Ponte Vecchio，F(xiàn)lorence
她的名字實在太熟悉了些，以至于成了游客的集中地，每天長隊都繞了好幾圈，大家都向往著來這里，瞻仰一下濃厚的“文藝復(fù)興”創(chuàng)作氣息。作為一個喜歡畫畫的，從小接觸藝術(shù)的美術(shù)生來說，一直聽聞關(guān)于她的故事，這里不僅是佛羅倫薩的藝術(shù)寶庫，更是保護藝術(shù)的代名詞。
烏斐茲博物館門前的士兵，佛羅倫薩
美第奇這個意大利的望族，了解佛羅倫薩的朋友們應(yīng)該不陌生。這里原來就是這個大家族辦公的地方。“烏菲齊（Uffizi）”一詞即意大利文“辦公廳”的意思。這個家族為什么了不起，因為他們統(tǒng)治了佛羅倫薩近三個世紀，這還不算完。在十五世紀到十八世紀中，在這個家族中共誕生三位羅馬教皇，和兩位法國皇后。
有意思的是，這兩位教皇還是堂兄弟，分別是“豪華者”洛倫佐次子喬凡尼，還有他的堂弟朱利亞諾，因為朱利亞諾的爹在1478年帕齊之亂中被謀殺，所以他就被伯父收養(yǎng)，和堂哥喬凡尼一起在美第奇家族的宮殿中一道接受教育，洛倫佐為他們請了當(dāng)時的著名學(xué)者執(zhí)教鞭。他們也不負眾望，成了美第奇家族的兩屆教皇，分別是利奧十世和克萊芒七世。
西面朝東的窗戶，佛羅倫薩
哥哥由于“梵蒂岡圣彼得大教堂修建募捐”事件引發(fā)了宗教改革，使天主教會嚴重分裂，以致新教的勢力越來越強，已如燎原之火的態(tài)勢，脫離了羅馬教廷的控制。不過相比政治上的無所建樹，利奧十世在文化上貢獻甚多。
利奧十世在當(dāng)時人的描述中是一個善良平和、思想開放的人，也是一個熱愛和平的人。他熱愛學(xué)術(shù)，知識淵博，也是一個卓越的音樂家。他還熱愛人文主義者的詩歌、希臘悲劇，閱讀新大陸探險者的記載。雖然無法證實與否，但是出身美第奇家族的他，幼年必然是受過良好教育的。在他身上，我們看到了文藝復(fù)興與宗教的相互融合。
門前廣場的大兵，佛羅倫薩
突然又想到天朝的某位多才多藝最不稱職的皇帝 —— 北宋宋徽宗趙佶。在大宋三百多年歷經(jīng)十八個皇帝中，其實也就十五位，最后三個都是孩子，也沒有什么作為。但是總體來說，宋朝皇帝在人文修養(yǎng)方面都是很不錯的。琴棋書畫最出色的，非趙佶莫屬了。
和利奧十世一樣，拋開政治作為，在藝術(shù)方面的造詣，可謂是大家風(fēng)范。工畫花鳥，書法首創(chuàng)?？瑫輨啪悾?ldquo;屈鐵斷金”之譽，自成法度，世稱“瘦金體”。傳世書跡有《真草千字文》、《臨寫蘭亭絹本》等。都是不適合做統(tǒng)治者的藝術(shù)家，骨子里面的文藝氣質(zhì)表露無遺。選自己喜歡做的事，有時候是很難，而我們這些不安分的孩子，卻在不止步的不斷嘗試著，也就是給自己一個說法而已。
利奧十世畫像，拉斐爾，1519
說的有點遠了，忍不住扯開腦洞串聯(lián)一下。而喬凡尼的堂弟，其實也親如親兄弟，一起長大，一起接受藝術(shù)的熏陶。他能坐上下一任教皇，很大程度就是堂兄教皇利奧十世的照顧和提攜。上面這幅是拉斐爾為利奧十世所繪的畫像，其右側(cè)為就是喬凡尼堂弟朱利亞諾，在擔(dān)任了十年的紅衣主教之后，成為教皇克萊芒七世。也是他在位期間，羅馬遭到了浩劫，美第奇家族也受此牽累，被敵人從佛羅倫薩趕走。
這次“羅馬浩劫”對克萊芒七世而言簡直是奇恥大辱，使他余生都在想方設(shè)法與神圣羅馬帝國皇帝斗爭，卻又不得不與皇帝聯(lián)盟。最后也是獲得查理五世的支持后，克萊芒七世才使自己的私生子亞歷山大成為佛羅倫薩的公爵，再次恢復(fù)了美第奇家族在佛羅倫薩的統(tǒng)治。
歷史總是充滿著機緣巧合與很多的不確定性，諸多錯綜復(fù)雜的線索串聯(lián)起來，從上帝俯視的角度來看已經(jīng)過去的事情，又是顯而易見的可讀性。但是，我們都沒有那個特殊的視角，也無法再去求證過往昨世。不過僅僅是留下的史書，就讓人著迷回味的不想停下來。
安靜創(chuàng)作的畫者，佛羅倫薩
其實最想說的是，這個被稱為佛羅倫薩“無冕王”的貴族之家，卻有愛好、扶植和保護文化藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，而今天我們看到的烏菲茲博物館就是最好的佐證了。燦爛的文化得以傳承，精美的藝術(shù)得以保存，供世人觀摩欣賞，這是一件多么偉大的壯舉，一點不為過。相比消失于炮火中的帕特農(nóng)神廟和圓明園來說，它們是多么的幸運了。
這里收藏著美第齊家族成員從各地搜集而來的藝術(shù)品，在1765年美第奇家族收藏的藝術(shù)品正式對外開放，展品中不乏有許多大師之作，像達·芬奇的《博士來拜》、米開朗琪羅的《圣家族》、波提切利的《春》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、拉斐爾的自畫像以及曼泰尼亞、科雷喬等大師的名作。
沉思與側(cè)視，佛羅倫薩
四十五間展廳，十萬多件藏品?？梢娖洳仄返呢S富程度，就連1796年拿破侖遠征意大利見到該館的藏品時都垂涎三尺，只是由于它是公共財產(chǎn)，才未敢征收。后來只有“美第奇的維納斯”雕像，被這位法國皇帝劫掠到“盧浮宮”?？梢姺▏说睦寺潭?，還有藝術(shù)之上是多么的重要，不過存留在法國的時間也不是太長，在復(fù)辟時期又被送回到這里。最后由美第奇的末代繼承人安娜瑪麗亞捐贈給佛羅倫薩政府。
而今天要說的是不明經(jīng)傳的荷蘭烏得勒支畫家Gerrit Honthorst的四幅希望之光，仿佛照亮了整個陰暗的中世紀，帶著光明走向文藝復(fù)興。
沉思與側(cè)視，佛羅倫薩
審美其實是存在于我們每個人的內(nèi)心世界的，只是審美的層級不同，所以對于藝術(shù)或者其它美好事物的接收與反饋就有了不同的差異。之前看到一篇關(guān)于國人為什么不愿意逛美術(shù)館，博物館，大家對于美的事物都是向往的，贊美的。但是如何欣賞，是學(xué)術(shù)派還是隨心派，這都是不存在什么爭論問題。只要有一幅畫作，一件藝術(shù)品，打動了自己，這趟審美之旅，可謂就是滿載而歸了。至于審美的培養(yǎng)過程，不是一蹴而就的，是一個漫長的求索過程，看得多了，聽得多了，在客觀理論之上自然就形成了自己獨特的藝術(shù)見解與審美素養(yǎng)。
房檐四周的畫像，佛羅倫薩
烏菲茲博物館藏品千萬，精品也是數(shù)不勝數(shù)，而作為科班出身的我，也無法一一訴說每件藏品背后的故事，選取了一些自己喜愛的，感動的，和大家分享吧。
雕塑 Ⅰ，佛羅倫薩
Madonna and Child with Two Angels，F(xiàn)ilippo Lippi，1460-1465
在二樓走廊的這間畫室中，是弗拉·菲利普·利比的一些作品，上面這幅《圣母子與兩位天使》是利比眾多畫作中的一副，收藏在烏菲茲美術(shù)館里面。關(guān)于他的故事其實也很有戲劇性，利比在十五歲時候成為修士，云游四方。后來去卻因為愛上了修女因而得罪了教宗，被迫還了俗，得名“修士畫家”。
正是有了這段的宗教的經(jīng)歷背景，所以從上面的畫作中，主要的人物是圣母和可愛的天使們。但是這些神祇的表情都十分的柔和，溫婉，是因為利比經(jīng)常把美麗的女士幻化成圣母和天使的形象，作品也因此充滿了我們常說的人情味。而繪畫的技巧則融合了三位老師的風(fēng)格，不僅有安琪利科的抒情優(yōu)美畫，還有馬薩奇奧德寫實主義畫和道納太羅德里提雕塑。最終形成了修士畫家自己的獨特風(fēng)格，他筆下的神袛充滿了人額外貌與性格，而高雅明凈的用色更加渲染著彼此親密的距離與溫暖的畫境。
下面即將出場的這位是大家都十分熟悉的畫家，而利比的畫風(fēng)對15世紀下半葉的這位畫家可謂是有著深遠持久的影響，他就是利比的學(xué)生 —— 桑德羅·波提切利。
春 - La Primavera，Sandro Botticelli，1481-1482
波提切利的畫作被譽為“翡冷翠文藝復(fù)興之春的一朵奇花”，輕靈而又嬌嫩，細膩而又優(yōu)雅?！洞骸肪褪沁@樣一幅迷人的嬌妍，濃郁的森林預(yù)示著春天將盡，微微頷首的維納斯舉起了右手，或許是留戀春日的帷幔朦朧。有些隆起的小腹，孕育下一個春日的陽光。左側(cè)三個歡樂的女神兩兩牽手，輕盈曼舞，有些晶瑩的絲紗包裹著曼妙的身姿。右邊的風(fēng)神正在戲弄森林女神，而羞澀的森林女神克洛麗斯好像有些驚恐，想要逃走，卻又忍不住回首張望，愛嗎？整個畫面充滿了哥特式的神秘氣息，優(yōu)雅輕盈間又增加了耐人尋味的秘密。
觀看，佛羅倫薩
走到波切利爾的《持石榴的圣母》的時候，前面站著一位打扮文藝的小哥，久久的駐足在這幅少有的圓形畫作。對于歐洲人來說這是他們生活的一部分，看展，看歌劇，聽音樂會，多種視聽感受下，想沒有典雅的審美素養(yǎng)都難。
歐洲人如何參觀這樣的美術(shù)館呢？從藝術(shù)生的角度來說，有的是老師帶領(lǐng)著，為大家講解名作的創(chuàng)作故事和繪畫技法，這是小一點的朋友。有了自己成體系的藝術(shù)理論之后，獨自找個安靜的角落，慢慢的描繪面前的名畫，隨著大師的筆跡，體味畫者的創(chuàng)作心情。我們學(xué)美術(shù)開始，都是欣賞和臨摹作為第一步的，只有向優(yōu)秀的前輩學(xué)習(xí)，再經(jīng)過不斷地淬煉，雖說不一定都會成為一代名家，但是也是間接培養(yǎng)了自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
持石榴的圣母 - Madonna della melagranal，Sandro Botticelli，1487
畫中的瑪利亞的神情有些孤寂落寞，好像十分的無奈，又有點絕望。環(huán)抱著嬰兒的耶穌卻顯得十分冷靜，小手握著象征著受難的石榴。小小的年齡卻擁有不符合這個年紀的深邃目光，透過畫面，望著站在面前的我們。周圍的天使們姿態(tài)各異，有的在祝賀，有的卻是略顯憂愁，有的時在深思著什么。
寫得多了，反而會從不同角度來詮釋畫作的創(chuàng)作背景，感興趣這表情背后的故事，于是找來一個發(fā)生在十五世紀下半葉的故事，和大家分享。
波提切利為何要畫這么一幅圣母子？
桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli Firenze，1445-1510
1487 年，在佛羅倫薩發(fā)生了一起小事件，故事的主角就和這幅畫有關(guān)。一位美麗的少女誕下了一名不知父親是誰的男嬰。而少女是一幫名門子弟的大姐大，因為小伙伴們十分靠譜，所以關(guān)于孩子父親的信息我們無從知曉。
那這位少女又和波提切利有什么關(guān)系呢？，因為兩年前她是《維納斯的誕生》中愛神的替身模特。
當(dāng)流言傳進耳中時，波提切利四十二歲，恰好接下一個為佛羅倫薩市政廳的進謁大廳繪制圣母子像的訂單。當(dāng)時的美第奇家族的家主，豪華王洛倫佐的一段詩文：“灼灼歲序，恰似晨露，今朝歡娛，明日何處”浮現(xiàn)在波提切利的腦海中，哈哈，洛倫佐還記得吧？前面提到過的兩任教皇的老爸和大伯。而洛倫佐本人既是與波提切利一同度過了放浪青春年代的舊友，也是他的資助者。
天神維納斯沒有母親，誕生于海面的泡沫之中，以象征著純潔的裸體駕乘著海貝，在風(fēng)神的吹送下抵達了岸邊。可這位“維納斯”，此次卻誕下了一名沒有父親的孩子。
波提切利陷入了沉思：“對呀，圣母子也可以這樣畫嘛。”
接著，他把這名美少女畫成圣母瑪利亞，剛剛誕生的男嬰則畫成幼子耶穌，而她那些男女伙伴就當(dāng)作天使，宛如一幅現(xiàn)代的攝影作品，將圍繞少女發(fā)生的“當(dāng)下”記錄下來，成就了這幅《持石榴的圣母》。
如此圣潔的圣母子，是不是現(xiàn)在看起來多了幾分親近的感覺，雖然我們無法證實這段創(chuàng)作故事的真?zhèn)?，但是，我愿意相信，這是歷史的安排。
維納斯的誕生- La Nascita di Venere，Sandro Botticelli，1477
現(xiàn)在再看這幅維納斯，是不是有了不一樣的感受，兩年前的少女還是少女，兩年之后已經(jīng)是一個嬰兒的母親了。暫且不去說風(fēng)神和春神的形態(tài)和容貌，畫中的維納斯低迷的眼神顯然是有些惆悵的感情。我們都知道，畫作是畫者的內(nèi)心世界的寫照，就像克里姆特繪制《吻》一樣，里面包含了克里姆特對艾米麗的復(fù)雜愛情，而這幅維納斯反映了波提切利矛盾世界觀，和人文主義的思想。
