其仍可被稱為恐怖之王。這位早期的荷蘭文藝復(fù)興藝術(shù)家以其超現(xiàn)實主義的畫作而聞名，這些畫作描繪了超凡脫俗的場景，就像這幅奇異而可怕的《人間樂園》一樣。
《人間樂園》創(chuàng)作于1490年至1510年間，博斯約為四十多或五十多歲之時，是他最負(fù)盛名、也是最竭盡心力的作品。它展現(xiàn)出博斯時值巔峰時期的畫藝，畫作涵義的復(fù)雜性以及生動的意象都是藝術(shù)家其他作品所無法比擬的。
鬼怪的世界，慎入！
