無疑，當(dāng)下的中國當(dāng)代藝術(shù)仍正處在不斷變化與發(fā)展之中，這其中不同身份的參與者、觀望者對于藝術(shù)的品質(zhì)眾說紛紜，不同的意見、不一樣的聲音本身成就了中國當(dāng)代藝術(shù)今日的面貌：帶著質(zhì)疑不斷探索前進。而在同時，當(dāng)下紛亂的藝術(shù)市場更是讓我們成為身在其中的“迷者”，美術(shù)館作為當(dāng)下中國社會中越來越重要的角色，是否能夠真正以展覽與收藏為依托，并以個案研究來深耕細作，從而形成了一條有態(tài)度的審美路徑，同時確立其自身的公共價值？
繼前段時間成都何多苓美術(shù)館建成開放，其極簡、獨具特色的風(fēng)格曾一度刷爆朋友圈，今日又一座位于成都的絕美美術(shù)館：知美術(shù)館驚艷亮相，并以“開”為主題作為其開幕展。
美術(shù)館外景
老君山下一座融于山水的美術(shù)館
中國成都西南約40公里外老君山腳下，一座“知美術(shù)館”與眾人相見。如一葉扁舟，懸浮水中，天光山色盡收眼底，在自然山水之間，讓人開啟一場超然于世外的藝術(shù)之旅。
知美術(shù)館外形內(nèi)斂、極具禪意。由日本知名建筑師隈研吾設(shè)計，建筑以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)磚瓦為元素，將現(xiàn)代主義的極簡質(zhì)樸與綿延起伏的山脈、流水等周遭景致融為一體，烘托出恍如中國古典文人山水畫般的意境?？侦`寂靜、動靜相宜，隱其鋒芒于山水、安寧之氣令人動容。
而據(jù)主辦方知美術(shù)館介紹，美術(shù)館以“知”命名自身，正是其立于當(dāng)下的姿態(tài)：面對當(dāng)下人類前所未有的知性創(chuàng)造，藝術(shù)的本質(zhì)特性正在從個體的個性創(chuàng)造轉(zhuǎn)換為人類共識平臺上的個性創(chuàng)造。藝術(shù)家、閱讀者、批評家、經(jīng)紀人和媒體等以各自不同的角色共同創(chuàng)造著這個時代的藝術(shù)、知識和文化。
也如知美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)王從卉所說：“我們時代的藝術(shù)”正負載著人自身的靈感和高技術(shù)的融合，構(gòu)成這個時代最精彩的一面以及對未來的預(yù)期。知美術(shù)館將以全開放的胸懷展開極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)研究和創(chuàng)作，開展藝術(shù)家的個案研究和作品展示。提供藝術(shù)家駐留的工作坊計劃。
知美術(shù)館旨在：
● 在當(dāng)代藝術(shù)的國際化語境中，探討東方美學(xué)的過去、現(xiàn)在與未來。
● 探索人自身的靈感與高科技的融合，在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域進行前沿的可能性探知
● 建立對藝術(shù)史的完整度和開放性具有建設(shè)性意義的收藏及策展系統(tǒng)等
九位藝術(shù)家共同呈現(xiàn)一場動靜結(jié)合、生生不息的開館展
本次展覽策展人張尕向99藝術(shù)網(wǎng)介紹，展覽名字為“開”自然呼應(yīng)美術(shù)館正式開啟的重要時刻，某種新開端正積聚著力量；同時“開”作為一種運動，與九位藝術(shù)家的參展作品也有某種聯(lián)系：參展的作品也都以某種形式保持“運動”、“變化”之感，無論是機械運動、電子運動、光影運動，甚至是參與者的被動運動，都與美術(shù)館的“生生不息”有著呼應(yīng)之美。下面我們來看本次知美術(shù)館開幕展的參展作品：
首先位于美術(shù)館入口前的廣場中央，立著尺寸驚人的充氣自動雕塑作品：《靈動噴泉》由八根半透明織物拱柱構(gòu)成;這些拱柱高達四米，一經(jīng)充氣后便煥發(fā)出生機，并可變幻形狀——時而朝上伸展，時而向下彎曲。現(xiàn)場進行充氣后，極具動感，據(jù)藝術(shù)家奇科·馬可姆特里在現(xiàn)場介紹，其目的是為與周圍空間發(fā)生積極互動，并對其實行轉(zhuǎn)化。同時作品預(yù)示了“開”展主題中所包含的“展開”之意，即其作為對運動、空氣、光與建筑所展開的一種冥想式體驗。
奇科·馬可姆特里/無定形機器人《靈動噴泉》2017
作品在展覽現(xiàn)場
作品在展覽現(xiàn)場
作品在展覽現(xiàn)場
作品在展覽現(xiàn)場
繼續(xù)進入美術(shù)館地下主展廳，張培力名為《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音響》充滿古舊神秘感的作品令觀者不禁駐步：裝置包括八臺排成一個圓圈的中國產(chǎn)老式（20世紀70或80年代）晶體管收音機，每臺都播放著從電臺接收到的含混聲響。在放置收音機的八個底座上方，有一臺帶有麥克風(fēng)的電動旋轉(zhuǎn)裝置，安裝在振蕩器末端；這臺旋轉(zhuǎn)裝置會隨機在一臺收音機面前停下，任意選擇柔和的聲音并將其放大。
張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音響》2015
在張培力的作品中，參與性并非指向人類的互動，相反地通過軟件的實施操控，將其授予一臺自動化裝置。作品中的麥克風(fēng)和收音機構(gòu)成了一種機器與機器間的對話，微妙地提示對于理解媒體技術(shù)無孔不入的當(dāng)代世界之關(guān)鍵所在——亦即在當(dāng)代社會，信息流既是可程序化操縱的，也是隨機任意的。作品暗示了一種模棱兩可性，要求我們對意義和意指的構(gòu)建保持開放的態(tài)度。
馬尼克斯·德·尼斯的作品《直線位移》令人聯(lián)想到電影拍攝時的移動攝像機，實際上，它確實可以讓觀者進入作品進行“拍攝”。
馬尼克斯·德·尼斯《直線位移》2014
觀眾在現(xiàn)場體驗作品
一條長約三十米的延展軌道，鋪設(shè)于矩形展場對角線的位置，意味著運動借助于交通，轉(zhuǎn)換通過行動。乘坐這架帶有類似穹頂結(jié)構(gòu)的機器時，使用者的視覺感官將沉浸于一個虛擬世界，此虛擬世界由投射在一個球形內(nèi)部屏幕上的影像構(gòu)成。如同開車時人們可從視軸兩側(cè)體驗窗外掠過的風(fēng)景。觀者在其上看開到的景象，則是攝像機將靜態(tài)3D 掃描美學(xué)轉(zhuǎn)化為一種動態(tài)影院。
另一件同樣以運動展開的作品《兩個西蒙奈塔之間》，仔細觀看，作品中的人像在緩慢而不易察覺的變化，這件本是文藝復(fù)興畫家波提切利創(chuàng)作的著名肖像畫，在藝術(shù)家邁克爾·華金· 格雷的手中不斷調(diào)轉(zhuǎn)，生成，延緩，煥發(fā)著活力。
邁克爾·華金·格雷《兩個西蒙奈塔之間》2011
藝術(shù)勞倫斯·馬斯塔夫 的《指南針 02005》則是一件需要觀者參與的“怪誕”裝置，讓參與者卷入機器的運作邏輯之中。
勞倫斯·馬斯塔夫《指南針 02005》2005
觀眾在現(xiàn)場體驗作品
作品通過編程設(shè)計了一套包含走廊、房間和門的虛擬環(huán)境，同時指引參與者在實體展場中移動。觀眾好像掉進了一個磁場的陷阱里，要么跟隨引力去發(fā)現(xiàn)一種觸覺建筑結(jié)構(gòu)，要么抗拒此種自動化引力并忍受因此而導(dǎo)致的排斥作用。在此，某種游戲權(quán)力似乎在誘發(fā)人機互動的難題:是跟隨力量的吸引去被動移動？還是忍受巨大的引力去抗拒？這也許同樣也是處在當(dāng)下中國社會我們需要思考和解決的問題。
觀眾在現(xiàn)場體驗作品
王功新的《不可坐的》同樣應(yīng)人注目，其氣質(zhì)與美術(shù)館的寧靜、禪意相得益彰。
王功新《不可坐的》1995
©王功新 圖片?Maxim Hu 由白立方畫廊提供
四張椅子靜靜的圍繞在一起，一只燈泡在上方懸置，并不斷移動的照射在每個椅子上方。無疑折射出藝術(shù)家身居異國他鄉(xiāng)時所經(jīng)歷的疏離感。流動與懸置，觸碰與無法著落，閃爍與反射，繾綣于沉寂中的騷亂，彰顯靜止中的擾動。
作品在展覽現(xiàn)場
作品在展覽現(xiàn)場
在藝術(shù)家卡斯滕·尼古拉的《反射失真》中，作品由一個旋轉(zhuǎn)的盛水的盆狀容器構(gòu)成，形似一面拋物狀的鏡子，當(dāng)中的水在離心力作用下沿著容器內(nèi)壁旋轉(zhuǎn)。一方面，鏡子造成了反射;另一方面，這反射本身又使得鏡面反射得以進一步發(fā)生彎曲。與此同時，伴隨著一種低頻聲音的振動，水波的褶皺和變形得到進一步增強或拉長。二者相互交織并彼此共鳴。在每一次循環(huán)往復(fù)中，水流受到干擾，并激發(fā)出新的潛能。尼古拉的作品永遠處于不斷變化、充電和演進之中，且永不重復(fù)。
卡斯滕·尼古拉《反射失真》2016
散落在展廳中央的森萬里子的作品由一系列大小不一、形狀各異的石子組成，一道具有冥想氣息的河床似乎驟然出現(xiàn)在美術(shù)館。這道想象中的河堤可追溯至日本繩文時代中期（公元前3500-2500年）。這些人工打造的石子象征著屬靈與來世，它們重新描繪出一種“遠古”儀式的蹤跡，并以其原始而粗糙的質(zhì)樸與當(dāng)代的混亂及焦慮形成鮮明的對話。
森萬里子《平底石》2006
最后，藝術(shù)家王郁洋采用LED燈管造就了一件引人入勝的動力裝置：《無題——柏拉圖的立方體》。這件仿佛是整齊固定不變的作品，實際上也在不斷變化：在其精致而細微的外觀背后，一種張力使得燈管隨著時間的推移而發(fā)生變化，進而可對十二根燈管的陣列進行徹底的重構(gòu)。
王郁洋《無題—柏拉圖的立方體》2017
作品在展覽現(xiàn)場
通過以上參展作品，觀者不難發(fā)現(xiàn)作品的共同特點：即都有一種永恒的反復(fù)，一種生生不息的轉(zhuǎn)變，一種擁抱未知、無法預(yù)料之事物，擁抱一切潛在可能的精神，最終，也再次呼應(yīng)知美術(shù)館的理念——求知。
關(guān)于展覽
展覽時間：2018.4.26 - 2018.8.12
地點：知美術(shù)館 成都市新津縣君山路1號
策展人
張尕
參展藝術(shù)家
邁克爾·華金·格雷（Michael Joaquin Grey），奇科·克姆特里（Chico MacMurtrie），勞倫斯·斯塔夫（Lawrence Malstaf），森萬里（Mariko Mori），卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai），尼克斯·德·尼斯（Marnix de N?s），王功新（WANG Gongxin），王郁洋（WANG Yuyang），張培力（ ZHANG Peili）
聯(lián)合呈現(xiàn)
新時線媒體藝術(shù)中心（Chronus Art Center）
開放時間
2018年4月25日 開幕 （憑邀請函入場）
2018年4月26日 - 2018年8月12日 10:00 - 17:00 （周一、周二閉館）
注：文中圖片感謝知美術(shù)館及藝術(shù)家，版權(quán)由美術(shù)館及藝術(shù)家所有
