又到了周末時(shí)間，各地小伙伴們睡完懶覺后，記得約上三五小友，去周邊的藝術(shù)機(jī)構(gòu)陶冶陶冶情操，看看展覽吧。本周（7月28-8月4日），曾建勇個(gè)展、楊千個(gè)展、李斯特紀(jì)念展等紛紛來(lái)襲，99藝術(shù)網(wǎng)在此精選了十余個(gè)展覽，供君賞析。
旋構(gòu)塔|青年藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場(chǎng)
展覽時(shí)間： 16/07/30-16/08/14
開幕時(shí)間： 2016-08-03 15：00：00
展覽地點(diǎn)： 北京時(shí)代美術(shù)館35-37層展廳
“2016時(shí)代青年藝術(shù)計(jì)劃 | 旋構(gòu)塔？青年藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場(chǎng)”將更加關(guān)注過(guò)程當(dāng)中的青年藝術(shù)，尤其是跨媒介和學(xué)科的藝術(shù)形式，以藝術(shù)觀察者和學(xué)術(shù)梳理者的身份介入青年藝術(shù)現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)自發(fā)的新視角和新實(shí)驗(yàn)，突破藝術(shù)評(píng)判的模糊界定，展開藝術(shù)邊界的思考和探索，為觀眾介入當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)造更多無(wú)限的可能性。本次展覽最終研究推選了36位青年藝術(shù)家，展出共計(jì)100余件代表作品（包括綜合繪畫、雕塑、裝置、數(shù)碼影像、聲音藝術(shù)等），并將在展覽期間舉辦6場(chǎng)互動(dòng)活動(dòng)，包括邀請(qǐng)三位學(xué)者發(fā)起的不同角度的藝術(shù)對(duì)話，分別是“當(dāng)代藝術(shù)的話語(yǔ)生產(chǎn)與表達(dá)差異”“中國(guó)藝術(shù)的詩(shī)性原理”“'后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代'的影像藝術(shù)”。
展覽時(shí)間： 16/07/30-16/09/02
開幕時(shí)間： 2016-07-30 15：00：00
展覽地點(diǎn)： 東京畫廊
本次展覽將大大跨越水墨的媒介和思維方式，更加立體綜合的展現(xiàn)曾健勇的精神世界和對(duì)藝術(shù)未來(lái)的思考。展出作品不僅包括具有新水墨特征的壁畫，更重要的是，展出了最近藝術(shù)家新拓展的有機(jī)物立體作品、現(xiàn)成品裝置和其他綜合性作品，試圖對(duì)水墨的局限做出回應(yīng)，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行新的探索。主題“編年史”以“大洪荒”、“啟示錄”、“復(fù)樂(lè)園”三幕視覺場(chǎng)景有機(jī)展開，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)人類社會(huì)歷史及其精神訴求的個(gè)人理解，線性時(shí)間因此被打破，復(fù)雜矛盾的敘事也從中得以突顯。
展覽時(shí)間： 16/07/30-16/09/09
開幕時(shí)間： 2016-07-30 15：30：00
展覽地點(diǎn)： 成都高新區(qū)天府大道天府軟件園C1西樓
楊千多媒介裝置作品《行走-曾家寨子》可以讓觀眾進(jìn)入到裝置作品的內(nèi)部近距離觀看視頻采訪和從寨子收來(lái)的殘破的石墩，以及紅色的LED燈帶(代表藝術(shù)家用咕咚APP 行走出的圖像)，仿佛在寨子的內(nèi)部觀看日常生活和歷史的遺留物。而當(dāng)觀眾從展廳二樓觀看這件作品時(shí)，看到的是另一種場(chǎng)景，觀眾已看不到小視頻的采訪等細(xì)節(jié)，所能看到的是這12個(gè)視頻播放器像發(fā)光體一樣鑲嵌在一棵由紅色LED燈帶勾勒出的大樹的圖像中，紅色的LED燈帶猶如家族的血緣之樹一樣成為了作品的中心。同時(shí)，藝術(shù)家在曾家寨子畫了幾幅寫生和一個(gè)肖像系列，描繪了廢墟、建筑和村民的形象。這些繪畫將與從寨子里收集來(lái)的實(shí)物殘片、圖片等一起在墻上展示，以構(gòu)成一件有關(guān)家族史的變遷的多媒介裝置作品。
展覽時(shí)間： 16/07/30-16/09/09
開幕時(shí)間： 2016-07-30 15：30：00
展覽地點(diǎn)： 成都高新區(qū)天府大道天府軟件園C1西樓
2011年張震宇開始使用灰塵作為主要材質(zhì)來(lái)創(chuàng)作作品，《灰塵》系列作品是通過(guò)收集不同灰塵，經(jīng)過(guò)反復(fù)落灰、打磨、拋光形成鏡面效果的架上作品。灰塵作為我們?nèi)粘Ｉ钪袝r(shí)時(shí)刻刻存在的事物，常常被我們忽視，它以一種元形態(tài)，與我們生存的空間一起產(chǎn)生，是人類無(wú)法刻意去改變或掌握的事物。張震宇使用灰塵來(lái)作為轉(zhuǎn)換思想的媒介，其實(shí)這種行為本身就具有一定的抽象性，正如米歇爾·塞弗爾所講：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對(duì)于現(xiàn)實(shí)的回憶，不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫家的出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)”。所以，藝術(shù)的形式并不重要，而是藝術(shù)家思想的形態(tài)決定藝術(shù)的形式?；覊m本身既無(wú)任何屬性，也可以被賦予不同的屬性，這種轉(zhuǎn)換其實(shí)區(qū)別于以往藝術(shù)對(duì)于不同事實(shí)的干預(yù)行為。
展覽時(shí)間： 16/07/31-16/08/04
開幕時(shí)間： 2016-07-31 15：30：00
展覽地點(diǎn)： 北京798藝術(shù)區(qū)圣之空間
雖然何世斌是以文字為藝術(shù)創(chuàng)作的母語(yǔ)，熱衷于將某種書寫性引入自己的繪面，但與許多相似傾向的藝術(shù)家還是有所區(qū)別，不同之處就在于，他的作品并非脫胎于大面積使用的漢字，而是挖掘了一種極為罕見，只是在極小范圍流傳的“女書”，并以此為創(chuàng)作的源頭，去豐富自己的筆端，使其更具陌生化和抽象性，同時(shí)，也更有邊緣文化的內(nèi)涵。如果說(shuō)種什么因，就會(huì)結(jié)什么果，那么，何世斌從邊緣的文化形態(tài)中攝取創(chuàng)作資源，也必將會(huì)把我們引向一個(gè)隱秘的世界，去感受奇幻的視覺之旅。
展覽時(shí)間： 16/07/31-16/10/23
開幕時(shí)間： 2016-07-31
展覽地點(diǎn)： OCAT深圳館展廳A
“星群是人類合理化夜空的方式”(1)，星空勾勒著人類的感知和知識(shí)系統(tǒng)在穹蒼上浮想聯(lián)翩的痕跡。星群“夏季三角”由牛郎星、織女星和天津四構(gòu)成，是前GPS年代的重要導(dǎo)航坐標(biāo)。星群的形態(tài)和天球區(qū)域的劃分隨著宇宙觀更迭而流變，一如不斷被修改的羊皮卷。現(xiàn)代受到“公認(rèn)”的星座是國(guó)際天文聯(lián)合會(huì)在1930年定義的88個(gè)星座，它們?cè)趧澐痔烨颥F(xiàn)代疆域的同時(shí)，也將很多古代星座從夜空驅(qū)逐。人們將自身命運(yùn)、形象和天體活動(dòng)掛鉤，德國(guó)社會(huì)學(xué)家西奧多·阿多諾曾撰文分析1952-1953年《洛杉磯時(shí)報(bào)》上的星座運(yùn)程，狠批愚民將主體的選擇交給虛構(gòu)的“宿命”。人類隔著視差和意識(shí)觀察星象，不同時(shí)空的天體凝固在觀者的視線中，形成非線性的本雅明式“辯證圖像”。城市的圖景是歷史、政治、語(yǔ)言的交織，也是大眾文化--電影、文學(xué)、流行音樂(lè)、電腦游戲等--的結(jié)晶。作為圖像，城市一如星群，是共生異質(zhì)的體系。本展以“香港”作為案例城市，檢視流行媒介的文化視差所建構(gòu)的城市圖像。
展覽時(shí)間： 16/07/31-16/08/28
開幕時(shí)間： 2016-07-31 10：00：00
展覽地點(diǎn)： 北京畫院美術(shù)館一、二層
去年4月在布達(dá)佩斯國(guó)家美術(shù)館頂層舉辦的齊白石精品展，是白石老人作品的首次境外大展。無(wú)獨(dú)有偶，此次以紀(jì)念李斯特逝世130周年為契機(jī)所舉辦的紀(jì)念展，也是首次以“鋼琴之王”為主題在匈牙利境外舉辦的主題展覽。不僅如此，本次展覽還是由中匈兩國(guó)策展人在一同遍訪德國(guó)、奧地利和匈牙利李斯特各時(shí)期故居之后，以身臨其境之體驗(yàn)結(jié)合各自文化語(yǔ)境下的獨(dú)特理解共同策劃完成。為配合此次展覽，匈牙利國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)班·拉斯洛先生特別將米哈伊·蒙卡奇在李斯特去世前所創(chuàng)作的最后一幅油畫肖像，堪稱“鎮(zhèn)館之寶”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，作為本次李斯特紀(jì)念展的最大亮點(diǎn)。所展出的李斯特遺物、各時(shí)期肖像畫、文獻(xiàn)手稿與歷史照片等大量展品則由匈牙利李斯特故居博物館精心挑選，意圖讓觀者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期，以及他對(duì)后世所留下的不可估量的影響。
展覽時(shí)間： 16/08/01-16/08/21
開幕時(shí)間： 2016-08-01
展覽地點(diǎn)： 全藝社（澳門制造廠巷五號(hào)二樓）
談到性，人們往往會(huì)聯(lián)想起色情或猥褻，視其為不能說(shuō)的禁忌，刻意避免談及。偏偏人類從童年開始就已對(duì)性充滿好奇，從古至今的諸多藝術(shù)品中，亦有不少以人類的裸體為題。張可認(rèn)為這些藝術(shù)品中的裸體，都帶有一種性的欲念。盡管創(chuàng)作者大多都是否認(rèn)，但她試圖通過(guò)大量使用這樣的圖像再重組，以把這種欲念釋放出來(lái)。是次展覽中的每件作品在她眼中猶如百科全書中的每一個(gè)條目，充斥著她對(duì)性的各種天馬行空的想像。至于純真與否，就交由觀眾去判斷。
展覽時(shí)間： 16/08/04-16/08/14
開幕時(shí)間： 2016-08-04
展覽地點(diǎn)： 上海徐匯藝術(shù)館
高溫顏色釉陶瓷人物繪畫藝術(shù)始于上世紀(jì)80年代末，由中國(guó)工藝美術(shù)大師李菊生教授首創(chuàng)，為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域開辟了新的天地。其“煙火凌空星滿天”、“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”的特點(diǎn)，讓它如璀璨的明珠，迅速吸引了世人的眼球。從事瓷上繪畫伊始，李青就一直隨父李菊生在高溫顏色釉的探索求新。對(duì)材料揮灑自如的運(yùn)用，使得他在藝術(shù)中獲得更為寬闊的發(fā)展空間。大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作手法，看似破除傳統(tǒng)理念，實(shí)則在牢牢扎根于傳統(tǒng)民族文化，構(gòu)建自我的當(dāng)代藝術(shù)思維。
夏國(guó)個(gè)人項(xiàng)目--DVR 305
展覽時(shí)間：2016/7/31
開幕時(shí)間：2016/7/31
展覽地點(diǎn)：305 SPACE
那是未來(lái)的聲音她說(shuō)
展覽時(shí)間：2016/7/31
開幕時(shí)間：2016/7/31
展覽地點(diǎn)：智先畫廊
展覽旨在表達(dá)白盒子中的抽象空間構(gòu)成。從榮格到維特根斯坦，裝置追問(wèn)純粹形式的本質(zhì)--它如何通過(guò)語(yǔ)言縮減的方式，試圖從圖像中抽取敘事、意義和意識(shí)形態(tài)關(guān)系。在這里，線、面、形狀、等高線及空間成為無(wú)意義烏托邦中自我挫敗的嘗試。這里空無(wú)一物，只有未來(lái)之聲，當(dāng)她聆聽著風(fēng)颯颯地掠過(guò)那一片玉米田地。
陳若冰：德國(guó)波鴻美術(shù)館個(gè)展
展覽時(shí)間：2016/7/31-2016/10/3
開幕時(shí)間：2016/7/31
展覽地點(diǎn)：德國(guó)波鴻美術(shù)館
陳若冰這次在德國(guó)美術(shù)館機(jī)構(gòu)的大型個(gè)人作品展覽，由德國(guó)波鴻美術(shù)館館長(zhǎng)漢斯·坤特·郭林斯基（Hans Günter Golinski）擔(dān)任策展人，展出21件藝術(shù)家陳若冰最近十余年的創(chuàng)作中最具探索性的代表性作品。觀眾在展廳中可以感受到藝術(shù)家對(duì)微妙色彩差異的細(xì)致甄別和組織，以及由經(jīng)藝術(shù)家之手所誘發(fā)的色彩和空間的潛能，由此體會(huì)他多年來(lái)跨文化藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的努力和堅(jiān)持。
原弓：氣味的形狀
展覽時(shí)間：2016/8/4 - 2016/8/27開幕：
開幕時(shí)間：2016/8/4日空間：
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（香港空間）
原弓的新作《氣味的形狀》系列繪畫由2015年威尼斯行為作品《空襲全世界》發(fā)展而來(lái)。它們以《空襲全世界》現(xiàn)場(chǎng)圖片中的煙霧局部為圖像底本并放大，以小圓點(diǎn)作為煙霧的顆粒，將它們按照一定的秩序排列起來(lái)。這一過(guò)程是對(duì)煙霧形狀的分解、排布和重構(gòu)，也讓看似無(wú)形的煙霧顯露出潛藏的秩序感。
