2018年3月23日至5月20日，Hyundai Blue Prize獲獎?wù)埂镀鳌穼⒃谖挥诒本?98藝術(shù)區(qū)的現(xiàn)代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）舉辦。2017年，中國優(yōu)秀青年策展人李佳憑借該展，獲得首屆Hyundai Blue Prize “Creativity”（創(chuàng)意能量）大獎。展覽以“社會流動”為主題，關(guān)注此刻最具體的政治現(xiàn)實和身邊最貼近的日常，從不同層面探測及討論在當下環(huán)境中塑造著我們生活的種種張力；不僅呈現(xiàn)出中國當代藝術(shù)從業(yè)者面對所處時代的高度敏感性，同時也與現(xiàn)代汽車（Hyundai Motor Company）對今日社會及未來發(fā)展的深度思考不謀而合。此外，在3月23日至3月30日的北京畫廊周活動中，展覽《漂流》亦同時作為其重要參展項目之一與觀眾見面。
本次展覽中，策展人選擇了具有代表性的九組作品和社會性項目，意在向觀眾展示，在我們所處的不斷前行的時代中，這些懷抱希望的人們?nèi)绾瓮ㄟ^建立與這片土地的關(guān)聯(lián)，來瞻望和實踐一種共同而豐富的生活。雖然，變易和流動已成為現(xiàn)代人的普遍經(jīng)驗，甚至是唯一選擇。全球化與新自由主義的資本邏輯在過去的半個世紀中，成功地將整個世界壓縮成一幅不斷折疊與加速變形的版圖。這個前所未有的歷史時刻引發(fā)了前所未有的沖突、危機和問題，而資本的同質(zhì)化和抽象力量似乎正在將我們的未來允諾給一個單一的風景，和窮盡選擇的幻象。鑒于此，《漂流》從多元而具體的生命經(jīng)驗與境遇出發(fā)，試圖通過點滴故事，創(chuàng)造性地表述我們的生活，理解我們的當下，并為一個共同的未來開發(fā)另類的想象和選擇。這一論點與現(xiàn)代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio）“與大眾共創(chuàng)更美好生活”的使命是一致的，展覽《漂流》將以此為出發(fā)點，為觀眾帶來不一樣的社會視角。
新工人影像小組
放映會討論現(xiàn)場，2017
圖片版權(quán)屬于新工人影像小組
【版權(quán)所有：藝術(shù)家】
Migrant Workers Video Collective
On-site view, discussion after the screening，2017
Courtesy of Migrant Workers Video Collective
[Courtesy of the artist]
展覽將文本編纂、檔案整理、現(xiàn)場互動、圖書、電子文獻、網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)與信息的瀏覽平臺，視作與傳統(tǒng)意義上的作品展示一樣重要的呈現(xiàn)渠道，觀眾可以在看、聽、讀之間主動切換。參展藝術(shù)家大多出生在20世紀80年代或以后，他們以充滿想象力、勇氣和個人色彩的方式，搭建起一組關(guān)于全球資本時代的令人難忘的反烏托邦敘事。
王子耕
《“世界的盲腸”三部曲》（局部）， 2018
多媒體裝置，混合媒材，尺寸可變
【版權(quán)所有：藝術(shù)家】
WANG Zigeng
Cecum of the World: A Trilogy (details), 2018
installation, mixed media, size variable
[Courtesy of the artist]
平行于這些個體的探索與表達，《漂流》也納入了集體實踐和連結(jié)主體的行動。它通過來自北京城鄉(xiāng)結(jié)合地帶、珠三角城鎮(zhèn)群落、城市外來人口聚居區(qū)的三個空間樣本，復原了三個觀察、行動和對話的現(xiàn)場，后者分別在不同的地點和現(xiàn)實情境中，激發(fā)著分享、溝通和自我教育的共同實踐。它所對應(yīng)的是我們共同的焦慮：在這樣的一個時代，或許個體只是一個孤單的島嶼，無目的地在隔離和孤獨中漂向一個不可知的未來；但每一個島嶼的隕滅，都是我們無法承擔的代價。
鄭源
《外置記憶》，2015
彩色高清視頻，11分鐘30秒
【版權(quán)所有：藝術(shù)家】
ZHENG Yuan
External Memory, 2015
color, sound (stereo), HD video, 11min 30sec
[Courtesy of the artist]
展覽開幕當天，第二屆Hyundai Blue Prize新聞發(fā)布會也將在北京現(xiàn)代汽車文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）舉行。作為現(xiàn)代汽車（Hyundai Motor Company）在華重點藝術(shù)項目，Hyundai Blue Prize自兩年多的籌備和啟動以來，已為現(xiàn)代汽車（Hyundai Motor Company）在研究當代藝術(shù)和社會問題方面累積了大量年輕的創(chuàng)意能力。在此基礎(chǔ)上，Hyundai Blue Prize 2018通過全新的主題和招募形式，將繼續(xù)探討與每個人息息相關(guān)的社會問題、發(fā)掘更多中國優(yōu)秀青年策展人，不遺余力地為觀眾呈現(xiàn)打破常規(guī)的認知體驗，為中國觀眾持續(xù)創(chuàng)造超越期待的豐富價值感。
策展人 李佳
參展藝術(shù)家
方迪
中國藝術(shù)家方迪，工作于中國深圳和巴布亞新幾內(nèi)亞首都莫爾茲比港。他的作品在探討城市化進程的同時也表達個人的態(tài)度。他對社會實踐感興趣 , 常重新尋找自己的身份而介入到實際創(chuàng)作當中。作品常用多種藝術(shù)語言去探索城市生活的糾結(jié)與意義 , 同時反映我們快速而混亂的社會變化。
鄭源
1988年出生，2015年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學院，獲電影、錄像及新媒體藝術(shù)碩士。作品關(guān)注圖像及其再現(xiàn)并嵌入其中的政治，歷史與技術(shù)。近期參加過的展覽有：“懸而未決 - 日光亭計劃”，泰康空間，北京，2017；“ART SANYA：華宇青年獎”，亞龍灣華宇藝術(shù)中心，三亞，2017；“時間的狂喜”，何香凝美術(shù)館，深圳2017；“一幅不包含烏托邦的世界地圖甚至都不值得一瞥”，北京公社，北京，2017；55屆安娜堡電影節(jié)，安娜堡，美國，2017； An Open Studio，PRACTICE，紐約，2016；歐洲媒體藝術(shù)節(jié)，奧斯納布呂克，德國，2016。
王子耕
中央美術(shù)學院建筑學院講師，普林斯頓大學建筑學碩士，ILLS主編。曾任北京電影學院講師，清華大學建筑學院開放式課程導師。建筑師協(xié)會會員，北京市規(guī)劃和國土資源管理委員會評審專家。主講及專業(yè)方向包括：先鋒主義建筑學與城市理論、全球城市研究。曾獲得普林斯頓大學全額入學獎學金、FAIRYTALES 2015國際建筑競賽一等獎、中國建筑設(shè)計研究院城市規(guī)劃專業(yè)方案設(shè)計一等獎等，曾受邀擔任TEDxYouth主講人。作品參展威尼斯國際建筑雙年展、港深建筑雙年展、上海城市空間藝術(shù)季等國內(nèi)外重要展覽。參與出版多本書籍，作品及文章發(fā)表于Wallpaper、Pidgin Magazine、DOMUS、《世界建筑》等國內(nèi)外多家期刊和媒體。
崔大察
來自韓國首爾，現(xiàn)常駐紐約的視覺藝術(shù)家。在韓國成長的千禧一代青年群體意識松散，卻又有強烈的公開展示和獲得肯定的訴求； 作為其中的一員，崔大察對社群和個人身份意識中所存在的疏遠十分感興趣。從作為宣傳手段的圣誕節(jié)氣、即時家庭到租借來的友情，她的實踐將矛盾的價值觀結(jié)合起來，質(zhì)疑個人及其所屬社會的不穩(wěn)定和不確定性。崔大察的作品曾在紐約三角藝術(shù)協(xié)會、蘇格拉底雕塑公園、Postcrypt畫廊、斯坦福Franklin Street Works、首爾藝術(shù)空間Seogyo等地展出。 她是Rema Hort Mann基金會的社區(qū)參與獎學金、亞洲文化委員個人獎學金、George R. Bunker獎學金和Lipson Allen獎學金的獲得者。 她擁有耶魯大學視覺藝術(shù)學院的學士和碩士學位。
余果
1983年出生于四川通江，2006年畢業(yè)于四川美術(shù)學院第一工作室，獲學士學位，現(xiàn)工作生活于四川重慶。余果將影像作為行動的方式，關(guān)注藝術(shù)與社會的連結(jié)。他的主要個展包括“叢林：余果個展”（千高原藝術(shù)空間，成都，2015），從海岸到高原（嶺空間，重慶，2013）等；曾參與的主要群展包括“一幅不包含烏托邦的世界地圖甚至都不值得一瞥”（北京公社，北京，2017）、“上交會”（激烈空間，上海，2014）、“靠近現(xiàn)實“（杜塞爾多夫，2014）等。
楊紫
藝術(shù)寫作者、策展人。2008年畢業(yè)于南京大學哲學系宗教學系，現(xiàn)任職北京尤倫斯當代藝術(shù)中心展覽部。曾任《藝術(shù)界》編輯。他策劃的展覽包括“過午”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術(shù)空間，上海，2017）、“例外狀態(tài)：中國境況與藝術(shù)考察2017”（尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，2017）、“高源: 不已”（膠囊上海，上海，2017）、“肉身：恐怖谷”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術(shù)空間，上海，2016）、“出了廣東的雞不是雞”（REFORMERart，上海，2016）、“PAPAPA：泡泡紙再見”（空間站，北京，2015）、“昧”（圣點空間，北京，2015）等。
韓馨逸
藝術(shù)寫作者、策展人，2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學院當代藝術(shù)與社會思想研究所，獲碩士學位。韓馨逸于2016年聯(lián)合創(chuàng)立研究性空間Salt Projects。
劉辛夷
1982年出生于中國杭州，2007年畢業(yè)于中國美術(shù)學院雕塑系，2010 畢業(yè)于倫敦大學Goldsmiths學院，獲MFA學位，現(xiàn)工作生活于中國北京。劉辛夷的工作追蹤在全球信息交互的進程中，廣泛發(fā)生在知識經(jīng)驗中的名實錯位。他組合研究和日常的視角，自發(fā)檢驗社會政治話語及其符號系統(tǒng)之間的張力和矛盾。通過對當代議題的借重和發(fā)揮，關(guān)聯(lián)起本不相干的經(jīng)驗要素，調(diào)和出包含沖突性結(jié)構(gòu)的新敘事。他視當代藝術(shù)實踐為通往跨越性認知的重要途徑。
藝術(shù)項目《六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)》
二樓出版機構(gòu)(葛非、葛磊、滿宇)與藝術(shù)家李一凡的合作項目，于 2014 年 10 月 1 日發(fā)起的一個針對北京五環(huán)、六環(huán)之間的行政村進行的藝術(shù)家調(diào)查項目。
至2015年7月項目結(jié)束，共計有40組/51位不同專業(yè)出身的藝術(shù)家參與。他們是：胡力夫、劉偉偉、周艷峰和秦安心、鞠白玉、王鐵為、胡建強、靳勒、夏國、馬力蛟、黃淞浩、宗寧和王洋、包曉偉、戴建勇、徐坦、張玥、鄭念緹、子杰、白崇民、徐若濤和佟大壯、李墨和小孔、卞卡、叢峰、許志強和李文立、冷月、崔佳霖和劉錦濤、紀曄和張聰聰及冬彩艷、閆振振、佘陳琦、劉宇哲和薄美琦馨、馬唯、文靜、潘頤和黃凱恒、劉磊、唐晶、劉卓泉、梁爾亮、孫曉星、夏弢、許倬爾和王葛、楊松。
藝術(shù)項目《居民》
《居民》項目由滿宇、鄭宏斌、劉偉偉發(fā)起，是一個針對珠三角地區(qū)的社會性實踐項目。它是關(guān)于居民權(quán)益與居民生存空間的微觀政治考察，以及相關(guān)的自組織活動。項目試圖建立“第一現(xiàn)場”，邀請實踐者在社會空間中展開自己的工作。項目分為四個單元：項目個案、在地影院、移動會議與拓展寫作。每個單元將由在地實踐組織、社會行動者、寫作者、藝術(shù)家及媒體人等進行相關(guān)問題的實踐與討論。
藝術(shù)項目《新工人影像小組：天罡地煞》
新工人影像小組成立于2016年，由宋軼、王德志、邵仁杰發(fā)起。它是一個共同創(chuàng)作紀錄片、劇情片等視頻作品的集體，已完成劇情長片《移民二代》和紀錄片《野草集》。新工人影像小組希望通過影像的手段，展現(xiàn)新工人在走向自我認知和建立主體性的過程中，其內(nèi)部的主觀動力和所處的外部環(huán)境；同時也在探索，如何通過影像的手段對新工人之間現(xiàn)階段的合作實踐產(chǎn)生積極影響。
