6月6日至9日，藝術廈門五周年暨首屆當代藝術博覽會將如約而至了。屆時國內外逾70家專注當代藝術的畫廊將在廈門國際會展中心A1/A2館拉開序幕。
2019藝術廈門(當代)博覽會以“未來城市變革的藝術使命”為主題，肩負起城市藝術發(fā)展的任務，為城市藝術的發(fā)展營造更加濃厚的氛圍，此次將圍繞城市藝術會客廳的打造、藝術在公共空間的重要性、藝術如何介入大眾生活、審美·城市的美學追求方面出發(fā)，探討藝術在城市建設中的作用。
2019藝術廈門博覽會將分解成“當代藝術和“經典藝術兩個博覽會，分成兩個不同時期舉辦。博覽會突破現有的藝術展會模式，通過每年舉辦兩屆大型藝術品博覽會、運營城市共享藝術中心，形成“兩展一中心”模式，并致力于用更高的品質服務藝術廈門藏家俱樂部，打造國際藝術文化交流平臺，以藝術滋養(yǎng)城市，為大眾傳遞藝術美學，提升藝術修養(yǎng)，構建長期、持續(xù)、立體的藝術生態(tài)鏈。
而此次6月份的博覽會為“當代藝術”博覽會，這是藝術廈門2019年的一次創(chuàng)新和變革，旨在讓每次博覽會藝術風格更鮮明，為藝術愛好者、藏家和觀展者們提供更好的觀展體驗。
01、當代畫廊區(qū)
本屆當代畫廊區(qū)吸引了國內外逾70家畫廊參與，除索卡藝術中心去年已經參展藝術廈門外，此次誠品畫廊、墨齋畫廊、前波畫廊、拾萬空間、索卡藝術中心、亞洲藝術中心等參展2019年香港巴塞爾的畫廊也將首次進入。
周春芽《桃花》 油彩畫布 120 x 150 cm 2008 K空間提供
鐘泗濱｜璀璨 木板綜合媒材 84×61cm｜1971 亞洲藝術中心提供
與此同時，致力于推介日本經典藝術的白石畫廊、西方當代藝術為主軸的Bluerider Art 、國內首家專注于當代攝影藝術的三影堂+3畫廊、798藝術區(qū)老牌畫廊白盒子藝術館、關注本土原創(chuàng)藝術的hiart space、美博空間、程昕東國際當代藝術空間、艾米李畫廊、不同藝見藝術中心等現今在當代藝術領域活躍的畫廊您也不容錯過。
榮榮&映里｜妻有物語No. 2 - 27，2012
明膠?化銀｜61 x 50.8 cm
三影堂+3畫廊提供
荒木經惟｜攝影書法作品｜獨版
畫芯｜70*56
焉畫廊提供
伍偉｜分身-1
紙張、銅｜140x140cm｜2018
白盒子藝術館提供
02、生活美學區(qū)
偉大的藝術具有改變你日常生活的力量，在生活美學區(qū)，您將看到藝術介入生活的力量，或許您也會和我一樣發(fā)出如此感慨：有藝術在生命中相伴是多么美好。正如木心先生所言：“藝術本來也只是一個夢，不過比權勢的夢、財富的夢、情欲的夢，更美一些，更持久一些，藝術，是個最好的夢”。
伊泊·柯弗·拉森 (Ib Kofod-Larsen) ｜伊莉莎白椅
全球限量99版｜ AP-1雞翅木，皮革
W87 D91 H88 cm｜丹麥｜1956
YAH藝術空間提供
比如這把伊麗莎白皇后椅，原本不過以設計年代1956年來作型號命名：U-56，因為深受英國女王伊麗莎白二世喜歡，被丹麥媒體大肆報導并為這張單椅昵稱之為「伊麗莎白皇后椅」。丹麥詩人皮亞特·海恩（海恩）曾為這張椅子作了一首詩：「椅子如是雕塑」（註），贊頌這張椅子如雕塑般的美。
阿尾｜戲里戲外
漢白玉｜ 65cm×20cm×15cm｜ 2017
銀牌藝術館提供
譚楊 ｜陰郁的半空
VIECHOO提供
03、主題展區(qū)
如果說生活美學區(qū)，是讓你感受到藝術介入日常生活的力量，那么策展人提名區(qū)則啟發(fā)你去思考。“一件偉大的藝術品就像一部思想機器：它映照出藝術家的想法、愿望、情緒、失敗、動機，以及其他的經驗與感情?；蛟S我維持靜默的原因，是因為這些藝術沒有一天不在提醒我，我每天都被某些事情隔離：它提醒我其實我還不明白很多事情，也還有更多事情無法超越。而這讓我變得更加誠實，也對自己在做的事情更加盡心投入。”（摘自《給囊中羞澀的收藏家的購買指南》）
陳文令｜萬物皆牛
不銹鋼｜1305x258x406 cm｜2012
Tumurbaatar Badarch｜Composition 1
oil on canvas｜140x140cm｜2019
比如策展人顧振清將策劃以“明日原鄉(xiāng)”為主題的展覽，在他看來：
藝術創(chuàng)新正在成為一種對當下知識觀念及其符號學譜系的持續(xù)追究和推演。
它或迷失于頻繁的社會交流，或崩潰于壓倒性的信息過剩。
當前人的外在現實和內在理念的變化強度如此之大，以至于藝術創(chuàng)新的趨勢被不斷夸大，并面臨著早衰的威脅。
Gerelkhuu Ganbold｜造龍
布面丙烯、油畫，200cmx120cmx3幅｜2019
丁新華｜哥雅
木刻、透明有機板｜油彩著色｜32x20cm
陳文令｜游戲少年
綜合材料｜350x140x140cm｜2018年
由此他啟發(fā)“關注明日原鄉(xiāng)”的思考：
當代藝術如何保持自身的獨立性和自由思想？
如果當下的現實社會并不彰顯當代藝術的良知和精密的思維模型。
那么，明天將成為一個新的邏輯起點。
藝術家對明日原鄉(xiāng)的思考和反思，來自他們擺脫當下之犬的追逐、放下創(chuàng)新強迫癥的一種精神自由。
藝術家對未來社會的想象和設計，來自一個更大格局、尺度和變量上的萬物演變規(guī)則。
這種物演規(guī)則支配和驅動人類原鄉(xiāng)的變遷。
關注明日原鄉(xiāng)，就是關注全球化社會發(fā)展的動因和走向。
“藝術原鄉(xiāng)”中呈現的陳文令、丁新華、王彤、童雁汝南、湯南南、一山、楊千、Gerelkhuu Ganbold（蒙古）、Tumurbaatar Badarch（蒙古）、Ozan Bilgiseren（土耳其）的作品旨在彰顯亞洲傳統(tǒng)文明一種自我刷新的文化自覺和文化復興的企圖心，體現了藝術家使用現代性材料、媒介、方法對傳統(tǒng)文明和精神所進行的身體感悟和文化反思的努力。中國、蒙古與土耳其藝術家在世界不同文明不斷整合的語境下所做的當代表述，體現了知識生產在綿延、刷新歐亞大陸數千年之人文精神上的巨大潛能。
湯南南｜居凰
視頻截幀｜5m11s
4k彩色單頻錄像｜2013
值得一提的是，6月6日-9日，您除了可以逛藝術廈門博覽會之外，在會展中心旁的洲際酒店里的仧美術館也將帶來《常玉——不常遇》展覽。
